林　希

1927年，我國第一所正規(guī)高等專業(yè)音樂機構——上海國立音樂院的誕生，標志著我國高等音樂教育開始進入專業(yè)化發(fā)展時期。至此，聲樂作為高等音樂教育中一門重要的專業(yè)，一直以來都得到音樂家、歌唱家、聲樂教育家們的重視，尤其在現(xiàn)今時代，我國聲樂藝術事業(yè)更是蓬勃發(fā)展，各級各類聲樂賽事頻頻舉辦，聲樂藝術人才星云推出，聲樂教育不僅受到專業(yè)人士，也受到眾多非專業(yè)人士的關心與支持。而聲樂教育自身同其他教育類的課程一樣，一直以來都處于不斷的探索、改革和努力之中。

聲樂是一門實踐性很強的課程，要使學生達到對理論知識的掌握，達到對演唱方法的領會，以及對演唱技能的靈活運用，不僅需要通過聲樂教師的教導與指引，更需要通過學生的聲樂實踐，把教師所教、學生所學的知識進行消化與運用。如今，在高師的聲樂教育中，聲樂藝術實踐作為一個新的課題被人們提出，是順應聲樂教育發(fā)展趨勢，合乎聲樂教學規(guī)律，并且是理所當然的事情。

一、聲樂藝術實踐及其作用

聲樂藝術實踐是指學生在掌握一定的聲樂理論知識和技能技巧的基礎上，結合所學專業(yè)知識，拓展視野、豐富學識、接觸社會、增長才能的活動過程。它是學生將所學知識應用于實踐，以提高實際分析問題、解決問題的能力的一種鍛煉過程。聲樂藝術實踐可以是參加各級各類專業(yè)比賽、聲樂大賽，參與各類展演、演出，參與重唱、合唱，與他人協(xié)調、配合，組織聲樂排練，也可以是音樂采風、學術研討、市場調研、教育實習、社團活動、藝術活動策劃與組織等各類活動。

聲樂藝術實踐是音樂類專業(yè)人才培養(yǎng)方案的重要組成部分，是由理論學習到實際應用的必要環(huán)節(jié)。它對于音樂專業(yè)學生具有十分積極的作用，有助于學生將課堂上教師所教授的知識與技能更好地與實際相結合并加以靈活運用，實現(xiàn)知識深化和提高；有利于提高學生的社會適應能力，達到學以致用、以用促學的效果。通過開展藝術實踐活動，可以檢驗師生教學成果，增強學生學習聲樂藝術的信心，增加學生對聲樂的興趣，豐富學生舞臺經(jīng)驗，提高學生綜合藝術素質；同時開展藝術實踐也是培養(yǎng)學生藝術活動的策劃、組織能力，以及創(chuàng)新和表現(xiàn)能力的關鍵途徑。

二、高師聲樂教育應注重學生的藝術實踐

高師聲樂教育應把藝術實踐作為本專業(yè)培養(yǎng)方案規(guī)定的重要環(huán)節(jié)。全國高等師范學校音樂教育專業(yè)課程設置意見明確指出：在進行專業(yè)課程設置時，應合理減少課程設置，強化專業(yè)水平的提高。所以在聲樂教學教程設計中，為了達到增強學生的專業(yè)水平的目標，應當將藝術實踐能力的培養(yǎng)貫穿于學生不同的學習階段。

高師音樂教育專業(yè)的培養(yǎng)目標，是培養(yǎng)各級各類學校的音樂教師和基層音樂工作者，這就要求學生具備兩方面的能力，一是表演能力；二是開展各項音樂活動，包括音樂教學的能力。藝術實踐給學生提供了發(fā)揮和檢驗自己專業(yè)水平的大舞臺。通過多次的反復實踐，學生往往能夠發(fā)現(xiàn)自己一些平時沒有注意到的問題，這些問題有的是專業(yè)技巧上問題，有的是舞臺經(jīng)驗問題，有的則是舞臺心理素質的問題，只有通過教學——實踐——教學——再實踐這樣一個周而復始的不斷提高的過程，才能夠逐漸培養(yǎng)出合格的專業(yè)素質，提高表演水平和教學能力。近些年高校擴招后，大學生人數(shù)劇增，音樂專業(yè)的學生也不例外，畢業(yè)生和市場需求的關系已悄然發(fā)生變化，與統(tǒng)招包分配時的情況更大不相同，市場已由學生市場轉為了用人單位的市場。畢業(yè)生就業(yè)市場的緊縮，就業(yè)形勢的日益嚴峻，對口的就業(yè)渠道趨向飽和，社會也隨之提高了對音樂專業(yè)的人才規(guī)格的要求，用人單位不僅要求學生的學歷，更要求較為全面實用的人才，要求學生既具有表演能力，又具備開展各項音樂活動的能力，并且是能快速熟練教育工作崗位的人才。高校在教學中要制定增強學生快速適應社會能力的方案，就要求學生在學習期間就應當有目的性，將學習內容更多的與畢業(yè)后工作實踐的需要相結合。學生通過藝術實踐，在實踐活動中，深入社會、了解社會對專業(yè)人才需求的情況，從而有的放矢地調整自己的知識結構，將在課堂中學到的聲樂演唱知識轉化為實際工作的能力，從而拓寬就業(yè)的適應面，增加了就業(yè)機會，提升了更快融入社會的能力。

