“時間8·劇場·展覽”——汪建偉個展今日美術(shù)館開展

2009年11月22日，由今日美術(shù)館主辦“時間·劇場·展覽——汪建偉個展”在今日美術(shù)館主展廳展出。本次展覽延續(xù)了汪建偉一直以來追求的跨領(lǐng)域藝術(shù)探索，整個作品包含了影像，表演裝置、音樂、燈光視覺藝術(shù)等多種藝術(shù)元素，嘗試將產(chǎn)生于不同時間空間形式下的藝術(shù)元素賦予全新的藝術(shù)詮釋，并向觀眾提供一種多向觀看和思考的可能。

汪建偉是中國最具才華的當(dāng)代藝術(shù)家之一，應(yīng)邀參加了國際、國內(nèi)一系列的電影節(jié)、戲劇節(jié)、藝術(shù)節(jié)和重要學(xué)術(shù)活動。1997年曾以首位中國內(nèi)地藝術(shù)家的身份參加了“第10屆德國卡塞爾文獻(xiàn)展”，隨后，相繼參加了“第50屆威尼斯雙年展”，“第25屆巴西圣保羅雙年展”等國際型大展。2008年2月，汪建偉獲得了美國當(dāng)代藝術(shù)基金會授予的該基金會2008年度藝術(shù)家獎是目前唯一一位獲此殊榮的中國藝術(shù)家。多年以來，汪建偉一直在探索知識綜合與跨學(xué)科對當(dāng)代藝術(shù)的影響，嘗試使用不同學(xué)科領(lǐng)域的方法去創(chuàng)造新的藝術(shù)語言。他的藝術(shù)實(shí)踐跨越電影戲劇，多媒體公共藝術(shù)、繪畫等領(lǐng)域而呈現(xiàn)多元形態(tài)。凝視與游離，敘事與呈現(xiàn)，構(gòu)成了我們觀看作品(電影、戲劇、展覽)不同的空間方式，它們同時被隱匿于時間的控制之中時間既控制著我們的觀看又將我們隔絕在不同的“正確性”中，我們已經(jīng)被固定在各自藝術(shù)方式的形態(tài)之中。《時間·劇場·展覽》將提供一種逆向的觀看，嘗試將產(chǎn)生于不同空間形式的藝術(shù)，在時間的基礎(chǔ)上重新布置，使這些藝術(shù)形式共享同一空間。藝術(shù)家希望探討一個事件可否在一種重疊時間的過程中被重新認(rèn)識，是否可以用戲劇的凝視去觀看展覽，同時用看展覽的方式去體驗(yàn)戲劇，它們相互交疊，并置，循環(huán)，形成了新的時間現(xiàn)場。

汪建偉將利用今日美術(shù)館的特定空間進(jìn)行一次顛覆性的嘗試，藝術(shù)家希望觀眾通過這樣一次展覽體驗(yàn)，能夠暫時從各種教育系統(tǒng)所操縱的知識、觀念、意識以及語言規(guī)范中脫離出來。藝術(shù)家認(rèn)為這是“一種在自然狀態(tài)中所能達(dá)到的最佳位置”，由于空間界線的消失，為觀眾提供了另一種觀看的可能。感謝沙宣和馬爹利對本次展覽的慷慨贊助。

