楊時旸

這一兩年，一些東南亞當代藝術(shù)家作品的價格，以10倍以上的速度暴漲，也使東南亞成為眾人公認的藝術(shù)新興地區(qū)之一。在2008年4月25日開幕的中藝博國際畫廊博覽會(CIGE)上，“亞洲”的概念也被著重提出，來自東南亞的畫廊規(guī)?；料?，使這個藝術(shù)新興地區(qū)走人中國藏家的視野。

“他們都很害羞”

“去年博覽會結(jié)束后，我們在規(guī)劃下一年的重點時，就想做一下關于東南亞畫廊的規(guī)劃。”CIGE的執(zhí)行總監(jiān)王一涵說。

兩年前，王一涵開始關注東南亞藝術(shù)家的作品，無論從藝術(shù)圈內(nèi)的口口相傳，還是來自拍賣會的價格信息，都讓王一涵感到，包括印尼、菲律賓、泰國在內(nèi)的東南亞藝術(shù)作品即將成為藝術(shù)市場的下一個熱點。

那時，東南亞當代藝術(shù)家的作品都還很便宜，一線藝術(shù)家作品基本不會超過每件10萬人民幣。這對于見慣了中國當代藝術(shù)動輒上百萬元一幅的藏家們來說，價格低得可疑。一些華人藏家開始把目光轉(zhuǎn)向這些名不見經(jīng)傳的東南亞藝術(shù)家。

在今年CIGE博覽會上，來自印尼的畫廊和藝術(shù)家顯得十分搶眼?！皷|南亞那邊的畫廊絕對不像中國那么蓬勃，很多還只是畫店。真正的做當代藝術(shù)的畫廊在印尼的雅加達也就十幾家。”王一涵說。而這些畫廊的歷史也大都只有五六年的時間。

雅加達的Nadi畫廊在2000年9月正式開張，它由當?shù)匾晃荒贻p的藏家Biantoro Santoso創(chuàng)立，一開始就關注本國的當代藝術(shù)?，F(xiàn)在，他們代理的AgusSuwage和Handiwirman已經(jīng)成為印尼頗為重要的藝術(shù)家。

Handiwirman，1975年出生在印尼，90年代中期加入了一個叫作Jendela的藝術(shù)小組，這個小組的藝術(shù)家們都有著共同的藝術(shù)傾向，即倡導對于藝術(shù)語言和材料的自由開發(fā)和運用。

“我是在做了他們這個藝術(shù)小組的展覽之后，開始和Handiwirman合作的，我覺得他的作品反映了自己的個性和創(chuàng)造力。”Nadi畫廊的主人Biantoro Santoso說。在印尼，一線藝術(shù)家的年齡大致在30到50歲之間，八成的人為職業(yè)藝術(shù)家，其余的還兼其他工作。

而東南亞藝術(shù)家對于剛剛興起的市場也沒有中國藝術(shù)家那樣敏感。“我曾經(jīng)接觸過一些東南亞的藝術(shù)家，他們都很害羞，不知道怎么和陌生人打交道。”王一涵說。

藏家普遍為當?shù)厝A人

Biantoro Santoso說，“大多數(shù)印尼作品還是被本地人購買了，我不認為西方人是印尼藝術(shù)品的藏家。至于價格，都是自然選擇的結(jié)果。那些能夠保持水準的藝術(shù)家可以價格上漲；無法保持水準的作品，就會走低?！?/p>

在東南亞，華人多是富裕階層，所以主要藏家也普遍為當?shù)厝A人。“以前這些藏家買東南亞老畫家的傳統(tǒng)油畫。這兩年，他們看到新興的當代藝術(shù)發(fā)展起來，而且價錢又便宜，有時也有一點資助藝術(shù)家的心態(tài)，就會買一些。”王一涵向《中國新聞周刊》記者介紹說。

