許多國家有規(guī)模的博物館都以藏有馬克·夏加爾的畫作而自豪。他的彩色玻璃鑲嵌畫裝飾著聯(lián)合國大廈、法國蘭斯大教堂，他的繆斯、人頭馬、跳舞的女人在巴黎歌劇院天花板上翩翩起舞，紐約大都會歌劇院的墻壁由于其壁畫《音樂之源》而成了珍貴的藝術(shù)文物。
　　這位蜚聲世界畫壇的藝術(shù)家在相關(guān)文獻(xiàn)里被歸屬為法國畫家或俄羅斯畫家，而其作品之聲譽卻遠(yuǎn)遠(yuǎn)越出了法俄國界，廣為世人稱道。夏加爾究竟是法國畫家，還是俄羅斯畫家，其風(fēng)格怪異的作品表述了什么內(nèi)涵而廣受歡迎？值此畫家誕生120周年之際，筆者根據(jù)俄羅斯藝術(shù)理論家亞歷山大·卡緬斯基的文章《永不忘卻……》和有關(guān)資料編寫成下文，讀者從中或能作出恰當(dāng)?shù)慕Y(jié)論。
　　
　　1887年夏加爾誕生于白俄羅斯小鎮(zhèn)維切布斯克一個底層市民家庭，在俄國度過了青年時代后定居法國，幾年后于1914年回祖國探親，1917年爆發(fā)了第一次世界大戰(zhàn)而滯留家鄉(xiāng)，直到1922年重返巴黎。在此期間，他為莫斯科猶太人劇院設(shè)計壁畫，還以自己的妻子為原型，繪制了不少歌頌愛情和對家鄉(xiāng)寄托深情的作品。
　　夏加爾漫長的一生，大部分歲月是在法國度過的，但他始終緬懷青少年時代在祖國的那個安寧小鎮(zhèn)維切布斯克，因此他把自己的這種情結(jié)通過各種怪誕不羈的形象在自己的作品中反映出來。
　　卡緬斯基在談到夏加爾的創(chuàng)作時回憶道：“1973年6月在莫斯科特列恰科夫畫廊舉辦馬克·夏加爾作品的預(yù)展上，一位熱情奔放的男子，步履輕快甚至于急遽地在展廳走著，毫在不意觀眾的狂熱、令人難受的嗡嗡聲，難道此人就是年屆86的夏加爾？！沒錯，就是他，一位耄耋老人竟然如此年輕、激情。慶幸的是沒有安排繁冗的儀式，畫家本人只作了簡短的講話，真摯而出自內(nèi)心的講話，在某種程度上令人感到意外，我匆匆地記下了幾頁，幾天后，見到了夏加爾，我請求他在打印稿上簽名，他簽了名還留下意義深長的一段話：‘我衷心感謝你們邀請我回到我闊別50年的祖國，感謝你們在特列恰可夫畫廊布展我的作品?！?br/>　　“你們沒有看到我流淚，因為，不論你們是否感到意外，我在遙遠(yuǎn)的異國它鄉(xiāng)，心里想的是我的祖國和我祖先的家鄉(xiāng)，我就如從祖國連根拔起的一棵小樹懸掛在空中，但畢竟存活下來，長大了。”
　　“今天我想與每一位握手。我喜歡談?wù)搻矍?，因為我醉心于人們親眼目睹或在畫中見到的某種純真的色調(diào)，應(yīng)該像新生嬰兒那樣用他獨特的眼睛去審視世界?！?br/>　　在長達(dá)80多年的創(chuàng)作中，夏加爾的作品從主題、手法到體裁、風(fēng)格，都有不少改變，某些流派也在不斷地影響他。在生活中他經(jīng)受了情感上的滄桑，有過田園詩般的寧靜和痛苦的呻吟，還有悲劇性的經(jīng)歷，但他始終保持著“像新生嬰兒用他獨特的眼睛審視世界”的驚人特點。因此他的作品中充滿了刻骨銘心的真誠、情感的純真和童話般的幻想結(jié)構(gòu)。
