海：朱浩云

四、五大流派

交相輝映20世紀(jì)中國畫壇呈現(xiàn)了眾多的流派，它們?yōu)橥苿又袊嫲l(fā)展作出了不可磨滅的貢獻(xiàn)。在這些流派中，以海上畫派、京津畫派、嶺南畫派、金陵畫派、長安畫派影響最大。

海上畫派誕生于19世紀(jì)末，強盛于20世紀(jì)。19世紀(jì)末的上海既是西方殖民者滲透中國的橋頭堡，又是中西文明的交融點。為此，全國各地的畫家紛紛云集上海，為海上畫派的形成創(chuàng)造了條件。在19世紀(jì)末，以趙之謙、張子詳、任熊、任熏、任伯年、任預(yù)、虛谷、蒲作英、胡公壽等名望最高。到了20世紀(jì)，海派畫家猶如接力棒，一棒接一棒，涌現(xiàn)了一大批畫家。民國時期享譽畫壇的有吳昌碩、錢慧安、黃山壽、陸恢、倪田、吳石仙、程璋、王震、吳桐、黃賓虹、趙叔孺、吳湖帆、張善子、張大千、張聿光、熊松泉、林風(fēng)眠、劉海粟、馮超然、賀天健、錢瘦鐵、豐子愷、汪亞塵、繆谷瑛、陶冷月、陸儼少、趙子云、朱屺瞻、謝稚柳、關(guān)良、吳徵、吳子深、張石園、唐云、江寒汀、張大壯、陸抑非、袁松年、沈子丞、謝之光、應(yīng)野平、楊之光、楊善深、王玉玨、朱之侯、王個、孫雪、李秋君、陳小翠、吳青霞、周練霞、戈湘嵐、鄭慕康、朱梅村、申石伽、胡若思等。新中國建立后，又涌現(xiàn)了一批海派畫家，如程十發(fā)、劉旦宅、陳佩秋、富華、林曦明、俞子才、韓天衡、張桂銘、施大畏、陸一飛、蕭海春、錢行健、毛國倫、楊正新、陳家泠、胡振郎、車鵬飛、樂震文等。海上畫派為中國古代傳統(tǒng)繪畫和現(xiàn)代中國畫之間架起一座橋梁，同時一掃當(dāng)時畫壇死氣沉沉的摹古之風(fēng)，奠定海派在近現(xiàn)代畫壇的特殊地位。海上畫派的特點：一是學(xué)習(xí)民間、借鑒西方。二是海派畫家大多是以賣畫為生。三是沒有固定的風(fēng)格，但有各自的個性。海派畫家絕大多數(shù)是品學(xué)兼修的文人畫家，許多畫家詩、書、畫、印皆善。如吳昌碩、張大千、趙叔孺、趙子云、錢瘦鐵、王個、韓天衡等。四是包容性強。海上畫派并非指上海籍的畫家，而是指各地云集上海的畫家，如嘉定的陸儼少、松江的程十發(fā)等。真正在上海出身的畫家可謂鳳毛麟角。

京津畫派主要指北京和天津地區(qū)的畫家?；旧涎匾u了清代正統(tǒng)派的畫學(xué)思想，標(biāo)榜清代“四王”，強調(diào)繼承古法。民國時期的代表畫家有金城、陳師曾、齊白石、蔣兆和、溥儒、劉奎齡、胡佩衡、陳半丁、陳少梅、江采白、姚茫父、王夢白、湯定之、王雪濤、董壽平、李苦禪、周懷民、吳作人等。新中國成立后的代表畫家有李可染、白雪石、田世光、啟功、孫其峰、崔子范、俞致貞、賈又福、劉力上、楊延文等。京津畫派的特點與海上畫派大致相同，沒有統(tǒng)一的藝術(shù)模式，創(chuàng)作自由。

嶺南畫派是海上畫派之后崛起的最成體系，影響最大的一個畫派?，F(xiàn)代名家徐悲鴻、張大千、傅抱石、潘玉良、蔣兆和等都不同程度地受其影響。嶺南畫派提倡“取材生活，反映現(xiàn)實，面向群眾，雅俗共賞”。技法上主張“折衷中西、融會古今”創(chuàng)造出一種全新的繪畫體系。創(chuàng)始人為高劍父、高奇峰、陳樹人。高劍父是嶺南畫派的領(lǐng)袖，早年曾留學(xué)日本。他是一位全才，工筆、寫意、山水、人物、花卉、草蟲、禽獸、書法無所不能，創(chuàng)作大膽融合傳統(tǒng)繪畫的多種技法，又借鑒日本畫、西洋畫，重視透視和立體感，作品多用色彩和水墨渲染來表現(xiàn)形象和質(zhì)感，往往能取得無骨而立的效果。他的弟弟高奇峰成就也很突出，特別是動物畫很有特點，氣勢不凡。他筆下的雄獅、猛虎、松鷹被孫中山認(rèn)為是革命精神的代表，其作品很受港臺澳和東南亞一帶藏家的青睞。陳樹人也是嶺南畫派創(chuàng)始人之一，民國時期享有很高的聲譽。陳擅長花鳥、山水、詩詞、書法，作品注重寫生，追求恬淡雋秀的情趣，尤其是所繪的柳條、蘆葦和竹竿最見精神和風(fēng)格。除“二高一陳”外，尚有何香凝、高劍曾、趙少昂、趙少強、黃幻吾、黃君璧、張書旗、黎葛民、方人定、關(guān)山月、黎雄才、林墉等。

