摘要：音樂劇作為一門隨著都市社會(huì)的繁榮以及大眾文化的出現(xiàn)在城市生活中成長(zhǎng)起來的一門綜合性的都市藝術(shù)形式，以其“通俗性”“娛樂性”“時(shí)代性”的特征，在現(xiàn)代社會(huì)中有著雄厚的社會(huì)和群眾基礎(chǔ)。通過剖析其自身的文化屬性，揭示它的社會(huì)價(jià)值所在，使我們以更為客觀的角度來評(píng)價(jià)音樂劇的本質(zhì)和屬性。

關(guān)鍵詞：音樂劇； 都市文化屬性； 大眾性； 娛樂性； 社會(huì)主流價(jià)值

中圖分類號(hào)：J617.2 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：Ａ 文章編號(hào)：1004-0544（2008）12-0103-03

音樂劇是西方社會(huì)價(jià)值體系下的產(chǎn)物，雖然它是在美國(guó)誕生成長(zhǎng)起來的，而且其發(fā)展歷程不過百余年間，但因其極富時(shí)代感的藝術(shù)形式和強(qiáng)烈的娛樂性使之成為世界上所有國(guó)家的觀眾都喜愛的一種表演藝術(shù)。隨著社會(huì)的發(fā)展，音樂劇已經(jīng)成為整個(gè)人類現(xiàn)實(shí)生活中的一部分，縱觀音樂劇歷史發(fā)展蹤跡，我們不難發(fā)現(xiàn)音樂劇總是直接或間接地反映出我們整個(gè)時(shí)代的聲音和脈搏。此外，由于音樂劇的音樂通俗易懂、歌唱旋律強(qiáng)、戲劇沖突此起彼伏、高度的視覺觀賞性和沖擊力，使得它在現(xiàn)代社會(huì)有著廣泛的群眾受眾面，用美國(guó)作曲家伯恩斯坦的話來說，音樂劇成為了人們“早餐和酒會(huì)上談?wù)摰膶?duì)象，這種熱烈通常是在選舉和棒球比賽上才會(huì)出現(xiàn)的，人們期待著下一出新的音樂劇，這種興奮就像當(dāng)年米蘭人等待著普契尼的新歌劇，或維也納人等待勃拉姆斯的新交響樂一般”，[1]當(dāng)然，我們對(duì)音樂劇這一現(xiàn)象的解讀不應(yīng)只局限于其戲劇、歌舞等舞臺(tái)表演形式的表象分析，它之所以有著雄厚的群眾基礎(chǔ)也是和它自身的文化屬性分不開的。

一、 都市文化屬性下的大眾娛樂功能

音樂劇是20世紀(jì)興起的一種都市藝術(shù)形式。它的產(chǎn)生、發(fā)展、流行是與當(dāng)代世界的城市化進(jìn)程密切相關(guān)的，如果沒有當(dāng)代都市文化，沒有都市文化巨大的消費(fèi)群體，音樂劇就是無源之水。而從其歷史發(fā)展的整體面貌來看，都市文化生產(chǎn)的首要特征即“商業(yè)性”，[2]由此，要獲得最大的商業(yè)利潤(rùn)就成了音樂劇生產(chǎn)的最終目的，在此條件下“通俗性”、“娛樂性”“時(shí)代性”成為音樂劇必然的文化個(gè)性。音樂劇從它誕生的那天起，無論它的音樂、舞蹈還是表演都同大眾化、世俗化以及商業(yè)化的都市社會(huì)結(jié)下了不解之緣。所以音樂劇的都市文化屬性造就了它必須要服務(wù)大眾、娛樂大眾的基本性質(zhì)。藝術(shù)具有娛樂、消遣的功能，早已是一個(gè)不爭(zhēng)的事實(shí)。娛樂和消遣在人們的日常生活和精神生活中并不是可有可無的消極性東西，而是一種潛在的創(chuàng)造機(jī)制?？v觀西方音樂劇的發(fā)展史，作為一種娛樂文化的音樂劇，其誕生就與娛樂有著唇齒相依的關(guān)系，娛樂可以說是音樂劇的首要目的。無論從音樂劇的音樂、舞蹈和舞美諸多因素來看，音樂劇的娛樂特性都是相當(dāng)重要的。當(dāng)然，說百老匯就是娛樂，未免過于簡(jiǎn)單，但是其百年來的走向確實(shí)如此：娛樂，娛樂，娛樂。在美國(guó)，人們渴望看到一處新戲就像渴望看到一場(chǎng)精彩的棒球賽一樣。