群英薈萃稀世技藝奪目生輝

稀有珍貴的尊尼獲加“藍(lán)牌”威士忌一直致力于為更多高球精英人士提供展示自身高球?qū)嵙Φ钠脚_。止匕次更集結(jié)了各領(lǐng)域的精英人士，競顯稀世技藝。其中包括通過層層晉級得以脫穎而出的尊尼獲加“藍(lán)牌”威士忌2009球會冠軍賽總冠軍及“無線五虎之一”的苗僑偉先生，他們與尊尼獲加“藍(lán)牌”威士忌特邀職業(yè)球手丹尼一李(Danny Lee)在今日的比賽后交流了他們對“群英競顯稀世技藝”的心得。苗僑偉表示，“我已經(jīng)是第三年支持‘尊尼獲加所舉行的高球活動，在我看來，高球競技其實(shí)是一次不斷磨練技藝的過程，我也非常期待在接下來的比賽中可以欣賞到世界級球員精湛的稀世技藝，就如同品鑒尊尼獲加‘藍(lán)牌威士忌一樣，永遠(yuǎn)堅持把稀有珍貴，頂級的體驗(yàn)帶給大家?！蓖考杀旧硪恢比趨R諸多至臻元素，從而呈現(xiàn)其稀世醇釀的經(jīng)典內(nèi)涵，其中包括珍貴的琥珀色液體精華、精湛的威士忌調(diào)配技藝以及無可比擬的包裝工藝，三者完美結(jié)合，方可彰顯其稀有珍貴，賦予與眾不同的品牌內(nèi)涵。

尊尼獲加‘藍(lán)牌威士忌此次匯聚了諸多高球精英，共同打造一個群星薈萃，競顯稀世技藝的平臺。在11月5日至8日的賽程中，還將為大家傾情點(diǎn)評由Tiger Woods等數(shù)位頂級高球選手所演繹的精彩絕倫的高球“稀世技藝”，這些“珍貴”的“稀世技藝”將化成今年匯豐冠軍賽上的一道永恒的珍藏。

磨練精湛實(shí)力鑄就稀世技藝

尊尼獲加‘藍(lán)牌威士忌，不僅匯聚了眾多高球群英，更讓他們通過不斷磨練精湛高球?qū)嵙?，得以成就非凡的稀世技藝?/p>

正如從城市預(yù)賽，區(qū)域決賽到全國總決賽，經(jīng)過層層選拔不斷磨練最終決出的球會總冠軍，以及連續(xù)三年在匯豐球場上不斷超越自我的苗僑偉。最終他們將站在世界頂級高球場上，領(lǐng)略“王中之王”的稀世技藝。

作為尊尼獲加家族頂級醇釀，尊尼獲加‘藍(lán)牌威士忌同樣是精湛功力的完美呈現(xiàn)，由尊尼獲加首席調(diào)配大師憑借歷年的經(jīng)驗(yàn)和獨(dú)厚天賦，從七百萬個橡木桶中，以1000：1的比例，手工精選最珍貴稀有的蘇格蘭威士忌，細(xì)心調(diào)配而成。從精選原液，細(xì)心調(diào)配到酒瓶檢驗(yàn)、拋光、封印、其始終如一的品質(zhì)背后傾注了調(diào)配大師和能工巧匠每一步工序和過程中的熱情和心力，最終成就稀有珍貴的尊尼獲加‘藍(lán)牌威士忌無疑是對精湛高球稀世技藝的完美禮贊。

尊尼獲加‘藍(lán)牌威士忌誠邀您共同見證球場上，高球精英們通過精湛實(shí)力的競技，而呈現(xiàn)的非凡高球稀世技藝。

走近身邊的藝術(shù)——藍(lán)色港灣秋季藝術(shù)展

2009年11月2日～31日，由《當(dāng)代藝術(shù)》雜志社和藍(lán)色港灣國際商區(qū)合作舉辦的藝術(shù)展在藍(lán)色港灣正式開展。為配合藍(lán)色港灣11月的“賞秋華尋秋味”的主題，此次藝術(shù)展展出了青年藝術(shù)家邱啟敬和劉若望的10件藝術(shù)作品。作品展出后，吸引了很多前來購物的顧客駐足欣賞，與作品合影留念。藝術(shù)品走進(jìn)生活為顧客的購物之行平添了更多樂趣?？腿藗儾辉偈菃渭?yōu)榱速徫锒霈F(xiàn)在商場，還可以在消費(fèi)之余收獲一份意外的驚喜。難得一見的藝術(shù)珍品就在眼前，何不放緩腳步欣賞片刻?在鐘樓廣場和商場入口展出的邱啟敬作品“大遷徙”采用壽山石40噸，鋼架8噸，木料(裝運(yùn)用)2噸。2000多個大大小小的原石、粗礪、駁雜、依形就材，如作者所言：在漫無邊際的“遷徙”中，由遷徙走向遷徒……邱啟敬的《大遷徙》系列作品是在形式上體現(xiàn)了新的構(gòu)想，是專職與雕塑的邏輯統(tǒng)一。通過這一過程實(shí)現(xiàn)從現(xiàn)實(shí)關(guān)懷到終極關(guān)懷的升華。沒有人看到邱啟敬的作品不會感到震撼的。

