吳　冰

如果在30年前，你只需要花二三十元錢就可以收藏到一幅創(chuàng)作于1950年左右的高水準的中國畫。只要它好好掛在家里不曾損壞，拿到今天的藝術(shù)市場上，少說也能增值千把倍，最多的可以增值到10萬倍。

上世紀50年代初，作為大畫家的齊白石(1864—1957)早已名揚天下，但是作品只賣到四五塊錢l平方尺(33cm×33cm)，一幅4平方尺的畫也就二三十塊錢?？山?0年以來他的作品價格不斷提高，在香港市場，1985年左右他的作品價格大約是30-100萬港元，1989年增加到120萬港元，到1994年為517萬元人民幣。2008年5月齊白石95歲時創(chuàng)作的《花卉草蟲十二開冊頁》以2464萬元人民幣成交，其增值程度讓人瞠目結(jié)舌。

其他大畫家作品也是一樣，有隨藝術(shù)市場成熟價格飆升的趨勢。黃賓虹(1865-1955)的作品，在2000年是人民幣1.5萬元一平方尺，2003年達到了人民幣6萬元1平方尺，他的精品力作《山川臥游圖》2005年秋季拍賣會上，創(chuàng)下638萬元人民幣的成交價格，每平方尺近人民幣40萬元。

張大千(1899-1983年)的作品在書畫市場中占有舉足輕重的地位，一直是廣大投資者和收藏家們追捧的對象，占據(jù)市場的高價領地。1992年至2008年4月，每平方尺平均成交價格為11.18萬元。2002年10月，作于1975年的大作《潑彩朱荷》創(chuàng)下了2022萬元的天價。

徐悲鴻(1895—1953年)作為中國藝術(shù)界、收藏界的熱點人物，從1993年拍賣行業(yè)興起開始，他的作品就不斷在拍賣會上創(chuàng)造奇跡，2005年底，他的作品均價曾達到5年來最高點，如他的三幅以馬作為題材的作品

分別以213.6萬、108萬、527.2萬元港幣成交。

中國畫擁有2000年的歷史

如果不算原始的巖畫、壁畫等初級形式，就從漢代出現(xiàn)的用毛筆和礦物顏料繪制的帛畫算起，至今已有了2000多年的歷史，中國畫是世界上歷史最長的畫種之一。發(fā)展到唐代，題材上確立了山水、人物、花鳥三大科并存的格局；表現(xiàn)形式上出現(xiàn)了工筆、寫意兩種主要方法。3個畫科中能夠跟西畫直接對應的是人物畫，山水畫跟西方的風景畫能基本對應，區(qū)別在于山水畫家可以根據(jù)創(chuàng)作需要，任意改變時空關(guān)系，而不受固定的對象限制?；B畫是一個最具中國特色的形式，它表現(xiàn)的題材是除了人類以外的所有內(nèi)容，大到蒼松翠柏獅子大象，小到蜜蜂螞蟻都可以入畫，主要是取其趣味，表現(xiàn)大自然的勃勃生機。

人物畫源自宗教壁畫，興盛于唐宋時期，之后一度失去主導地位。到明清時期才出現(xiàn)第二次高峰，1950年以后徐悲鴻和林風眠是代表畫家，他們大膽借鑒西方藝術(shù)的元素，使中國人物畫最終完成了現(xiàn)代化的轉(zhuǎn)變。

山水畫發(fā)端于隋唐，成熟于五代時期，這個時期比較注重對于真山真水的準確描繪。元代是寫意山水畫的興盛時期，與五代時期相比其特點是畫家注重主觀思想的表達，中國畫的筆法和墨法在這段時間得到空前的發(fā)展。發(fā)展到清代，宮廷畫家出現(xiàn)了一味仿古因循守舊的習氣，然而，一些具有創(chuàng)新力量的畫家，卻能師古人、師造化(即：向古人學習，向大自然學習)創(chuàng)造出鮮活生動的新作品。

花鳥畫成熟于五代，宮廷畫家黃筌(約903—965)，表現(xiàn)的題材多是奇花、珍禽，使用的技法是精勾細染的工筆重彩法，效果富麗堂皇，所以形成了“黃家富貴”的風格。徐熙(生卒年不祥)是世襲貴族，但是沒有出來做官，過著悠閑的田園生活，他的題材多是常見的花花草草，畫法上也以水墨為主，追求樸實無華的境界，所以世稱“徐熙野逸”。這兩種風格確立了花鳥畫創(chuàng)作的基本路線。后來，“黃家富貴”的風格在歷代宮廷畫中得到了空前的發(fā)揚。徐熙的“野逸”風格，在元代得到了充分的發(fā)展，明清以后逐漸演化成獨具中國特色的文人寫意畫。

中國畫名家輩出

現(xiàn)代中國畫繼承了古代中國畫的傳統(tǒng)，大量借鑒了外來藝術(shù)，出現(xiàn)了很多優(yōu)秀的畫家和杰出的作品?，F(xiàn)代畫家主要可以分成兩大類：一類是繼承傳統(tǒng)為主貼近百姓生活的，主要有齊白石、黃賓虹和張大千。另一類是留學西方，藝術(shù)上深受西方影響的改革派畫家，主要有徐悲鴻和林風眠。

