電子音樂(lè)既具有完美的作曲理念，其音響效果又顯得雜亂無(wú)章，不過(guò)，它卻為戰(zhàn)后的作曲提供了一個(gè)理想的作曲形式并領(lǐng)導(dǎo)了時(shí)代的潮流。無(wú)論今天你對(duì)它如何進(jìn)行評(píng)價(jià)，贊同也好，否定也好，它就象一個(gè)新生的嬰兒一樣茁壯成長(zhǎng)著。

新近出版的一套三張名為《電子音樂(lè)的早期古魯》的CD（古魯為印度的宗教領(lǐng)袖），囊括了從1948年到1980年的所有重要的電子音樂(lè)作曲家。在這三盤(pán)CD中你可以聽(tīng)到CAGE、LUENING、VARESE、DOCKSTADER、STOCKHAUSEN、OLIVEROS、SUBOTNICK、RILEY、XENAKIS、YOUNG、PARMEGIANI、LUCIER以及ENO的電子音樂(lè)作品。這只是所有作品中的一部分，總體上說(shuō)來(lái)是一套非常好的電子音樂(lè)代表作品集。

在兩項(xiàng)科學(xué)技術(shù)的推動(dòng)下，早期的電子音樂(lè)實(shí)驗(yàn)作品逐漸形成了兩大流派。錄音技術(shù)在德國(guó)的二戰(zhàn)時(shí)期得到了發(fā)展，計(jì)算機(jī)技術(shù)也開(kāi)始了萌芽。錄音技術(shù)的日益成熟，使得人們對(duì)于聲音的運(yùn)用和操作變得更為得心應(yīng)手：你可以使用不同的速度錄音，以自己的方式剪貼編輯聲音；你還可以前放或倒放以得到不同的聲音效果。利用錄音技術(shù)進(jìn)行創(chuàng)作的早期作品有PIERRE SCHAEFFER的《ETUDE AUX CHEMINS DE FER》，在這部作品中作曲家運(yùn)用火車(chē)的聲音作為其作品的聲音素材；還有HUGH LE CAINE根據(jù)水滴的聲音完成的作品《DRIPSODY》等。誠(chéng)然，一些人認(rèn)為現(xiàn)實(shí)中的聲音限制了人們表達(dá)抽象概念的能力，因此這些人開(kāi)始在笨重昂貴的早期單發(fā)生器計(jì)算機(jī)中尋求新的聲音。

20世紀(jì)60年代下半葉，由于電子技術(shù)的發(fā)展而產(chǎn)生了挑戰(zhàn)電子音樂(lè)先鋒派的新生作曲家。他們?cè)趧?chuàng)作中首次使用音響合成器，并在演出中實(shí)現(xiàn)了實(shí)時(shí)技術(shù)。這一代的代表作品有SUBOTNICK的《月球的銀蘋(píng)果》，RILEY的《卷曲空氣中的彩虹》等。到80年代，這種電子音樂(lè)與專(zhuān)業(yè)音樂(lè)創(chuàng)作的進(jìn)一步融合而逐漸成為總體音樂(lè)創(chuàng)作的一個(gè)手段。音響合成器在80年代也變得更為小巧，更為實(shí)惠，因此在美國(guó)和英國(guó)的樂(lè)隊(duì)中已經(jīng)成為一種常用樂(lè)器。

當(dāng)然，這套CD聽(tīng)起來(lái)不是那么讓人愉快，特別是LA MONTE YOUNG的作品讓人感到頭痛，尤其是戴起耳機(jī)來(lái)聽(tīng)會(huì)讓人發(fā)瘋。這部作品也許是為室內(nèi)欣賞用的，這樣欣賞者可以在屋子里來(lái)回走動(dòng)。在創(chuàng)作技法比較復(fù)雜的第二、第三盤(pán)CD中，我們欣賞到的是來(lái)自未來(lái)的聲音。對(duì)于是時(shí)空的穿梭正是欣賞這套CD的樂(lè)趣所在。

張澤生譯自《紐約時(shí)報(bào)》