肖歡歡

[摘要]包裝精美、文藝小品式的臺(tái)灣青春片成為臺(tái)灣本土電影的票房靈藥，在慘淡局面中取得亮眼成績(jī)，顯現(xiàn)了新一代電影人的探索努力以及電影新的市場(chǎng)轉(zhuǎn)向。臺(tái)灣電影市場(chǎng)的六七年級(jí)生觀眾凸顯出主體地位，成為娛樂(lè)產(chǎn)業(yè)的主力消費(fèi)群和電影的主要市場(chǎng)。他們的觀影心理影響著電影的創(chuàng)作方向和市場(chǎng)走向，參與了電影文化定位的構(gòu)成并形成了新的文化特點(diǎn)。突出的表現(xiàn)之一，便是同性題材在電影市場(chǎng)的大受歡迎。

[關(guān)鍵詞]受眾研究，臺(tái)灣青春片，同性題材

一、臺(tái)灣電影市場(chǎng)現(xiàn)狀：小成本青春片是潮流

臺(tái)灣電影的慘淡是籠罩在臺(tái)灣電影人頭上揮之不去的陰影。自1993年臺(tái)灣當(dāng)局在對(duì)外貿(mào)易談判中取消了對(duì)于臺(tái)灣電影的相關(guān)保護(hù)措施，開(kāi)放電影市場(chǎng)以來(lái)，好萊塢電影就洶涌而入，已然占據(jù)了幾乎整個(gè)臺(tái)灣市場(chǎng)，本土電影占有率只剩下不到百分之一。而作為保護(hù)措施的臺(tái)灣政策機(jī)構(gòu)出臺(tái)的新輔導(dǎo)全計(jì)劃卻將偏重市場(chǎng)的商業(yè)片排斥在外，去輔導(dǎo)前提是那些“有可能在海外影展?fàn)幍脴s譽(yù)的優(yōu)良影片”，而“屬于商業(yè)活動(dòng)之內(nèi)的電影，自有其經(jīng)濟(jì)法則的支援與淘汰”。以至于當(dāng)局部門(mén)每年提供的上億甚至幾億元資金全都投給了非市場(chǎng)主流的藝術(shù)片，但卻未能帶來(lái)轉(zhuǎn)機(jī)。再現(xiàn)當(dāng)年“臺(tái)灣新電影風(fēng)潮”的輝煌，反而使其過(guò)分依賴輔導(dǎo)金政策，導(dǎo)致創(chuàng)作遠(yuǎn)離市場(chǎng)。

如此情境下臺(tái)灣電影的窘迫可想而知：每年出產(chǎn)不過(guò)二十幾部依靠當(dāng)局輔導(dǎo)金支持的小成本電影。以2003年為例，本土電影正式排期公映的僅有12部，瞿友寧導(dǎo)演的青春片《殺人計(jì)劃》票房超100萬(wàn)新臺(tái)幣即成為全年度國(guó)片賣(mài)座冠軍，這個(gè)數(shù)字只是港片《無(wú)間道Ⅱ：終極無(wú)間》在臺(tái)上映一天的成績(jī)，而同年上映的華語(yǔ)片票房最高的《英雄》足有7475萬(wàn)多臺(tái)幣。

由焦雄屏監(jiān)制，吉光電影公司出品的青春電影《藍(lán)色大門(mén)》的出現(xiàn)，成為困頓局面中的一抹亮點(diǎn)，不僅在當(dāng)年創(chuàng)下了良好的票房，更參加國(guó)際影展無(wú)數(shù)，獲得極佳口碑。“青春片是一個(gè)用小成本就可以做得比較好的題材”，不管是從獨(dú)立制片的現(xiàn)實(shí)考慮，還是從受眾的有效投放市場(chǎng)等因素出發(fā)，眾多電影人都不約而同地選擇了這一題材。于是，自《藍(lán)色大門(mén)》抬頭，從2002年到2007年間，《殺人計(jì)劃》、《五月之戀》、《十七歲的天空》、《練習(xí)曲》、《單車(chē)上路》、《夏天的尾巴》、《六號(hào)出口》、《盛夏光年》、《刺青》等一系列貼上“青春電影”標(biāo)簽的影片相繼面世，并漸成熱潮。不同于臺(tái)灣新電影的墻內(nèi)開(kāi)花墻外香，這類(lèi)電影都在臺(tái)灣本土票房榜上名列前茅，甚至連續(xù)幾年占據(jù)榜首，創(chuàng)下不小的票房奇跡。