音樂劇的娛樂性有著深厚的歷史淵源，它可以追溯到18世紀(jì)中葉歐洲的喜歌劇，以及19世紀(jì)中葉歐洲的輕歌劇。娛樂性的歌舞自音樂劇誕生初期直到今天依然活躍在美國(guó)的音樂劇舞臺(tái)上而且是其重要組成部分。有人說，只要人們對(duì)女性美的認(rèn)同不會(huì)消失，歌舞女郎就不會(huì)消失；人們對(duì)驚險(xiǎn)、刺激的需求感不會(huì)消失，高空舞者、軟體舞者等特技舞者就更不會(huì)銷聲匿跡。想想看，數(shù)十位整齊劃一的歌舞女郎，在舞臺(tái)前方排成一行，一起踢一起跳，除了娛樂、助興之外，大概對(duì)劇情沒有什么幫助，不過一個(gè)世紀(jì)以來，這種舞蹈形式仍是美國(guó)人最喜歡的舞蹈形式之一。其實(shí)，百老匯與好萊塢一樣，主要的功能之一就是提供娛樂，它們由此也就成了全球通俗文化的大溫床。所以音樂劇中即使是反映的社會(huì)的嚴(yán)肅話題或悲劇性題材，當(dāng)代音樂劇的多數(shù)作品也仍然運(yùn)用滲透于其中的喜劇和幽默因素來調(diào)節(jié)氣氛，歷史、政治、法律、宗教、人文……這些題材在輕松愉快的氛圍中或看似幽默卻又意味深長(zhǎng)的話語中給人們以思考，這都是和音樂劇的娛樂特性密不可分的。盡管音樂劇的前身緣起于歐洲古典歌劇，但是隨著都市化的發(fā)展進(jìn)程，音樂劇不斷地吸收了諸多都市化的音樂元素，使其音樂形態(tài)更加富有現(xiàn)代都市化的風(fēng)格和特點(diǎn)。隨著20世紀(jì)初城市如雨后春筍般在美國(guó)各地建立起來，各種歌舞雜耍（vaudeville）和滑稽表演(burlesque)等娛樂形式的秀也應(yīng)運(yùn)而生，作為音樂劇的前身，它們的誕生就是以城市的觀眾為表演對(duì)象的，它們的定位也很鮮明，就是娛樂“現(xiàn)代都市人”。而音樂劇在其歷史發(fā)展的過程中也在不斷地融入不同時(shí)代的“流行音樂元素”，如爵士樂作為19世紀(jì)末20世紀(jì)初發(fā)源于美國(guó)南部新奧爾良市的一種流行音樂，自20世紀(jì)初成為美國(guó)流行音樂的主流之后，也被注入到美國(guó)音樂劇的創(chuàng)作中，不僅征服了美國(guó)的觀眾，還成為了美國(guó)風(fēng)格的象征，牢牢的扎根于大眾心中。這種作為百老匯音樂劇舞臺(tái)上最具代表性的爵士歌舞則更是有著娛樂的起因。音樂劇中最早的音樂俗語就是“爵士樂”，而隨之興起的爵士舞又給音樂劇增添了無窮的生命力，從20年代美國(guó)由傳統(tǒng)生活方式向現(xiàn)代生活方式轉(zhuǎn)換的同時(shí)，爵士樂和爵士舞也風(fēng)靡美國(guó)。爵士樂賦予情緒上的官能感受和自發(fā)性表現(xiàn)，隨之而生的舞蹈刺激著人們身體的扭曲和各種偎依親昵動(dòng)作。它在形式上是放蕩不羈的，在道德上是反傳統(tǒng)的，但這正迎合了當(dāng)時(shí)大批美國(guó)青年的心理需要。他們鑒于與身處的商業(yè)社會(huì)和傳統(tǒng)價(jià)值的格格不入，故抱著一種游戲人生的態(tài)度和追求當(dāng)前物質(zhì)享受的目的，加入了大唱爵士樂、大跳爵士舞的行列。可以說，爵士舞和爵士樂的興盛正是當(dāng)時(shí)人們精神空虛的集中體現(xiàn)，而追求物質(zhì)享受的大眾消費(fèi)社會(huì)則構(gòu)成了它的物質(zhì)基礎(chǔ)。而20世紀(jì)60年代中期美國(guó)樂壇上搖滾樂的興起也帶來了流行音樂的重大變革，搖滾樂作為一個(gè)時(shí)代的主流也登上了音樂劇的舞臺(tái)，大量創(chuàng)作的如《毛發(fā)》、《??！加爾各答》等搖滾音樂劇由于其反映了當(dāng)時(shí)社會(huì)大眾特別是年輕人的渴望和追求而迅速在年輕大眾群體中傳播開來，并使許多觀眾為之瘋狂……而隨著時(shí)代的發(fā)展，音樂劇還吸收了各種具有時(shí)尚前沿風(fēng)格的流行音樂和流行舞蹈；即便是輕歌劇風(fēng)格音樂劇的流行也是滿足一些觀眾追求一種更高雅的娛樂；再不就是用現(xiàn)代的高科技手段來刺激觀眾的視聽，給觀眾提神，這說明音樂劇那令人眼花繚亂的舞美更是娛樂的載體，給觀眾創(chuàng)造身臨其境的感覺。縱觀音樂劇的歷史變遷，我們不難發(fā)現(xiàn)音樂劇之所以能與其它音樂戲劇區(qū)別開來，最重要的在與它能夠迅速吸收當(dāng)代流行音樂領(lǐng)域的最新潮流，以最富時(shí)代感的音樂語言表現(xiàn)出來，深深抓住普通大眾的心。而在音樂劇的唱法中基本摒棄傳統(tǒng)歌劇中厚重、高亢的演唱風(fēng)格，取而代之的是通俗化、大眾化的歌唱風(fēng)格，它的音樂音域不寬，旋律優(yōu)美，歌詞內(nèi)容貼近大眾真實(shí)生活，易學(xué)易記，在平和的敘述中抒發(fā)真情，以輕松、自然的演唱吐露心聲。而在舞蹈的編排上除了傳統(tǒng)的古典芭蕾之外，更多的是爵士、踢踏等爆發(fā)著青春活力和自由不羈的舞蹈風(fēng)格以表現(xiàn)現(xiàn)代都市人急速搏動(dòng)的生活和心理節(jié)奏。