齊白石生于湖南湘潭。他出身貧寒，學過木匠，從民間畫工入手，后來又大量的臨摹古人真跡，學詩文書法，游山川名勝，終生鍥而不舍，晚年成為一代藝術(shù)宗師。齊白石的畫，反對不切實際的空想，他畫花、鳥、蟲、魚，往往揣摩它們的精神。作品水墨淋漓，洋溢著自然界生氣勃勃的氣息。他的名言為人們所熟悉一一“太似為俗媚，不似為欺世，妙在似與不似之間”，這種辯證的藝術(shù)觀道出了中國畫的真諦。齊白石善于畫蝦，世人皆知，他畫的蝦筆墨很精練，卻都栩栩如生。他不但善于繪畫，篆刻、書法、詩文也都是一流的大家。他創(chuàng)造性地把民間藝術(shù)的審美因素與傳統(tǒng)的文人畫風相融合，摧毀了文人畫和普通百姓之間的壁壘，達到了雅俗共賞的境地。他基本成為中國畫家的代名詞，也因為他的貢獻使中國畫在國際上得到重視。

黃賓虹是與齊白石素有“南黃北齊”之稱的山水畫大師，生于浙江金華。他擅長山水和花卉。在黃賓虹看來，學習古人要把握古人的精神，不能只學些皮毛。強調(diào)師法古人和師法造化同樣重要。黃賓虹70歲以后，把中國傳統(tǒng)的水墨畫技法進行了全面的總結(jié)，并完美地運用到他的山水畫創(chuàng)作中，使他的作品層層深厚，氣勢磅礴，形成一種繁茂厚重的的風格。他除繪畫外還在書法篆刻、文字學、考古學方面多有建樹，是一位學者型藝術(shù)家。

張大千生于四川內(nèi)江，是20世紀最具傳奇色彩的畫家。他對于繪畫、書法、篆刻、詩詞都無所不通。繪畫上人物、山水、花鳥三大畫科中無所不能，無一不精。畫法比較自由，尤其是在潑墨與潑彩方面，開創(chuàng)了中國畫的新圖式，那種墨彩輝映的效果使他的繪畫藝術(shù)達到了巔峰。

張大千的藝術(shù)生涯經(jīng)歷了三階段：40歲前以古人為師，40歲至60歲之間以自然為師，60歲后以心為師。雖然他的潑墨潑彩方法受到西方抽象表現(xiàn)主義的影響，但是可貴之處就在于最終沒有喪失中國畫的精神，終成為兼容并包的中國畫大師。

徐悲鴻，江蘇宜興人。他可謂是現(xiàn)代人物畫的奠基人。20世紀50年代，表現(xiàn)中國建設和市民生活為主的現(xiàn)實主義畫風流行，涌現(xiàn)出一批優(yōu)秀的人物畫家。徐悲鴻就是其中的代表，他倡導用法國古典主義的寫實技巧改良中國畫，主張“素描是一切造型藝術(shù)的基礎”，在中國畫史上具有劃時代的意義。他愛馬也善于畫馬，與他的人物畫一樣，是用西方寫實的造型與中國的水墨有機結(jié)合，造型準確生動且頗通人趣。他開創(chuàng)的水墨寫實畫風成為20世紀的主流畫派。

林鳳眠(1900—1991)也是“中西融合”思想的倡導者、開拓者。他吸收了西方印象主義以后現(xiàn)代繪畫的營養(yǎng)，并與中國傳統(tǒng)繪畫的因素相結(jié)合，試圖努力打破中西藝術(shù)的界限，造就一種共通的藝術(shù)語言。他的作品題材很廣，無論人物、山水、花鳥、靜物無所不能，風格更是獨具個性特點。從對藝術(shù)的勇敢探索和天才的構(gòu)想上看，他無愧于一位富于創(chuàng)新意義的藝術(shù)大師，對許多后輩畫家產(chǎn)生過極深遠的影響，更稱得上是20世紀中國美術(shù)界的一位精神領袖。

從1972年的一本舊書里了解到，當時齊白石、張大千、徐悲鴻的作品每平方尺在2元到10元之間，這個價錢跟很多老畫家們回憶的結(jié)果是吻合的，但是現(xiàn)在他們的拍賣價都在每平方尺20萬或者更多的位置，漲幅早已是原來的十幾萬倍了。從所列舉5位現(xiàn)代中國畫家的成長過程可以看出，哪一個都不是輕易成功的。他們在藝術(shù)風格上做出了獨到的貢獻，成為藝術(shù)史的里程碑，這本身就是無法用價錢衡量的。此外，一個畫家從年輕到逐漸成熟，藝術(shù)水準不斷提高，同時也隨著社會經(jīng)濟的發(fā)展，人們審美水平的提高，才能達到一個較高的價位。同一個畫家，年輕時創(chuàng)作的作品比晚年成熟時期的作品價位低一些，普通作品比精品低很多，這樣也驗證了物有所值的道理。如此看來，收藏的訣竅顯然已經(jīng)明確，看準那些有潛力的中青年畫家，并且要收藏他們的精品。

責編張洪