二、藝術(shù)題材：同性表達(dá)獲取認(rèn)同

包裝精美、文藝小品式的臺(tái)灣青春片成為臺(tái)灣本土電影的票房靈藥，和七年級(jí)生觀眾群進(jìn)行青春的集體回憶：校服的裙擺、考試前的五月天、同桌間交換的秘密，還有鄰班的少年……《藍(lán)色大門(mén)》在年輕在校學(xué)生中刮起一陣清新的旋風(fēng)，青春的萌動(dòng)與困惑很容易引發(fā)他們的共鳴。

影片中帶著淡淡憂郁氣質(zhì)的小女生與陽(yáng)光健朗的男生相遇，他少年不知愁滋味的笑臉映襯著她灰色迷茫的心緒。并非俗套的青春愛(ài)情故事，少女有幾分莫名其妙的行徑背后隱藏的秘密，不僅僅是對(duì)同性朋友難以啟齒的感情，還有在沒(méi)有成人庇護(hù)下如何解決成長(zhǎng)中的難題，慢慢發(fā)現(xiàn)自我，最后成熟面對(duì)人生。開(kāi)放式結(jié)局對(duì)人生的困惑和成熟的思考使影片主題變得深刻。片中的三角關(guān)系帶有幾分張艾嘉《心動(dòng)》的影子，也為后來(lái)的青春片埋下了同性題材的伏筆。

表現(xiàn)同性之間的內(nèi)容，對(duì)于青春片是頗為重要的。以《藍(lán)色大門(mén)》為例，此類(lèi)表現(xiàn)青少年自我成長(zhǎng)主題的電影，主人公首先是經(jīng)歷內(nèi)部的混亂發(fā)覺(jué)自我后，會(huì)有意識(shí)地采取與他人對(duì)立的姿勢(shì)，而周?chē)氖澜缫查_(kāi)始變得陌生，以前的價(jià)值體系遭到懷疑。此時(shí)，朋友關(guān)系是最為可靠和能帶來(lái)穩(wěn)定感的是“從成年人的權(quán)威中獨(dú)立出來(lái)”“自由而平等的對(duì)人關(guān)系”，并“提供機(jī)會(huì)在沒(méi)有威脅感的環(huán)境中進(jìn)行自我表白和探索”。《藍(lán)色大門(mén)》中的小柔對(duì)同性好友月珍的感情，不排除是出于此方面的依賴。

同時(shí)，若以同性戀心理來(lái)分析，便較能清楚理解小柔的成長(zhǎng)之殤。同性戀的性質(zhì)“實(shí)際上是一種自戀主義傾向，既表現(xiàn)為過(guò)分的自憐自愛(ài)，又表現(xiàn)為對(duì)自身之外的對(duì)象或與自身相異的事物興趣缺乏”，“同性戀者有一種不愿進(jìn)入成年、負(fù)起成年人責(zé)任的傾向，他們認(rèn)為與其為接觸異性花錢(qián)、受累、擔(dān)責(zé)任，還不如停留在自得其樂(lè)的童年和少年時(shí)代……”。自戀主義、拒絕長(zhǎng)大，青春期少年的成長(zhǎng)或多或少總集中了此種心態(tài)，《藍(lán)色大門(mén)》中父親一角的缺失導(dǎo)致權(quán)威引導(dǎo)力量的失效，小柔的單親家庭背景帶給她極度缺乏的安全感和極強(qiáng)的自我保護(hù)意識(shí)，表現(xiàn)為對(duì)陌生男性的抗拒，并轉(zhuǎn)而向與自身相近的同性朋友尋找熟悉的溫暖。影片關(guān)于同性的內(nèi)容將少年在自我封閉中尋求成長(zhǎng)并漸變成熟的過(guò)程表達(dá)得細(xì)膩而真實(shí)，能引起同樣經(jīng)歷過(guò)成長(zhǎng)陣痛的觀眾們的強(qiáng)烈共鳴。

