張憲富

好詩不是高深莫測、人人都讀不懂的詩，好詩是詩人把自己放進生活的熔爐，用靈魂與現實生活撞擊出來的火花，是詩人撥動心靈琴弦，自然地彈唱出來的生動曲子?！逗ā吩?003年第五期、第六期“七色琴弦”欄目連續(xù)刊出周家鴻組詩《我的群體》和《村莊里的故事》便是這樣的例子。

只有貼近實際，貼近生活，貼近群眾的作品才是真正的精品。也許都是山里人的緣故吧？讀完這兩組詩，我便不知不覺地走進了作者豐富多彩的內心世界，聽到了作者在歌頌勞動者，歌頌農村生活的同時，從靈魂深處滲透出了對社會，對人生的憂慮，發(fā)出了對真善美的呼喚。

組詩《村莊里的故事》，主題是歌頌農村生活，表達作者心頭之志?！傲良∧w只在山溪里照過”的妹子已長大成人，“桂花香后”將告別自己喜愛的村莊生活，從此，“村莊的驕傲”將成為“別人的歡笑”，“母親的明月”將成為“顫動葉尖的露”。因為“父親的鐵肩扛不回你的筆墨”，村莊的保護就如同“那支玉米的一層層殼”，又怎能保護靚麗的妹子呢？醉了好漢的“玉米?！笨偸且涣?、一粒地落下來的，靚麗的妹子總是要到灰色城市里“婆娑塵世”。在深層而閃現靈光的句子里，我們看到了詩句包含的一個道理：如農村少女一樣質樸而美麗的東西，原本不應該受到破壞，應該永遠生活在大山，生活在農村，可如今被“城市”奪去了。奇花異草“裁”到花盆里了，“漂亮”大樹做行道樹去了，野生動物被賣到餐館后，給人吃了……當然，周家鴻的詩句并非都是灰色的，詩歌中，詩人誠摯地贊揚了妹子：在村莊是全村的“驕傲”，是“母親的明月”，到了城里也是最“美”的，不但不比其它“風景”差，反而“成了詩經里的風雅頌，成了花木蘭與孟姜女……”從某種程度上來說，這已經成了作者的化身。

《林中孤房》描繪了一個生活在“月白，風清”的日子里，只有蒿草作伴、只有落葉安慰、只有空山問候的守林人，在這個沒有“女人”的地方，當然沒有“嬌柔與離別”、沒有“含羞與爭斗”，在這個清淡而貧困的地方，沒有諾言，只有“深沉浩遠”，在“薄情寡義”的今天，還有哪個“女人”愿和你在這里廝守“孤房”呢？因此，詩人發(fā)出了這樣的感嘆：“請游出來吧，其實這是一場別樣幸福”，走出這片“林子”，到新的世界去創(chuàng)造新的幸福，或者就在這個行當埋頭干下去，創(chuàng)造出“前無古人，后無來者”的歷史奇跡。這何嘗不是一種犧牲精神呢？想一想，在我們生存的大千世界，如果沒有這種奉獻，沒有這種融入自然的“孤獨”存在，我們的生命也許將會枯萎而沒有朝氣?！渡┳釉谡埂肥且环r婦盼夫歸的圖畫。嫂子的“相思豆”總是不飽滿，總是“摘回一籮秕豆”。在通訊發(fā)達，感情扭曲的城市里，“苦盼早已過時”，只有農村才有幸福的苦盼，才有難熬卻豐滿的相思。也只有在農村，“嫂子才永遠是兄長的故事”，而城市里，情人的故事塞滿了街頭巷尾，離婚、結婚已不再是什么新鮮事。在嫂子盼夫歸的后面，詩人寫出了一種創(chuàng)作心態(tài)：只要嫂子堅持等待，“豆子”一定會熟透，熟悉的腳步聲一定會從陌上傳來。而這一刻來臨時，也就完全進入了創(chuàng)作狀態(tài)，于是，將“整夜無語”！歷史上的很多傳世佳作就是這樣創(chuàng)造出來的。多么恬靜而又真實感人的情景呵，多么令人心動的傳統(tǒng)美德，當人們從物欲橫流，肉欲遍地的現實中抬起頭，閉上眼想一回田間難熬的“嫂子”，那種親情，不應該只是作者一個人的呼喚，而應引起共鳴。

反回來再看看組詩《我的群體》，就不能只停留在對勞動者的贊頌上了，關于真善美的感嘆，其實已深深地埋在了詩人用心血釀造的每一個意象中。

《父親是村莊里一雙鞋》純粹是對底層勞動者的贊歌。“鞋”就是勞動者的象征。底層勞動者總是艱辛勞碌的，他們的勞動是終身的，直到“被萋草淹沒，被病體和屋外的苔葉淹沒”?；鶎觿趧诱叩拿\很糟糕，當“村外有雨時”，很多勞動者就會“滯重履痕”。因此，當天晴時，一些不經意的歌——關于勞動的歌，會讓勞動者心情愉快，哪怕僅是在周末，在晚上。父親退休后，本該坐下來，讓兒孫“把心痛蘸著陽光，輕輕按摩”，好好地享福，但“父親”這個勞動者是永遠不會停下來的，他“已經是那脫不下的鞋了”。他要勞動到生命的盡頭。