音樂劇的娛樂性不僅表現(xiàn)在歌舞升平的表演形式和題材內(nèi)容上，還體現(xiàn)在創(chuàng)作上的開放性。美國(guó)文化的多元性自然使美國(guó)音樂劇文化保持了一種海納百川式的開放特征。可以說，音樂劇創(chuàng)作雖然有一定模式，但每一種模式的生成沒有固定法則，而且每一次新的創(chuàng)作若是沒有新形式包裝，怕是過不了商業(yè)這關(guān)的。哪怕這種開放性是指創(chuàng)作上的隨意性。在早期音樂劇中，編創(chuàng)者的隨意性體現(xiàn)得比較明顯。如在1910年的《淘氣的小瑪麗》中，不知是什么原因，編劇將當(dāng)時(shí)西班牙的殖民地新奧爾良誤認(rèn)為法國(guó)的領(lǐng)土，或許是情節(jié)上的需要吧！這種變更歷史的做法美國(guó)人似乎非常得心應(yīng)手，目的還是為了應(yīng)對(duì)市場(chǎng)和群眾的胃口和喜好?？傊诿绹?guó)，制作人在創(chuàng)作、投入一部音樂劇之前，要做充分的市場(chǎng)調(diào)查。一部音樂劇從籌劃到制作一般需要兩年的時(shí)間，制作人要知道什么樣的劇目才能贏得觀眾，創(chuàng)作中貫徹始終的群眾觀念和市場(chǎng)觀念是音樂劇成功的前提與保障。

美國(guó)文化學(xué)者約翰·費(fèi)斯克在他著名的文化學(xué)著作《Understanding popular culture》中說過：大眾文化是這樣一種文化：它不是強(qiáng)加于大眾頭上的文化，它源于大眾的日常生活，從大眾中來，又回到大眾的生活中去。[3]從音樂劇創(chuàng)作的藝術(shù)理念和其表現(xiàn)形式來看，都是以大眾的文化觀念和生活現(xiàn)實(shí)為題材的，音樂劇作為一種真正完全面對(duì)大眾的審美藝術(shù)，是為大眾產(chǎn)生，為大眾而存在的，音樂劇的創(chuàng)作依賴著大眾的接受，音樂劇的發(fā)展得益于大眾，也必須符合大眾的審美需求。從音樂劇誕生以來，它的娛樂性和喜劇色彩一直占主體地位，也就是為了迎合大眾--“現(xiàn)代都市人”對(duì)于輕松娛樂的追求。