隨后的《殺人計(jì)劃》、《十七歲的天空》、《盛夏光年》、《刺青》等影片無(wú)一不是以同性間的感情作為賣(mài)點(diǎn)，都取得了較好的票房?！稓⑷擞?jì)劃》是2003年本土票房冠軍，影片主要詮釋了女性之間的微妙情感?！霸谂猿砷L(zhǎng)過(guò)程中，在進(jìn)入社會(huì)前的這個(gè)階段，女性常視男性為異類(lèi)。她們互相依賴。需要同性保護(hù)的狀態(tài)，在外人眼里近乎同性戀的朋友關(guān)系?！睂?dǎo)演瞿友寧以此為重點(diǎn)進(jìn)行宣傳，預(yù)售票大量售出并占總票房七成以上的結(jié)果證明，同性題材在年輕觀眾群中很受歡迎。從傳播學(xué)角度來(lái)說(shuō)電影宣傳通過(guò)預(yù)告，發(fā)出隱蔽的暗示，可以喚起接受者以往的閱讀記憶和感受。2006年《盛夏光年》的宣傳因其同性題材的相似賣(mài)點(diǎn)，預(yù)售票輕易便突破了100萬(wàn)，再次證明了此類(lèi)題材的市場(chǎng)。

《盛夏光年》與《藍(lán)色大門(mén)》頗有幾分相似：更為糾結(jié)的三角戀，隱秘的同性情感，青春的孤獨(dú)與困惑，但相較于《藍(lán)色大門(mén)》懷舊的清新格調(diào)，《盛夏光年》帶著深入其中的迷亂陰郁讓人不知所措。最后的結(jié)局顯示了出身不同時(shí)代的兩位導(dǎo)演之間的差距。“十年以后的我們會(huì)是什么樣子?”《藍(lán)色大門(mén)》的結(jié)尾那一大段女生的獨(dú)自配合穿梭的人群和藍(lán)色大門(mén)的意象，是成年導(dǎo)演易智言結(jié)合自己的人生閱歷而對(duì)青少年觀眾作出忠告和引導(dǎo)的正面信息：人人都會(huì)經(jīng)歷青春的沖突、困惑，會(huì)在某一個(gè)夏天成熟變成大人。女生最后會(huì)選擇哪種性取向變得無(wú)關(guān)緊要，因?yàn)樗呀?jīng)學(xué)會(huì)騎著單車(chē)順著人流積極前行?！妒⑾墓饽辍返搅俗詈髤s只剩下三張滿是傷痕與茫然的臉孔特寫(xiě)，同性間因?yàn)榧拍嗷ふ椅拷宓臅崦陵P(guān)系，卻在糾結(jié)完愛(ài)與不愛(ài)后又回到故事的開(kāi)頭。一個(gè)靜止的、突然結(jié)束的結(jié)局。這是屬于80后導(dǎo)演陳正道的困惑。

事實(shí)上，《盛夏光年》的原著小說(shuō)是安排好一位男主角死去來(lái)作為結(jié)局的，只是顯然陳正道也把握不好這樣的局面。對(duì)于同性之愛(ài)，應(yīng)該給予肯定還是否定?最后導(dǎo)演干脆選擇不表態(tài)，而被問(wèn)及為什么會(huì)拍一部描寫(xiě)同性愛(ài)戀的電影，他的回答十分含混，“影片也許是要滿足同志的部分想象，所以只好是同志”。

或許正如日前焦雄屏所說(shuō)，目前在臺(tái)灣只有“同性

戀”和“恐怖片”兩種電影最賣(mài)座，于是眾多導(dǎo)演便紛紛選擇此類(lèi)題材爭(zhēng)取市場(chǎng)。只是與那些同志經(jīng)典，如映照社會(huì)政治，反思文化傳統(tǒng)的《東宮西宮》、《霸王別姬》，或是指涉當(dāng)代都市人的生存狀態(tài)的《愛(ài)情萬(wàn)歲》、《河流》等相較而言，這些同性題材電影的文化含義單薄了許多，不過(guò)是將非常態(tài)的人和事挖掘出戲劇性和可看性，難免有從商業(yè)娛樂(lè)動(dòng)機(jī)出發(fā)以刺激觀眾之嫌。

