1903年，圣彼得堡瑪麗業(yè)劇院正在彩排佩季帕導(dǎo)演的芭蕾舞劇《魔鏡》。令人不可思議的一幕發(fā)生了：作為道具的那面大鏡子在搬上后臺后頃刻間便四分五裂。這仿佛是個不祥的預(yù)兆：佩季帕導(dǎo)演半世紀(jì)的演世生涯因此劇失敗，畫上了并不完滿的句號。

這一事件過后，以福金、戈爾斯基等杰出導(dǎo)演為代表的俄羅斯芭蕾新時代來臨了：該時代廣采博納，推陳出新，勢如破竹。但評論家們對此眾說紛紜，有人認(rèn)為新派芭蕾破壞了本國芭蕾的傳統(tǒng)，有人則持截然相反的觀點，說它承襲了過去的所有的精髓……

蘇聯(lián)時期，芭蕾是政府的一同旗幟。舉世聞名的芭蕾舞演員烏蘭諾娃簡直就是蘇維埃藝術(shù)的代言人。國家也能從芭蕾舞團(tuán)的國外巡演中獲得巨額外匯收入。蘇聯(lián)芭蕾的主題多是體現(xiàn)具有浪漫氣質(zhì)的主人公與君主制度的對立與沖突，其中最為著名的是愛情悲劇《羅密歐與朱麗葉》和氣勢恢寵的《斯馬達(dá)克斯》。

本世紀(jì)三四十年代，一系列根據(jù)普希金、莎士比亞和巴爾扎克著改編的經(jīng)典劇目紛紛登臺亮相。演員們對角色的譯釋也恰到好處。但五十年代，對社會現(xiàn)實主義藝術(shù)的要求使得蘇聯(lián)芭蕾一度陷入彷徨。舞蹈演員們不能通過形體語言來表現(xiàn)生活，而僅僅是機械地完成單個的動作。

是蘇聯(lián)芭壇的傳奇人物尤里·格里戈羅維奇將本國芭蕾從困境中解救出來：他認(rèn)為舞蹈不應(yīng)成為劇情的奴隸。因此，作為蘇聯(lián)芭蕾黃金時代的六七十年代，也稱為"格里戈羅維奇時代"，觀眾可以在這一階段的每場演出看到光芒最為耀眼的明星：邁婭·普列謝茨卡婭、伊琳娜·科爾帕科娃、弗拉基米爾·瓦西里耶夫、葉卡捷琳娜·馬克西莫娃，等等。這批演員吸收了學(xué)院派芭蕾的精華，又不被其所囿，大膽地融入了最現(xiàn)代的表現(xiàn)手法，塑造出無數(shù)光彩照人的藝術(shù)形象，以精彩絕倫的表演向世人昭示：俄羅斯古典芭蕾藝術(shù)魅力永存！

而今，俄羅斯芭蕾已卸去了為政府歌功頌德的使命，還原為一門藝術(shù)，一項娛樂和一種商品。它面臨的首要問題是：如何在當(dāng)前國家無力資助的狀態(tài)下生存。一流芭蕾舞人才大量走出國門，留下的也一心想著如何多外出演出以維持生計。許多團(tuán)體馬不停蹄地在世界各地巡演，紛紛將經(jīng)典劇目的片段搬上舞臺。但要知道，僅憑一個個支離破碎的片段難以產(chǎn)生震撼人心的力量。令人憒憾的是，這種現(xiàn)象在今天極普遍，最負(fù)盛名的大劇院和瑪麗亞劇院也在所難免。

"格里戈羅維奇時代"的舞劇對每一細(xì)節(jié)都追求絕對完美，而現(xiàn)在，強調(diào)的只是動作和演員外形的視覺效果，對內(nèi)容在深度和廣度上的挖掘和體現(xiàn)遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠。

俄羅斯芭蕾舞界目前處理經(jīng)典劇目的手法也值得商榷?；蛟獠粍拥恼瞻?，或毫無新意地模仿，這樣會引起相當(dāng)嚴(yán)重的后果。前不久推出的新版《天鵝湖》便是如此：毫無新意！其編導(dǎo)弗拉基米爾·瓦西里耶夫甚至不參認(rèn)這是一種主觀創(chuàng)作，反而稱這部一味模仿的作品為俄羅斯芭蕾的新氣象。他的解釋是，這樣才更能體現(xiàn)柴科夫斯基的原意。

曾幾何時，俄羅斯芭蕾同意大利歌劇、巴西足球一樣無與倫比。但它現(xiàn)存的一些問題也同樣令人堪憂。今天的俄羅斯芭蕾必須在逆境中艱難維生，以求鞏固自己在世界芭蕾舞壇的領(lǐng)先地位。 徐濤摘自《參考消息》