三、藝術實踐在聲樂教育中的實施

把藝術實踐納入聲樂教育教學體系，在聲樂教育中實施藝術實踐可從兩方面著手：

1、課堂實踐與課外實踐相結合

聲樂課堂實踐并不為許多人理解，其實聲樂課堂不僅是教師教學的講堂，也可以是學生教學的講堂。教師教學講堂的屬性很明顯，就是教師占主導地位，以經(jīng)驗式的知識傳授為主，帶動學生練聲與唱歌，規(guī)范學生發(fā)聲方法。把課堂定性為學生教學的講堂，是因為在課堂上，如果教師能巧妙設計，那么學生同樣能發(fā)揮主導地位，使課堂成為學生的講堂。聲樂作為一門技能技巧課，在課堂教學模式方面，有個別課、小組課和集體課等形式，專業(yè)院校因為培養(yǎng)目標的要求，多采取一對一的教學形式，強調個別演唱技巧，強調因材施教；這種教學針對性模式強，對于解決學生演唱技巧方面的毛病，對于提高學生發(fā)聲的技能十分有效。很多師范高校到現(xiàn)在還依舊把音樂院校的這種教學模式尊為模范，而忽視了它的不足?？陀^來講，這種模式只是單方面強化了課堂是教師的講堂，而忽視了課堂作為學生的講堂的功能與屬性。

小組課和集體課正好給這種不足提供了彌補的可能。在小組課和集體課中，教師的教學對象至少有兩名以上，教師可以把課堂設計成為公開“觀摩課”，運用討論法、學習指導法、比較研究法，把評價融進教學全過程。在教學中安排學生互相學習，點評對方的演唱，包括正確的方面和不正確的方面，不正確的是什么原因？如何解決？學生在演唱上有什么疑問，也可當面提出，學生可以共同參與，也可以和教師一起討論和交流心得，獲得正確的方法和答案。在教師的幫助下，學生主體性的課堂教學得到實現(xiàn)，課堂作為學生講堂的功能和屬性就得到了體現(xiàn)。在這個過程中，學生能對自己的演唱有客觀地認識，更加清晰正確的聲音觀念，同時還可以針對各自或他人的演唱弊病找到解決問題的方法，為今后的進一步教學活動作了基礎性的鋪墊。

進行混合式集體教學，是小組課與集體課的一種外延形式。通常小組課與集體課都是安排同年級的學生上課，學生水平基本處于同一個層次，而混合小組課、混合集體課卻是安排不同年級的學生、不同層次的學生一起上課，學生水平有高有低，學生就可相互借鑒，相互學習，把聲樂課堂變?yōu)榻處熀蛯W生雙向交流的講堂。當學生的演唱能力達到一定程度以后，教師則可以給學生更大的教育權利，如安排學生輪流授課，其他同學當學生，充分肯定學生的主導地位，教師只作指導，整個環(huán)境輕松、愉悅，師生關系平等、開放，學生的思維能夠始終處于積極活躍的狀態(tài)。

課堂藝術實踐還包括合唱課的教學。把合唱課作為音樂專業(yè)的必修課。在合唱課堂中，學生通過教師的教學學習到合唱作品的演唱、排練、指揮、聲部安排等知識。這樣不僅培養(yǎng)了學生的歌唱能力，也培養(yǎng)了他們的協(xié)作能力和團隊精神。