購物mall一層中庭作品《孿生的青春》是邱啟敬的身體物語?！扒啻翰粌H美麗，富有朝氣，也是躁動和憂傷的，甚至還帶有某種衰老和死亡的征兆”——這就是青年藝術(shù)家邱啟敬心目中青春的兩個截然相反又無法分割的特征。對于出生于七十年代末期的他來說，三十多年前濃厚的社會政治意識和烏托邦式的視覺經(jīng)驗(yàn)，被日益膨脹的物質(zhì)主義欲望和豐厚發(fā)達(dá)的視覺經(jīng)驗(yàn)所掩蓋——物轉(zhuǎn)星移、時光荏苒，不同時代外部環(huán)境的變化造就了不同的青春意識與呈現(xiàn)方式。

青年雕塑家劉若望的作品形態(tài)表情各異，但都飽含著一股噴薄欲出的陽剛之氣，這種環(huán)繞作品揮之不去的陽氣，既來自藝術(shù)家的少年壯志，也反映了這個時代中華民族的崛起，在個缺乏信仰的時代，這是一種最為珍貴的民族正氣。劉若望沒有大都市出生的青年一代的優(yōu)越與無憂，卻具有超越文化與地域局限的歷史反思，這種反思穿越了歷史的敘事，著眼于當(dāng)代中國人的精神的尊嚴(yán)，而歷史記憶則是劉若望現(xiàn)實(shí)情懷的反思之地，中國人的精神面孔在他的雕塑中被重新塑造。

一面如久——韓國現(xiàn)代攝影作品展李順心

《韓國現(xiàn)代攝影作品展：一面如久》匯集韓國當(dāng)代最具代表性的攝影師作品，以“一面如舊久：初次見面就像老朋友一樣”

為主題，為韓國攝影家們提供文化交流平臺。同時，將在國家層面上提供中韓兩國加深理解、實(shí)現(xiàn)共同發(fā)展的偉大契機(jī)。目前，韓國的攝影師正在積極進(jìn)軍海外市場，在中國國內(nèi)頻繁舉行攝影展。此次攝影展將會成為首次向中國展示韓國現(xiàn)代攝影作家面貌的大規(guī)模展示會。參加此次攝影展的作品全部出自韓國最具代表性的中堅攝影家。這些作品將會廣泛宣揚(yáng)韓國攝影產(chǎn)業(yè)的多樣性、獨(dú)創(chuàng)性發(fā)展方向，形成與世界進(jìn)行交流的平臺。另外，此次攝影展無疑將大力增強(qiáng)韓國藝術(shù)的創(chuàng)作能力，并超越時代和文化領(lǐng)域，增進(jìn)相互間的了解與友誼，進(jìn)而成為增強(qiáng)國際競爭力的契機(jī)。盡管美術(shù)界對攝影作品給予關(guān)注的時間較晚，但它必將迅速升溫，得到快速發(fā)展。

近年來，國外的攝影巨匠們在韓國舉辦展示會的次數(shù)越發(fā)增多。同樣，有關(guān)韓國攝影家在海外舉辦展會的消息也絡(luò)繹不絕。此次韓國攝影作品的展示地點(diǎn)設(shè)在中國，可以說，這是向中國友人及訪華的諸多海外友人展示韓國作品的努力之舉。從這一點(diǎn)來看，本次攝影展預(yù)計將受到各界的高度評價。我們也將努力探求各種發(fā)展方案，讓韓國現(xiàn)代攝影作品在國際性的關(guān)注中熱度不減。