金陵畫派是在新中國建立后，由居住在南京地區(qū)的一批畫家組成。他們擺脫了古人筆墨，標(biāo)新立異，個性突出，同時又具有強烈的民族特點和時代感。開派人物為傅抱石，主要畫家有錢松劐、陳之佛、亞明、宋文治、魏紫熙等。這些畫家對20世紀(jì)后期中國畫壇有較大影響。尤其是傅抱石，他在實踐中創(chuàng)造出一種既變化多端又有統(tǒng)一規(guī)律的嶄新皴法（人稱“抱石皴”），用筆恣肆，墨彩交融，氣勢磅礴，韻致高雅。所作人物又善于將古典詩詞的意境美與繪畫藝術(shù)的形象美融為一體，意態(tài)瀟灑，神情秀逸，風(fēng)格高古。

長安畫派是聚集在陜西西安的一批畫家。他們高舉“一手伸向傳統(tǒng)，一手伸向生活”的大旗，把繪畫題材伸向少數(shù)民族、田園風(fēng)光、塞外遼闊的草原、積雪的祁連山、風(fēng)沙彌漫的戈壁灘、大西北高原等。作品用筆粗獷，富有詩意，形式感人。開派人物為趙望云、石魯，主要畫家有何海霞、黃胄、劉文西、方濟(jì)眾、康師堯、王西京等。長安畫派畫家中最為杰出的當(dāng)推石魯和趙望云。石魯曾被譽為“中國的凡·高”，他以“野、怪、亂、黑”顯示他強烈的個性與天才。運筆多頓挫、粗獷有棱角。后期作品達(dá)到了藝術(shù)性和思想性的高度統(tǒng)一，具有吸引人、感染人、啟迪人的魅力。而趙望云的作品多表現(xiàn)現(xiàn)實生活，反映人的精神面貌，繪畫常把山水和人物相結(jié)合，畫風(fēng)質(zhì)樸渾厚。他的毛驢很有特色，筆簡墨潤，神形兼?zhèn)?，活潑可愛?/p>

從以上五大流派的走勢看，大多已呈現(xiàn)出由盛至衰的態(tài)勢，有的畫派已成強弩之末。導(dǎo)致這一狀況的主要原因是現(xiàn)在的畫家學(xué)識修養(yǎng)和傳統(tǒng)功力已遠(yuǎn)不如以前的畫家。如何重振畫派雄風(fēng)已是擺在當(dāng)今畫家面前的重要課題。

五、國畫教育走向院校

眾所周知，中國畫這門藝術(shù)的學(xué)習(xí)師承性很強，拜師學(xué)畫、臨摹前人作品是公認(rèn)的行之有效的學(xué)習(xí)途徑。實際上中國古代繪畫教育都是走這條路。同樣，20世紀(jì)私人授徒也取得了可喜的成就，培養(yǎng)了不少知名的畫家。如吳昌碩的弟子王震、潘天壽、陳半丁、王個、趙子云等；張大千的弟子何海霞、俞致貞、劉力上、田世光等；齊白石的弟子李可染、李苦禪、婁師白、胡隰青等。但是隨著美術(shù)院校的誕生，院校的培養(yǎng)逐漸占據(jù)了主導(dǎo)地位。1906年清道人李瑞清率先在南京兩優(yōu)級師范學(xué)堂首創(chuàng)圖畫手工課。1907年杭州浙江兩級師范學(xué)堂成立，李叔同任西畫課，樊羲臣任國畫課，姜丹書任圖畫課、手工課。此后，美術(shù)院校如雨后春筍般在各地誕生。在全國頗具影響的有1912年劉海粟創(chuàng)立的上海美術(shù)院（上海美術(shù)?？茖W(xué)校的前身），當(dāng)時畫壇的許多頂尖人物都在此校任過教，如謝海燕、呂鳳子、黃賓虹、謝公展、陸抑非、諸樂三等。1918年北京成立了藝術(shù)專科學(xué)校，鄭錦、林風(fēng)眠、徐悲鴻、呂鳳子等先后任校長，1950年初改為中央美術(shù)學(xué)院。1928年由蔡元培倡導(dǎo)創(chuàng)立了西湖藝術(shù)院，后改為杭州藝術(shù)?？茖W(xué)校，林風(fēng)眠、呂鳳子、陳之佛、潘天壽等先后任校長，1950年改為中央美術(shù)學(xué)院華東分院，現(xiàn)改為中國美術(shù)學(xué)院。新中國成立后，政府十分重視美術(shù)教育，先后在許多省市建立了美術(shù)院校，這些院校為國家培養(yǎng)了一批又一批美術(shù)人才。當(dāng)今活躍在中國畫壇的許多畫家都是美術(shù)院校畢業(yè)。如劉大為、方增先、盧沉、田黎明、林墉、劉勃舒、賈又福、韓美林、劉國松、喻繼高、傅小石、徐樂樂、何家英等。今天，院校培養(yǎng)的優(yōu)勢更是顯而易見，它不僅云集了當(dāng)今優(yōu)秀的畫家，而且已建立起一套十分完整的教育體系，為培養(yǎng)國畫人才，推動中國畫發(fā)展起到了不可替代的作用。