三、商業(yè)受眾：觀影體驗(yàn)受到重視

青春電影是以成長(zhǎng)中的青少年為主角，以反映少年社會(huì)生活為主要內(nèi)容的電影，實(shí)則涵括了眾多不同題材風(fēng)格的電影類(lèi)型，它的定位不僅取決于電影內(nèi)容或演員的表現(xiàn)，更取決于電影所預(yù)期的觀眾。臺(tái)灣電影市場(chǎng)的觀眾，大部分都是六七年級(jí)生，即35歲以下的年輕人，他們是娛樂(lè)產(chǎn)業(yè)的主力消費(fèi)群，也是青春電影的主要市場(chǎng)。正是他們以成熟和挑剔的目光審視著本土電影，以自己的觀影心理影響著電影的創(chuàng)作方向和市場(chǎng)走向。

正因如此，2004年臺(tái)灣電影市場(chǎng)上，才出現(xiàn)了獨(dú)立制片的小成本同志電影《十七歲的天空》600余萬(wàn)上映票房的火爆局面，也造成了同為青春題材，并由知名公司精心打造加巨額宣傳的精美浪漫愛(ài)情片《五月之戀》的慘淡收?qǐng)觥Ｇ罢咂狈烤尤怀^(guò)后者6倍之多，實(shí)在是一個(gè)頗有趣的現(xiàn)象。

《五月之戀》由焦雄屏和田壯壯監(jiān)制，由人氣偶像陳柏霖、劉亦菲主演，規(guī)模是難得一見(jiàn)的大手筆，票房卻極不理想，僅獲116萬(wàn)臺(tái)幣。正好相反的是，由新人擔(dān)綱制作的《十七歲的天空》從一開(kāi)始便從發(fā)行面和現(xiàn)有的市場(chǎng)觀眾考量而設(shè)定制作方向，出于小成本預(yù)算只能在有固定觀眾群支持的三種片型：兒童片、同志片和恐怖片范圍之中選取合適的劇本，卻因?yàn)槭冀K以觀眾的觀影體驗(yàn)為主導(dǎo)而大獲全勝。

《十七歲的天空》的成功首先就在于弱化了兩性矛盾，整都影片沒(méi)有一個(gè)女性角色出現(xiàn)，浪漫的情節(jié)和帥哥偶像同樣能夠引發(fā)女性觀眾的好感。再看整個(gè)故事框架，“純真少年尋求真愛(ài)”是言情的老套，不同之處僅在于主角不是傳統(tǒng)的灰姑娘而是個(gè)“灰小子”，大團(tuán)圓結(jié)局的意義指向最終回歸到主流的價(jià)值觀念，表現(xiàn)的是超越性別的人性純善和愛(ài)情本真之美。“灰小子”與白馬王子的愛(ài)情童話帶來(lái)了觀影的新鮮感，加上片中涉及同性戀的內(nèi)容也被有意地進(jìn)行了美化，如影片中所說(shuō)的“漁場(chǎng)”，實(shí)指酒吧、舞廳、健身房、浴池等同性戀聚集獵艷的場(chǎng)所，片中展現(xiàn)出來(lái)的卻是陽(yáng)光燦爛的海邊。此外，影片還刪掉了一些大眾聽(tīng)不懂的同志慣用語(yǔ)，全力打造浪漫夢(mèng)幻的同志“烏托邦”，不讓觀眾感受到一點(diǎn)來(lái)自于外界的壓力與現(xiàn)實(shí)的不和諧。