課外藝術實踐的內容廣泛，從形式上可以劃分為四類：社會實踐、舞臺實踐、教學實踐、科研實踐。社會實踐如到地方、社區(qū)、敬老院、部隊、企業(yè)、中小學等從事的各種音樂活動。舞臺實踐如參加或組織班音樂會、校音樂會，各種演唱比賽、技能大賽、個人演唱會、聯(lián)合演唱會等，通過舞臺實踐，鍛煉學生心理素質和增加學生表演能力和駕馭舞臺現(xiàn)場、駕馭觀眾的能力。一臺節(jié)目的就是一個綜合性的大工程，在舞臺實踐中，學生能鍛煉到舞臺布景策劃、節(jié)目統(tǒng)籌、銜接、報幕、催場，服裝設計、道具處理、燈光音響調裝調試，后臺監(jiān)督、 總設計等。舞臺藝術的時間局限性要求全體演職人員必須團結合作，因而每次演出的成功都是集體智慧的結晶，是集體力量的展示，這就無形要求學生具有團體的凝聚力和戰(zhàn)斗力的意識，也潛移默化地促進了學生精益求精的學習態(tài)度、克服困難堅忍不拔的意志品質和工作責任心。教學實踐主要指教育實習，將學生的聲樂見習和實習落到實處，要求學生利用寒暑假或雙休日到中小學去，到文藝隊、文化宮、藝術團去，到音樂課堂里去，在教學實踐中掌握聲樂教學技能，并把自己所學的知識轉化為動手能力?？蒲袑嵺`包括參加音樂采風、田野調查、社會調研、參加學術會議、撰寫學術論文、發(fā)表專業(yè)論文等活動，藉以提高學生觀察能力、研究能力和創(chuàng)新能力。

2、集體組織和個人策劃相結合

集體組織是指由教學單位組織開展的集體形式的藝術實踐活動，它可包括系級和院級組織的演出活動，如系組織的“音樂會”，院組織的藝術節(jié)，學生創(chuàng)作作品的試演、試奏，他人作品的演奏、演唱，參加電臺、電視臺演出，參加專業(yè)團體比賽；藝術活動的策劃和組織等。形式上可以靈活多樣，如可將獨唱、合唱、齊唱、表演唱，甚至不同的歌舞形式等相結合，可將美聲、民族等不同流派演唱相結合，可將不同年級的、不同教學階段的學生按照演出的形式合理組合。組織文化藝術節(jié)是集體藝術實踐的重要途徑，學院或系可在每年集中一段時間開展文化藝術活動，并安排專人負責組織實施，妥善協(xié)調。開展校慶展演活動是加強藝術實踐工作的另一種有效方式，系里應積極投入校慶期間開展的與聲樂專業(yè)有關的教學匯報、專場演出等活動。學生社團也是一個重要的藝術實踐基地，學院應重視社團的建設與管理，鼓勵學生參加社團組織，支持社團正常的藝術活動。

學生個人策劃和實施的藝術實踐指學生自行策劃、組織和實施，可以是自主參加的，與專業(yè)學習相結合的藝術實踐活動，活動內容與集體組織內容大致相同。個人參與的這種藝術實踐活動對于學生發(fā)揮聲樂創(chuàng)造能力、組織能力和實際工作能力，對未來聲樂人才的全面發(fā)展起著很重要的作用。

四、將聲樂藝術實踐合理納入教學管理

聲樂藝術實踐同樣應建立考核管理機制，學?？蓪W生藝術實踐合理納入教學管理體系。系一級負責學生藝術實踐活動的組織實施，時間安排，組織紀律，安全與法制教育，材料歸檔，院一級安排專門部門負責學生藝術實踐活動的統(tǒng)籌協(xié)調、檢查評比等工作，檢查系一級藝術實踐的實施情況，同時將藝術實踐活動日常工作納入教務教學管理。每次活動結束，要督促學生填寫實踐活動報告、總結或心得。

實行學分制是管理藝術實踐的一種有效途徑，把聲樂藝術實踐當作一門課程對其進行考核，每學期末安排考核一次，由任課教師評分?？紤]到實踐活動具有階段性的特點，也考慮到學生的不同的階段標準和個性化特點，修完整門課程后，必須再綜合學生藝術實踐的次數(shù)、形式、等級、效果等因素，來進行整體評估，評估后給予學生規(guī)定學分。

藝術實踐是音樂教育專業(yè)的重要組成部分，聲樂藝術實踐不僅對學生聲樂技能技巧學習的提高具有重要作用，而且能促進學生綜合專業(yè)素質的提高。在實施藝術實踐時，將多種形式有效結合，同時學校將聲樂藝術實踐納入教學管理之中，將實踐總結與教學單位互相評定、管理部門同意評定相結合，實現(xiàn)教學資源和藝術實踐資源的整體優(yōu)化組合，以提高教師與學生的參與意識和交流意識。此外，學校應采取有效措施，逐步建立藝術實踐指導教師制度，逐步完善學生藝術實踐基地建設。

（作者單位：福建師范大學音樂學院聲樂系）

責任編輯：曉芳