二、 鮮明的時(shí)代性引領(lǐng)社會(huì)主流價(jià)值觀

音樂劇之所以成為目前最受歡迎的藝術(shù)形式之一，除了由于音樂劇具有音樂藝術(shù)形式上的審美愉悅外還因?yàn)樗从车娜松芾砗蜕鐣?huì)現(xiàn)實(shí)的劇情。百老匯音樂劇作為美國(guó)國(guó)家文化的重要組成部分，在近一個(gè)世紀(jì)的發(fā)展過程中，除了其娛樂特性之外也形成了其獨(dú)特的文化和思想特色。百老匯音樂劇的發(fā)展也與美國(guó)社會(huì)和政治的美國(guó)主流意識(shí)形態(tài)運(yùn)行是密不可分的。在20世紀(jì)20年代以前，大多數(shù)的音樂劇只是一些“噱頭加美女”的表演，音樂劇的制作人和創(chuàng)作者之所以源源不斷地制造這類“美女產(chǎn)品”，其目的就是想在經(jīng)濟(jì)蕭條、戰(zhàn)爭(zhēng)恐懼的年代，從觀眾口袋里掏出豐厚的利潤(rùn)。那個(gè)時(shí)代，在美國(guó)的劇院界，上至制作人，下至劇場(chǎng)領(lǐng)位員，都沒有把音樂劇當(dāng)作一種藝術(shù)，而是當(dāng)成一樁生意（Business），而音樂劇的確以它非凡的魅力吸引著逐漸壯大的中產(chǎn)階級(jí)和工人階級(jí)。后來音樂劇真正成為最適合中產(chǎn)階級(jí)欣賞口味的娛樂形式。恰如艾爾文·伯林所寫的歌：No Business Like Show Business。而隨著時(shí)代的發(fā)展，社會(huì)歷史進(jìn)程的變遷，社會(huì)人文思潮的不斷涌現(xiàn)，“美女加笑料”的音樂喜劇形式也慢慢不能再只是滿足社會(huì)大眾一時(shí)的好奇心與娛樂需求，當(dāng)“大腿”加“笑料”不足以賺取大把鈔票時(shí)，他們不得不面對(duì)著變革，否則必將面臨破產(chǎn)和被淘汰的命運(yùn)。幸而涌現(xiàn)出了大批優(yōu)秀的藝術(shù)家才使得音樂劇樹立了自己不拘一格的高品味娛樂形象，使音樂劇烙下了美國(guó)文化精神深深的印記。不過，商業(yè)社會(huì)需要合格的商品生產(chǎn)者和消費(fèi)者，它需要對(duì)作為生產(chǎn)者與消費(fèi)者的大眾實(shí)施從物質(zhì)到精神、恩威并用的嚴(yán)密控制。在這種背景下，音樂劇逐漸肩負(fù)起了雙重使命，它一方面盡可能地去追逐自身的商業(yè)利潤(rùn)；另一方面它還具有一種特殊的功能，使大眾得到松弛的休息，同時(shí)也滿足了人們的審美愉悅和精神文化需求。因此，音樂劇作為20世紀(jì)一種獨(dú)特的文化現(xiàn)象，它還承載著豐富深刻的人文內(nèi)涵，并因其鮮明的時(shí)代性在不同的社會(huì)時(shí)代背景下引領(lǐng)著當(dāng)時(shí)的社會(huì)主流價(jià)值觀，這一點(diǎn)可以追溯到音樂劇形成的前身之一的舞臺(tái)戲劇種類----Revue(時(shí)事諷刺劇)，當(dāng)時(shí)這種表演形式就開始用諷刺的手法把戲劇或歌劇滑稽化，它通過對(duì)當(dāng)時(shí)社會(huì)上流行的一些丑聞或時(shí)事用放冷箭的形式呈現(xiàn)在舞臺(tái)上，所以即便是歌舞時(shí)事諷刺劇，也是以通俗歌舞娛樂的外表諷刺腐敗的統(tǒng)治者而出臺(tái)的。獲得大眾的喜愛。例如曾經(jīng)創(chuàng)下了百老匯歷史輝煌的“齊格菲的活報(bào)劇”，這些活報(bào)劇除了龐大的舞臺(tái)陣容，光彩奪目的明星之外，都以不同的側(cè)面反映了社會(huì)：比如1918年的活報(bào)劇關(guān)注的是第一次世界大戰(zhàn)，在大結(jié)局中還表現(xiàn)了當(dāng)時(shí)社會(huì)對(duì)爵士舞的沉溺；而在1919年的活報(bào)劇中則表達(dá)了贊美在戰(zhàn)爭(zhēng)中為鼓舞軍隊(duì)士氣有極大貢獻(xiàn)的嫉妒團(tuán)體的情緒；1920年活報(bào)劇推出的“美國(guó)女孩宣言”則是美國(guó)婦女獲得選舉權(quán)的適時(shí)反應(yīng)；到了20世紀(jì)30年代由于美國(guó)國(guó)家衰危的經(jīng)濟(jì)條件和日益加深的戰(zhàn)爭(zhēng)威脅，音樂劇又成為在娛樂外表下的反映人們對(duì)于世界憤世嫉俗態(tài)度的藝術(shù)形式，從而為更多人喜愛。