六、傳統(tǒng)繪畫走向世界

中國繪畫歷史悠久，然而，真正走出國門，屹立于世界藝術(shù)之林，卻是20世紀(jì)的事。這首先應(yīng)歸功于一批留學(xué)海外的畫家，是他們將傳統(tǒng)中國繪畫介紹給了海外。如留學(xué)日本的李叔同、陳師曾、高劍父、張大千、朱屺瞻、豐子愷、傅抱石等；留學(xué)西歐的劉海粟、徐悲鴻、林風(fēng)眠、吳作人、吳冠中等。

其次要歸功于文化藝術(shù)交流的擴(kuò)大，這使得眾多中國畫家作品能夠在國際上展出、獲獎，并被海外典藏家和博物館所收藏。早在20世紀(jì)20年代，吳昌碩的弟子王個的國畫《刀》、《瓜菱青薯圖》就參加倫敦-柏林舉辦的中國繪畫展覽，前者獲獎，后者被德國東方博物館收藏。1930年，高劍父的《江關(guān)蕭瑟》和《絕代名姝》在比利時萬國博覽會上獲得最優(yōu)等獎杯，同時，趙少昂的作品也獲得金牌獎。30年代初，呂鳳子的《廬山云》被選送世界博覽會，并獲中國畫一等獎；張大千的《荷花》和《江南山水》分別被巴黎和莫斯科博物館收藏。1933年，徐悲鴻攜中國近代繪畫作品赴法國、德國、比利時、意大利、蘇聯(lián)等國巡回展出。進(jìn)一步擴(kuò)大了中國繪畫在海外的影響。

新中國成立后，更多優(yōu)秀作品走出了國門。朱屺瞻、吳青霞等人的作品先后代表中國參加法國藝術(shù)沙龍，為中國贏得了榮譽；韓天衡的水墨畫《吟鳥圖》榮獲日本國舉辦的第18屆全國精選現(xiàn)代水墨畫美術(shù)展覽優(yōu)秀獎……現(xiàn)在許多國家的重要場所都懸掛有中國畫作品。如1983年朱屺瞻為美國舊金山國際機場繪制的巨幅《葡萄》。

此外，20世紀(jì)有許多中國畫家被授予諸多的榮譽稱號。如張大千被紐約國際藝術(shù)學(xué)會公推為“當(dāng)代第一大畫家”。劉海粟被英國劍橋國際傳略中心授予“杰出成就獎”，被意大利歐洲學(xué)院授予“歐洲棕櫚成就獎”，同時被聘為意大利國家藝術(shù)院名譽院士。吳作人被比利時授予“王冠級榮譽勛章”，被法國政府授予“藝術(shù)文學(xué)最高勛章”。吳冠中榮獲“法國文化藝術(shù)最高勛位”的榮譽。黃永玉榮獲意大利總統(tǒng)授予的“意大利共和國騎士勛章”……

筆者認(rèn)為，20世紀(jì)還有兩件盛事不應(yīng)遺忘，一件是1956年張大千在法國與西方繪畫大師畢加索會晤，轟動世界畫壇。這次會晤被新聞媒體譽為“東西方藝術(shù)的高峰會”，“中西藝術(shù)史上值得紀(jì)念的年代”。從此“東張西畢”流行世界畫壇；另一件是1992年3月26日至5月10日英國大帝國博物館推出了一項前所未有的展覽——《吳冠中個人展》。此次展覽是大英博物館第一次為中國在世畫家舉辦的展覽，其意義十分深遠(yuǎn)。