　　畫家出生于一個貧寒的猶太人家庭，少年時生活艱難，功名成就來之不易。早年他曾經(jīng)狂飆般地愛上了俄羅斯藝術(shù)，后又轉(zhuǎn)向歐洲乃至世界各國的繪畫藝術(shù)。事情來得非常突然且輕而易舉，似夢，似奇跡。就如特列恰科夫畫廊里《城市上空》油畫中那對情侶幸福地飄浮在空中一樣，或者像1917年的名作《旅游者》中飛翔著的人，他身輕如燕，展開的四肢就如一對翅膀，在故鄉(xiāng)小鎮(zhèn)的上空乃至蒼茫的碧空里翱翔。
　　有意思的是這幅畫是十月革命周年紀(jì)念日中用來裝飾維切布斯克的覆墻畫，顯然這幅畫的主題表達(dá)了畫家的藝術(shù)觀：無拘無束的翱翔與自由是同義語。然而在大師的作品中，象征、隱喻、夸張卻屢見不鮮。他在俄羅斯時期的作品為我們描繪出一個惶惶不安、驚恐的，充滿企盼的世界，在那個世界里想象、預(yù)感與現(xiàn)實此起彼伏，相互融合，以至似乎一切都是變幻不定，怪異，甚至虛幻詭譎，使得整個世界為之改觀。
　　雖然夏加爾的作品有其獨特的虛構(gòu)性和怪誕的幻想，但卻是符合邏輯的，非常接近民間創(chuàng)作。例如1918年的《綠提琴手》中，畫面中央是琴師，其周圍則是畫家魂牽夢縈的一切或者說是琴師樂曲中的音樂形象——家鄉(xiāng)的街道、親人、心愛的家園美景。然而對藝術(shù)家來說，最主要的是表達(dá)永恒的主題：生、死、愛情。
　　在這幅畫和夏加爾其它一些畫中，充滿著喧囂、歡樂和離奇怪異。他的畫作近似于民間版畫、招貼畫和民間手工藝品，色彩紛呈，構(gòu)圖華麗而工整。
　　此外，畫家的早期作品有不少極富戲劇性，這種戲劇性在畫中反映出畫家緊張的心境，流露出驚人的強大的生命力和自然界的原始美。
　　上個世紀(jì)20年代末，浪漫主義色彩成了夏加爾作品的主色調(diào)。這個時期他創(chuàng)作了一系列歌頌愛情的作品：《藍(lán)色情侶》、《綠色情侶》、《舉杯的雙面肖像》等。這也是他充滿幻想的醉人的美夢。
　　夏加爾的作品中經(jīng)常有在空中飛翔的男女，他們在夢境中，在使心靈展翅騰飛的迷人的幻境中，力圖擺脫折磨人的誘惑。他們翱翔于畫家的故鄉(xiāng)維切布斯克的上空，而維切布斯克在其構(gòu)圖中不離宇宙的中心，有時候在巴黎的上空翱翔，而這個巴黎也顯得異常樸素、寧靜、親切，簡直就是維切布斯克郊外的再現(xiàn)。
　　畫家的故鄉(xiāng)情結(jié)根深蒂固、縈懷心頭。他在一些信中寫道：
　　“我為回到故鄉(xiāng)而深感幸福，見到了如此多的好人，如此美麗的風(fēng)光，使我陶醉。遺憾的是我無法當(dāng)時把他們畫下來?！薄拔矣肋h(yuǎn)忘不了在莫斯科的日子，我好像從來沒有離開過?！薄拔覠o時無刻不惦記著您，親愛的家鄉(xiāng)。我對您的緬懷都畫進(jìn)我的畫里了?！薄暗拇_，我總是懷念我的故里，幾乎在我所有的畫里都能看到她?！?br/>　　維切布斯克出生的藝術(shù)家命運多舛，但在俄羅斯的年代里所形成的人民性和人道主義的哲理對他來說永遠(yuǎn)是神圣的。這種情結(jié)給他的想象力以無窮的動力和瞬息萬變的激情，使畫家保持著對鄉(xiāng)土的熱愛，就是在這片土地上一個純真的少年所見到的世界，在畫家漫長的一生中被謳歌頌揚，就如歌頌絢麗多彩的節(jié)日一樣，直到生命的最后一息。
　　1985年，馬克·夏加爾去世時已是即將百歲（98歲）的老人，在他漫長的一生中，身居他鄉(xiāng)心系故土，這也向后人表明：與其說他是一位法國畫家，毋寧說他是一個地道的俄國畫家。這或許就是畫家本人的心愿吧！