音樂劇的發(fā)展也由此逐漸擺脫了以往的輕歌曼舞，以發(fā)生在人們周圍的真實(shí)生活為素材，通過淺顯易懂的、輕松幽默的方式，用了最生動(dòng)、最感人、最徹底的藝術(shù)表現(xiàn)手段使人們讀到了人的命運(yùn)、人生的價(jià)值、人的生存狀態(tài)、人的尊嚴(yán)和社會(huì)道德準(zhǔn)則。例如在音樂劇歷史長(zhǎng)河中具有里程碑意義的作品《演藝船》（《showboat》），它產(chǎn)生于美國(guó)大蕭條前的黃金年代--1927年，這部作品一改往日的插科打諢，輕歌曼舞的音樂喜劇，而是著力揭露美國(guó)當(dāng)時(shí)的各類社會(huì)矛盾，以引起人們的深思和反省，具有深刻的思想性，從這一刻起，人們開始注意到音樂劇也可以表現(xiàn)嚴(yán)肅、生動(dòng)的社會(huì)問題。而《演藝船》所表達(dá)的是美國(guó)種族主義盛行的那段歷史縮影，它以嚴(yán)肅的態(tài)度聚焦社會(huì)的底層民眾，觸及了美國(guó)社會(huì)的重大問題，劇中表現(xiàn)出的對(duì)遭受不平等待遇的美國(guó)黑人的深切同情與關(guān)懷，體現(xiàn)了深刻的人性含義。它用引人入勝的故事情節(jié)和活生生的人物形象，引領(lǐng)著美國(guó)民眾探討和重新審視了當(dāng)時(shí)黑人的次等公民地位、黑白種族聯(lián)姻所遭遇的社會(huì)命運(yùn)及婦女所遭受的不平等的待遇等等，而劇中與故事融為一體的歌曲“老人河”一直流傳至今，它所傳達(dá)的社會(huì)意義和影響力是無可比擬的。而在20世紀(jì)50年代以20世紀(jì)初的倫敦為舞臺(tái)背景的作品《窈窕淑女》則反映了19世紀(jì)末女性主義思潮開始蓬勃發(fā)展身處新舊思潮交替之際的時(shí)代中，女權(quán)思潮發(fā)展之際，男性心境所產(chǎn)生的掙扎，以及女性所必須面對(duì)的挑戰(zhàn)；再例如20世紀(jì)60年代百老匯上演的搖滾嬉皮音樂劇《長(zhǎng)發(fā)》（《hair》），之所以它能成為當(dāng)時(shí)最賣座的音樂劇之一，就是因?yàn)樗鼘⒁魳穭∵@種藝術(shù)形式與當(dāng)前的社會(huì)思潮緊密的聯(lián)系在了一起，《長(zhǎng)發(fā)》描寫的是20世紀(jì)60年代的嬉皮男女在曼哈頓東街，頭簪鮮花，放浪形骸，以長(zhǎng)發(fā)、裸體、歌聲和舞步藝術(shù)地再現(xiàn)了當(dāng)年美國(guó)聲勢(shì)浩大的反戰(zhàn)群眾運(yùn)動(dòng)，首次在百老匯的舞臺(tái)上公開表現(xiàn)了人們對(duì)現(xiàn)行政治政策的不可壓抑的不滿和憤怒，更深層次地，向美國(guó)民眾形象地解釋并宣導(dǎo)了他們的政治思想，充分展示了“和平與愛”的愿望，《長(zhǎng)發(fā)》告訴所有觀眾，人們“如何用自己的方式去阻止那場(chǎng)罪惡的戰(zhàn)爭(zhēng)”，嬉皮士們雖然有一些過分的行為，如性解放、放縱、吸毒等，但其中心是反對(duì)僵化的社會(huì)，并試圖把生活中物質(zhì)主義價(jià)值轉(zhuǎn)向精神價(jià)值，這些正是當(dāng)年美國(guó)的主流文化并在一定程度上成為美國(guó)文化的核心。[4]由此可見，音樂劇由于其鮮明的時(shí)代性，使得它在每一個(gè)時(shí)代都會(huì)和當(dāng)時(shí)的社會(huì)思潮相輔相成，它既反映了當(dāng)時(shí)當(dāng)代的各種層次的社會(huì)問題，同時(shí)它也借由寓教于樂的最本真的方式去引領(lǐng)整個(gè)社會(huì)大眾的思潮，帶領(lǐng)大眾去反思，去直面各種嚴(yán)肅的社會(huì)話題。文學(xué)藝術(shù)是社會(huì)生活的反映，又通過藝術(shù)形象影響人們的思想感情和社會(huì)生活，它具有多方面的作用。同樣一部?jī)?yōu)秀的音樂劇作品一定也能再現(xiàn)了一定時(shí)代的社會(huì)生活，揭示其本質(zhì)，能開拓人們的視野，幫助人們正確理解和認(rèn)識(shí)社會(huì)。這也是音樂劇發(fā)展百余年間不斷蓬勃其頑強(qiáng)生命力的深層次價(jià)值所在。