在場與再現(xiàn)——第五屆連州國際攝影年展關(guān)注新聞攝影

廣東的連州市是一個坐落在山區(qū)的城市，于2005年11月舉辦了第一屆攝影年展，由于主創(chuàng)團(tuán)隊的專業(yè)化和國際化，使得這個藝術(shù)項(xiàng)目在一開始就讓世人注目。連州國際攝影年展如今已被海內(nèi)外文藝界和傳媒界認(rèn)為是中國學(xué)術(shù)水準(zhǔn)及專業(yè)水平都極高的一個攝影節(jié)活動，它同時對廣東省文化建設(shè)的影響力，這個項(xiàng)目已被廣東省列入十一五重點(diǎn)文化項(xiàng)目。今年連州國際攝影年展的規(guī)格又得到了進(jìn)一步的提升，廣東省文化廳以及廣東省旅游局等多家單位加入到主辦陣容，這使得連州國際攝影年展在規(guī)模上又上了一個臺階，真正成為中國南方最為重要的攝影節(jié)品牌。今年的策展團(tuán)隊以陳衛(wèi)星先生和國際策展人羅伯特普雷基先生擔(dān)綱領(lǐng)銜。

今年的學(xué)術(shù)主題是——在場與再現(xiàn)。在這個主題下，攝影年展推出了許多精彩的展覽，其中包括國際戰(zhàn)地攝影大師唐麥卡林先生的展覽，和其對應(yīng)的是中國新聞攝影的杰出代表人物賀延光先生的展覽，《新中國六十年精典瞬間》展則會抓住每一個普通觀眾的目光。當(dāng)代藝術(shù)界重量級國際策展人杰羅姆桑斯則帶來了國際頂極藝術(shù)家們對于“新聞攝影”的理解。在新聞攝影的主題之下，今年的連州也將是一個國內(nèi)外各大小媒體集聚之地，在歐洲“新聞攝影已死?”的驚駭觀點(diǎn)下，各路英豪將在此展開新聞攝影的論戰(zhàn)。逐鹿連州，鹿死誰手?我們將拭目以待。

《都市系列》潘德海新作展

最近創(chuàng)作的“都市”系列作品，是我感受到一些關(guān)于人與現(xiàn)實(shí)社會有意思的關(guān)系，宏觀的看在城市中不斷變化的人。今天的中國，城市是主要的標(biāo)志：公共交通道路的概念，已非傳統(tǒng)“街道”。這種轉(zhuǎn)變充分體現(xiàn)了人與社會的公共關(guān)系，人與城市密不可分的關(guān)系，而這種新型關(guān)系是我們?nèi)粘Ｉ钪兄饾u形成的。我看到了，我以及他，在城市的洪流中奔波，為了生存在忙碌，無法停止。漫無邊際的高樓把我們淹沒，在巨大的不斷運(yùn)轉(zhuǎn)城市機(jī)器中，蕓蕓眾生像被無形力量牽引著，不由自主，從清晨到午夜不停地循環(huán)流動著，永無休止。人們不知道自己要的，應(yīng)該相信什么?不知道自己存在的意義。

道路、車輛、行人、我們的生活，我們的家，未來會怎么樣；那個單純的自己，單純的人都跑到那里去了?

——選自《潘德海自述》

圣跡——徐小國作品展

北京荔空間將于2009年11月28日隆重推出藝術(shù)家徐小國作品展－《圣跡》，這是徐小國在北京的首次個展。關(guān)于展覽主題，徐小國的闡釋是：“‘圣”，是指‘神?！?，‘非凡。這是對標(biāo)準(zhǔn)的個人理解。個體在社會里成為一種經(jīng)典或價值標(biāo)準(zhǔn)的典范，那最終走到極致之后就會被神化!凡人與圣者之間不停地轉(zhuǎn)換角色，從而有了人到神，神又到人的轉(zhuǎn)化過程。所以，‘圣跡的提法是比較準(zhǔn)確的，比‘神跡要好。神跡是比較淺表的層面理解+是神話學(xué)的，是宗教感的。