七、繪畫市場方興未艾

20世紀(jì)，我國藝術(shù)市場歷經(jīng)了風(fēng)風(fēng)雨雨。辛亥革命后，京滬兩地名人字畫價格暴漲，1916年市場的價格比清末翻了幾倍，有的古畫甚至漲了10多倍。直到抗日戰(zhàn)爭前為止的26年間是中國古玩字畫市場最興盛的時期之一?？箲?zhàn)爆發(fā)后，國家經(jīng)濟(jì)瀕于崩潰，民間財力、物力也消耗殆盡，能收購賞玩字畫、古董者大為減少，私家收藏終于疲乏困頓，畫上了一個無力的句號。但是民國時期畫家賣畫卻是值得一提的，他們參與市場比較徹底，整個市場的運作也比較有序。民國時期張大千、吳湖帆、吳昌碩、溥儒的畫價最高。20年代，日本人來買吳昌碩的畫，開價達(dá)100兩銀子。齊白石的畫起初很少有人問津，好友陳師曾將其帶到日本，不僅賣光，而且賣價豐厚，每幅賣到100銀元，山水畫更貴，二尺長的紙賣到250銀元。自此齊白石的畫價水漲船高，扶搖直上?！拔幕蟾锩逼陂g，藝術(shù)市場遭受了前所未有的破壞，許多珍貴的名人字畫被當(dāng)作“封資修”產(chǎn)物而掃入垃圾箱。70年代末，當(dāng)改革開放的鐘聲敲響后，我國藝術(shù)市場又煥發(fā)了新的生機。尤其是80年代初，世界著名的兩大拍賣行蘇富比、佳士得在香港開拍中國字畫，大大提升了中國字畫在海外的地位。1980年在蘇富比拍賣會上，傅抱石的《湘夫人》、《松林人物》分別以19.8萬港元和16.5萬港元成交；張大千的《竹筍櫻桃》僅一平方尺左右，被蘇富比拍至2.97萬港元；齊白石的《羅漢》被蘇富比拍至12萬港元。由于當(dāng)時中國內(nèi)地字畫無法流通，致使許多名家字畫珍品流入海外市場。1984年傅抱石的《唐人詩意冊》在蘇富比創(chuàng)下176萬港元的好成績，令海內(nèi)外藏家為之震驚。此后中國畫市場紀(jì)錄接二連三被刷新。1987年張大千的《桃源圖》在蘇富比拍賣會上以187萬港元成交；1992年張大千的《青城山》在蘇富比以748萬港元成交。同年，中國改革開放的前沿陣地深圳市率先舉辦了“首屆當(dāng)代名人字畫拍賣會”，從而拉開了中國內(nèi)地藝術(shù)品拍賣的序幕。一時間各地紛紛成立了藝術(shù)品拍賣行，尤以北京和上海最為火爆。1996年中國嘉德推出了傅抱石代表作《麗人行》手卷，經(jīng)海內(nèi)外各路買家競拍，最后在980萬元價位上一錘定音，加上傭金合計1078萬元，創(chuàng)下了當(dāng)代中國畫拍賣的新紀(jì)錄。隨著香港回歸祖國，我國藝術(shù)市場已形成了香港、北京、上海三足鼎立的格局。

實際上，中國20世紀(jì)名家字畫的價格在90年代中期已形成了四大板塊，即以張大千、傅抱石、齊白石、徐悲鴻、李可染、高奇峰、石魯為代表的高價位板塊；以潘天壽、吳湖帆、黃賓虹、林風(fēng)眠、溥儒、陸儼少、高劍父、趙少昂等為代表的次高價位板塊；以王震、賀天健、謝稚柳、陳師曾、劉奎齡、錢松劐、黃胄等為代表的中價位板塊；以張大壯、豐子愷、江寒汀、關(guān)良、來楚生、王雪濤、李苦禪等為代表的低價位板塊。今天，中國繪畫正以獨特的魅力向世界藝術(shù)市場發(fā)起沖擊。

以上從幾個方面對20世紀(jì)中國畫發(fā)展作了簡要回顧。當(dāng)然，中國畫的發(fā)展并不是完美無缺的，同西畫相比，中國畫作品內(nèi)容狹窄，工具陳舊，材料、裝裱技術(shù)單一……如何改進(jìn)也是中國畫發(fā)展面臨的一大課題。筆者深信，源遠(yuǎn)流長、博大精深的中國傳統(tǒng)繪畫，必將在21世紀(jì)的世界畫壇上煥發(fā)新的光彩，譜寫新的篇章。責(zé)編亞軍