西方音樂劇由于是在西方尤其是美國(guó)的社會(huì)歷史進(jìn)程之下發(fā)展起來的，它的發(fā)展及音樂語言從一開始就牢牢地打上西方本土特色的，所表現(xiàn)的也是西方人的精神及其文化內(nèi)涵，它的劇中一首首地地道道的美國(guó)歌曲，美國(guó)故事，還有美國(guó)人說話的方式，其不同時(shí)代的作品所反映的當(dāng)時(shí)當(dāng)代西方的社會(huì)、人文思潮，這些都借由這一幕幕的音樂劇讓全世界人們了解西方國(guó)家自身的文化和藝術(shù)氣質(zhì)。而音樂劇作為當(dāng)今戲劇舞臺(tái)上一個(gè)重要的表演形式也逐漸引入至中國(guó)來，近年來也出現(xiàn)了大批中國(guó)的音樂劇作品，如《金莎》、《蝶》、《快樂推銷員》等，但很多中國(guó)的觀眾對(duì)音樂劇的理解知識(shí)僅限于幾首旋律動(dòng)聽的歌曲及絢麗多變的舞臺(tái)設(shè)計(jì)，包括中國(guó)音樂劇創(chuàng)作界近年來在音樂劇方面所做的種種嘗試與創(chuàng)新都還未走出西方音樂劇創(chuàng)作的影子，這更需要我們通過對(duì)音樂劇深層次的文化內(nèi)涵的把握與研究及其社會(huì)意義折射的讀解，通過這一西方外來藝術(shù)形式的借鑒來真正體現(xiàn)我們東方文化內(nèi)核與民族氣質(zhì)，這才是對(duì)西方音樂劇這一藝術(shù)形式研究的真正意義，借鑒這一西方藝術(shù)形式的殼，來反映我們民族自己人民的生活，語言，思想，向世界傳播中華民族自身文化的悠長(zhǎng)，創(chuàng)作出一部部能傳承中華民族文化特質(zhì)的音樂劇作品，借由這樣的大眾流行的演繹傳播方式，在全球化、市場(chǎng)化的今天，讓這一藝術(shù)形式也能成為一種文化溝通的橋梁！

參考文獻(xiàn)：

[1]伯恩斯坦.音樂欣賞[M].北京:生活·讀書·新知三聯(lián)書店，1989.

[2]慕羽.西方音樂劇史[M].上海:上海音樂出版社，2004.

[3]Johnfiske.Understanding popular culture[M].london Boston:U-niwin Hyman，1989.

[4]余丹紅 ，張禮引.美國(guó)音樂劇[M].合肥:安徽文藝出版社，2002.

[5]居其宏.朝陽(yáng)藝術(shù)與朝陽(yáng)產(chǎn)業(yè)——音樂劇在中國(guó)的命運(yùn)[M].北京:中央音樂學(xué)院出版社，2006.

責(zé)任編輯 劉鳳剛