紅門畫廊攜手瑜舍——展示“LED城市”藝術(shù)作品

位于上海的跨媒介藝術(shù)中心“六島”，于2009年10月16日在瑜舍展出一系列名為“LED城市”的作品。展品由九位國際藝術(shù)家攜手創(chuàng)作，于創(chuàng)作過程中，藝術(shù)家們巧妙運(yùn)用電子學(xué)科技，打造意念獨(dú)特創(chuàng)新的作品。于瑜舍展出的作品需要連接電源，燃亮燈光，綻放璀璨色彩。

紅門畫廊總監(jiān)Brian Wallace表示：“‘LED城市將燃亮瑜舍中庭，并塑造煥然一新的感覺，為賓客呈獻(xiàn)驚喜，締造無可比擬的難忘體驗(yàn)。六島透過精湛的科技，以此不停重復(fù)的無聲表演，將上海和北京等21世紀(jì)城市積累多年的爭議問題情境化，活現(xiàn)眼前?！庇行┤苏J(rèn)為科技是輔助日常生活的工具，有些人則認(rèn)為科技打破世界不同角落距離的界限，令溝通變得簡易輕松。對于六島的藝術(shù)家而言，科技意義重大，涵蓋生活所有細(xì)節(jié)，藝術(shù)家以科技創(chuàng)造生命，數(shù)碼影響?yīng)q如生命說話、幻想、策謀及散發(fā)誘人魅力，栩栩如生。

“主場”當(dāng)代藝術(shù)展

2009年10月1 7日，“主場”當(dāng)代藝術(shù)展在位于北京798藝術(shù)區(qū)的白盒子藝術(shù)館拉開帷幕。策展人顧振清認(rèn)為：“新世紀(jì)以來，當(dāng)代中國藝術(shù)在全球視野中崛起，幾乎成了不爭的事實(shí)。與歐美一些藝術(shù)中心城市和老牌的國際藝術(shù)展會相比較，北京，上海等地的中國藝術(shù)現(xiàn)場屬于新興國際舞臺。但是，就中國藝術(shù)而言，歐美展場畢竟是客場，難以充分實(shí)現(xiàn)自身價值。中國國內(nèi)的現(xiàn)場才是主場。而主場不僅是中國的主場，也是世界的主場。中國主場的打造，既要擁有主體性構(gòu)建的價值支撐，又要納入全球當(dāng)代文化力量的參與。唯如此，中國大大小小的藝術(shù)現(xiàn)場才能成為立足于中國本土的，有中國風(fēng)骨的國際藝術(shù)主場。”

淺談“美”

“美”的這一概念從字面上看好象是十分明了，但幾個世紀(jì)以來，各民族、各派別的哲學(xué)家都無法為它下一個統(tǒng)一的定義，從字面理解上看，美的的意思是：“看好，漂亮”等等。人、動物、外型、外貌、動作都可以說“美”或“不美”。思想性格、行為如果我們喜歡，可以說“好”，如果不喜歡，可以說“不好”。但美只能來形容為視覺所喜歡的東西，因此，“好”這個字和它的概念可以包括“美”的概念，而“美”卻無法涵蓋“好”，比如我們可把自己認(rèn)為一件值得稱贊的東西稱為“好的”，那么我們說這件東西是“美”的，但如果我們說它是‘美的，卻并不代表它“好”。那么幾千年來先哲們所理解的“美究意是什么呢?我們可以重點(diǎn)看一些藝術(shù)史上有重要影響力的一些哲學(xué)家是怎樣說的，這些可以看做是美的定義的一部分，可以幫助我們更好的理解“美”的定義是什么。