Biantoro Santoso同意“東南亞成為了藝術(shù)新興地區(qū)”的說法，“中國當代藝術(shù)的崛起對東南亞藝術(shù)是有促進作用的，現(xiàn)在兩個地區(qū)的交流比以前多了很多?！钡珫|南亞當代藝術(shù)家的作品風格與中國不同，Biantoro Santoso覺得，東南亞雖然經(jīng)濟并不像中國和印度現(xiàn)在那么強大，但有著多元而且富足的文化遺產(chǎn)。藝術(shù)家都有自己特殊的藝術(shù)傾向。而由于西方國家對中國的關注，客觀上造成了中國藝術(shù)家自覺或不自覺地為迎合西方市場，大批量繪制西方視角下的中國臉譜。

也就是說，東南亞藝術(shù)家們在市場和國力都并不強大的環(huán)境下，反而得以踏實地摸索自己的藝術(shù)語言。像印尼藝術(shù)家一直關注人與自然的微妙關系，菲律賓藝術(shù)家則描述個體的內(nèi)心感受。例如個人的驚恐的表情在他們的畫作中經(jīng)常見到，他們各自有獨特的符號化語言，很少像中國當代藝術(shù)那樣普遍相似?！八麄兊乃囆g(shù)本身不輸給中國藝術(shù)家?！彼骺ㄋ囆g(shù)中心的經(jīng)理蕭富元說。

東南亞風可以刮多久?

索卡藝術(shù)中心是在中國境內(nèi)最早開始推介東南亞藝術(shù)的畫廊。2007年4月，在新加坡舉行的蘇富比拍賣會上，索卡藝術(shù)中心的經(jīng)理蕭富元大量買進東南亞當代藝術(shù)作品?！爱敃r只有我們和歐美的人在買。我們那場大量買進，是覺得價格太便宜了。拍完第一場，就有傳言說，索卡要用一千萬美金收購東南亞當代藝術(shù)，甚至有些畫廊說這是一個資本家掠奪市場。于是，大家開始跟著買——這無形中把它的市場價格拉高了?！笔捀辉f。

這之前，蕭富元直接去新加坡、泰國、馬來西亞、菲律賓、印尼搜索當?shù)氐淖髌罚叭ツ沁呂覀冇腥齻€點，一個是畫廊，一個是藝術(shù)家，三是策展人?！?/p>

4月，索卡藝術(shù)中心在中國舉行了第一個東南亞藝術(shù)的專場群展，8月移師臺灣。展覽讓中國的藏家第一次集中了解到東南亞的當代藝術(shù)。

蘇富比和佳士得這兩家國際拍賣公司，對于東南亞藝術(shù)的拍賣都有比較長的歷史，但是一直以來都是針對東南亞一些老藝術(shù)家的傳統(tǒng)油畫?！伴_設東南亞當代藝術(shù)專場大概有四五年的時間。開始一直很平穩(wěn)，但是去年春天在佳士得的‘東南亞專場，估價在兩三萬人民幣的作品，已經(jīng)拍到二三十萬了?！盋IGE的執(zhí)行總監(jiān)王一涵說。

蘇富比和佳士得的拍賣行情，是藝術(shù)品市場的一個風向標，這樣的結(jié)果，使2006年的秋拍和2007年春拍成為東南亞藝術(shù)品上漲的一個重要拐點。對于這個拐點背后的具體原因，很難有人說的清楚。

在這之后的一年當中，東南亞的當代藝術(shù)價格平均上漲了5倍?！坝∧岬倪€要多，泰國也漲起來?！笔捀辉f。

蘇富比北京公司的顧問蔣異認為，應該讓中國藏家多了解一下東南亞藝術(shù)家的簡歷以及做過哪些展覽，這樣對于收藏有好處。“現(xiàn)在中國大陸的藏家還是把眼睛盯在中國當代(藝術(shù))上，對于東南亞藝術(shù)沒有特別的重視，但是有一些基礎藏家在跟進。東南亞藝術(shù)應該不會只是一個階段性的熱點，可以比較持久。”