而“母親”已完全成了一種催人奮進的強大精神動力的象征。這一盞照著兒孫前進的心靈之燈，是我們生活中必不可少的，沒有這盞“越老越珍貴神圣”的燈，整個世界將失去光明。

妻子是生活中的一張網。每個人都生活在自己織就的某一張網中，然而，究竟有多少人愿意在“家庭”這張安全網中享受天倫之樂，“越跋涉越寬闊柔綿”呢？任何人，不論怎樣奔波、掙扎，其終點總是無法逃出這張網，最后還是要“攜帶著疲憊”，回歸到網中來。避開這張健康的網，去瀟灑風光，結果也將是虛度人生。當然，這個網中的日子是“誠實又謙虛”的，妻子是男人的堅強后盾，“一個成功男人的后面，總有一個溫柔體貼的女人。”是妻子的無私奉獻，才讓你在外面“站就站得直挺”。因此，你的“清溪流”不要被“雜質污染”，不能讓塵世風景“把網孔吹斜”，要永遠地“守望幸福”——自己身邊的幸福。

在市場經濟浪潮的沖刷下，物質越來越豐富，但人與人之間的感情卻越來越淡薄，文化與社會應該怎樣協調起來，似乎成了作者特別關注的問題。住在一起不相識，走在一起不招呼，平常時候不知道，宴請時才想起了你，把請?zhí)M你的門縫，感情交流變成了金錢交易。作為詩者，我們有權利也有義務去呼吁。親人之間的感情是至高無上的社會情感，是組成社會大群體的基本元素，如果變得“比薄冰還脆”，那將是無法體現真善美的，于是，作者讓爺爺那尖厲如蟬鳴的斥責聲，“在一張厚厚的樹葉上安息”了，牢固地擱置在榕樹上了。這種親情的“丟失”，并非妄談，事實當中存在的“蛻變”，比這種描述還要深化，作者在感悟的同時，也對被孤獨包圍的親情寄予了希望，就如同榕樹枝葉一樣茂盛“已經美過窄窄的屋宇。美過后園。”那種力量，簡直如同夢囈。作者在一開始就發(fā)出感嘆：“期待蟬鳴在村路盡頭，在榕樹上飄起?！弊層H情重新回到人間，這便是詩人的呼喚。

其實讀過周家鴻詩文的人都知道，他的詩文里一直流露著一股淡淡的憂傷，哪怕是他最明快的詩文也不例外。正所謂“生于憂患，死于安樂”，他用這種憂傷告訴我們：熱愛生活，熱愛生命，熱愛人民，熱愛大自然中美好的一切，便能擁有負責的人生，他的文章，便是一種負責任的符號。

在深情地歌頌勞動者，歌頌新生活的同時，詩句也含蓄地指出了灰色城市對后一代的不利，《女兒把笑臉面對陽光》一詩便是對“真、善、美”的呼喚。對于兒童來說：“世界常常陌生地，打痛她單純的幻想，餡餅與饑餓一樣，布滿欺騙。童年就變窄了。”兒童的純潔、善良被急切的說教代替了，只有在睡夢中才會有童真，才會有“游戲的森林和牛群”，甚至在睡夢中還“依舊圣潔地哭泣過”。有時候，連媽媽的“關愛”也可能變味，我們的周圍，可能正充滿浮躁的空氣，只有太陽才能趕走黑暗中的一切。因此“女兒把笑臉面對太陽”，把所有的希望都寄托在太陽身上，希望太陽能找回美麗和真切，能把虛假捏出水份。對于“我”的每一份教誨，代表后一代的“女兒”“無所謂”，這其實也是作者的一種反思，這種反思的可貴之處，就是能夠從按部就班的生活現狀中走出來。

這兩組詩中的語言，質樸、自然但又詩意濃郁，詩人巧妙地運用大量的標點符號來斷句，增大了詩歌容量，又讓讀者容易讀得明白。這樣一來，詩人便達到了把散文這種形式完美地融合到詩歌中的目的。這種短句長行形式在詩歌中的自如運用，一改過去那高深莫測的詩歌語言，使讀者非常容易走進詩歌殿堂，靜悄悄地步入詩人內心世界。如：“習慣的哭泣消逝已久。誰能在這樣的守候里/安眠。薄情寡義。任孤房雕塑般老了？/那么，請游出來吧，其實這是一場別樣幸福?；蛘?，請就此/埋下去，成為千古佳句——讓后面的情歌，失色！”很多詩人探索多年的詩歌表現形式，在周家鴻的這兩組詩里找到了答案。由此也可看出，《含笑花》在培養(yǎng)作者上，用心何其良苦。

另外，由于象征、比、興、通感等手法在詩歌中的靈活運用，使詩歌語言更形象生動、韻味無窮。嫂子在摘豆時思念丈夫的情景是這樣寫的：“她細細的左手攬住一籮傾訴：你什么時候回來？”?！半p乳擠壓著正膨脹的心事。嫂子呵，豆莢還未熟呢?！闭Z言一點也不俗氣，張馳有度，情理相融，猶如那種情景就在身旁，而景中既有農村少婦身影，又有焦急盼歸的迫不及待的心情。在寫父親晚年還堅持勞動時這樣寫到：“說好在秋天就躺上柔軟的靠椅，脫下鞋，讓我把心痛蘸著陽光，輕輕按摩。但你說，你就是那脫不下的鞋了，父親？”“把心痛蘸著陽光按摩”，“你就是那脫不下的鞋了?！庇迷~之精妙，讓我們想到了詩人所寫的詩句：“成為千古名句，讓后面的情歌，失色”。

詩人通過詩歌贊美農村，歌頌農村，反映出了生活中的一些現象。村莊最終要變?yōu)槌鞘?，“村莊人”和“城市人”都一樣過著實實在在的現代生活。