文脈精神·中國版本——2009當(dāng)代藝術(shù)展

主辦方：藝美基金會，南京青和當(dāng)代美術(shù)館

展覽時間：2009.1.29－1.29

展覽地點(diǎn)：北京市朝陽區(qū)機(jī)場輔路草場地261號藝美基金畫廊

2009年12月9日，“文脈精神中國版本－2009當(dāng)代藝術(shù)展”將為北京的藝術(shù)界帶來一場名副其實(shí)的“精英展”。此次展覽由南京青和當(dāng)代美術(shù)館和藝美基金會共同策劃主辦，并由藝術(shù)批評家陳孝信擔(dān)任學(xué)術(shù)主持；秉承“文脈精神中國版本”的精神，展覽將當(dāng)代學(xué)院藝術(shù)的10位杰出代表匯聚一堂，與他們的藝術(shù)作品一同展現(xiàn)中國當(dāng)代藝術(shù)進(jìn)幾十年來的發(fā)展與蛻變。10位藝術(shù)家：尚揚(yáng)王懷慶，許江、祁海平、譚平，井士劍，張方白、顧黎明、劉國夫，葛震作為傳統(tǒng)與當(dāng)代藝術(shù)結(jié)合的先驅(qū)，是中國當(dāng)代藝術(shù)的開拓者。

此次展覽從中國當(dāng)代藝術(shù)的現(xiàn)狀出發(fā)，為了關(guān)注。研究和推動具有本土文脈精神和新時代精神品格的“中國版本”藝術(shù)，使中國的當(dāng)代藝術(shù)形成自己的風(fēng)格和體系。從而關(guān)注和推動新“版本”藝術(shù)的健康成長、壯大，并在國內(nèi)外產(chǎn)生影響的同時，把中國當(dāng)代藝術(shù)推向新的高度。藝美基金會認(rèn)為，藝術(shù)能夠體現(xiàn)和激發(fā)人對美德的追求，高水準(zhǔn)的藝術(shù)交流活動能夠促進(jìn)文化的發(fā)展和當(dāng)代藝術(shù)的進(jìn)步。此次將藝術(shù)大師們的作品帶到北京呈現(xiàn)給大家，為不同層面的藝術(shù)愛好者提供欣賞藝術(shù)的平臺，也體現(xiàn)了“在亞洲文化的優(yōu)秀傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上與具有當(dāng)代意識的藝術(shù)創(chuàng)作之間搭起寬廣橋梁”的美好目標(biāo)，也正是基金會的宗旨所在。

“上帝的眼睛”——沈氿個展

沈氿的畫面就是整個世界的再現(xiàn)，且給與了此世界個時空秩序，在畫面上呈現(xiàn)出一個時空兩線的交錯體。同畢加索一般，沈老給觀者提供的是一個四維的視角。除去他那超寫實(shí)的畫面不說，但就從他的“積筆式”的創(chuàng)作方式來講，他就給整個創(chuàng)作賦予了一個時間的顯現(xiàn)軌跡。

沈氿的鋼筆畫堪稱獨(dú)立一門，用不同字號的畫筆將他那超級寫實(shí)的功力展無余。對于自己的鋼筆畫，沈氿常說：“這是我熟悉的語言，是敘述故事的最好形式。在這里，我又攀上一個峰頂，獨(dú)領(lǐng)風(fēng)騷的可能”。“這也是個融和中西文化特性的園地。我追求宏觀場面及多層空間感，追求散點(diǎn)透視與焦點(diǎn)透視的交織，追求黑與白的韻律”。“我的語言力量來源于傳統(tǒng)，同時也有幾乎所有畫種的影子，但我是站在巨人的肩膀上，乘著時代的勁風(fēng)，自信的駕駛著這一切，化合出我獨(dú)有的大型鋼筆畫這種形式來?！薄霸趦?nèi)容上較多采用了批判現(xiàn)實(shí)主義的視角與超現(xiàn)實(shí)主義的架構(gòu)。在畫中傳遞某種喻意及精神感知，并帶有強(qiáng)烈的哲學(xué)信息”?！拔蚁塍w現(xiàn)的格調(diào)是：敏銳的現(xiàn)代感覺逶迤的古典敘述”。