作為受眾的臺(tái)灣七年級(jí)生觀眾群，是一早被稱為“z世代”的新新人類(lèi)，他們自由且獨(dú)立，擁有全新的兩性婚姻觀。認(rèn)為人生目標(biāo)也不在于一定要結(jié)婚生子和有安定的生活。不受傳統(tǒng)價(jià)值影響，還常常會(huì)挑戰(zhàn)社會(huì)上既定的觀念，對(duì)政治和傳統(tǒng)藝術(shù)都沒(méi)有興趣。所以，事實(shí)上無(wú)論影片制作的多么完美，《五月之戀》“兩岸年輕人通過(guò)網(wǎng)絡(luò)交流、戀愛(ài)”的主題內(nèi)容從一開(kāi)始便無(wú)法獲得他們的認(rèn)可。觀影的新一代年輕人對(duì)內(nèi)地幾乎沒(méi)有太多的向往和憧憬，以往的內(nèi)地現(xiàn)代題材影視劇在臺(tái)灣就從未有過(guò)市場(chǎng)?！段逶轮畱佟分袩o(wú)論是如劉亦菲所飾演的會(huì)唱京劇、講著純正普通話、敏感卻略顯高傲的哈爾濱女孩瑄瑄，還是其所代表的中國(guó)傳統(tǒng)京劇藝術(shù)，老一輩的尋根情懷，都難以對(duì)他們產(chǎn)生吸引力。而《十七歲的天空》選擇年輕人常聚集的西門(mén)町、信義計(jì)劃區(qū)等能代表臺(tái)北時(shí)尚性和新鮮性的景拍攝，展現(xiàn)現(xiàn)代的都會(huì)樣貌，是臺(tái)北流行文化的代表。該片在總統(tǒng)選舉一周后上映，正好為那些對(duì)政治冷感的青少年觀眾提供了一個(gè)輕松娛樂(lè)、做白日夢(mèng)的機(jī)會(huì)，于是以小成本輕松創(chuàng)造了票房神話，無(wú)怪該片的編劇表示，“一半功勞要?dú)w功于被臺(tái)灣電影遺棄了很久的觀眾們”。

四、“時(shí)尚元素”：商業(yè)與藝術(shù)之間

有學(xué)者在劃分華語(yǔ)電影同性戀話語(yǔ)的生成和發(fā)展階段時(shí)，將2000年以后概括為“時(shí)尚元素”，提出“在這個(gè)消費(fèi)主義的，媒體熱衷炒作的時(shí)代，同性戀影視藝術(shù)就像追光燈下的角色，被給予特別的關(guān)注”。參照前文分析，原本受邊緣限制的同性題材，以青春片的角度展現(xiàn)純真之美而獲得認(rèn)同，于是探索出從內(nèi)容到營(yíng)銷(xiāo)方式的層層成功策略，使得原本狹小的同志片受眾群得以開(kāi)拓。

表現(xiàn)突出的便有2007年上映的《刺青》，這是臺(tái)灣近年來(lái)僅有的票房破千萬(wàn)的幾部本土電影之一，因極具話題性的題材和人氣選角而倍受矚目，上映首周的觀看人次便史無(wú)前例地超過(guò)了16075。同時(shí)，影片入圍了第57屆柏林影展，并擊敗32部同志電影，奪得同志電影組別最高榮譽(yù)“泰迪熊”獎(jiǎng)?！袄锩嬗忻餍?，看起來(lái)像是商業(yè)片，可它偏偏又在柏林影展里拿了一個(gè)獎(jiǎng)，不是藝術(shù)片是什么?”導(dǎo)演周美玲的話反映了電影人所面對(duì)的現(xiàn)實(shí)：拍電影經(jīng)常遇到的難題便是難以在創(chuàng)作面的自由和市場(chǎng)回收的保證之間找到平衡，在獲得藝術(shù)名聲的同時(shí)還能得到商業(yè)利潤(rùn)的回饋。這一方面來(lái)說(shuō)，《刺青》算是成功的。

大膽而唯美的同性鏡頭，代表各種象征的刺青，虛擬網(wǎng)絡(luò)中的視頻少女等等流行元素增加了電影的可視性?！洞糖唷分杏心懶s必須爭(zhēng)勇打架求得生存的小混混，想要在手臂上刺青以獲得力量，有尋找初戀的小女孩，想要刺青以記住愛(ài)情。刺青不僅是流行文化的元素之一，也是一種屬于青春的儀式。電影通過(guò)對(duì)于“刺青”這一行為的展示獲得了青年觀眾的共鳴。

年輕觀眾的群體構(gòu)成影響著電影的文化定位。曖昧的意蘊(yùn)和各種情感表達(dá)符號(hào)都著重于觀眾的審美體驗(yàn)?！洞糖唷分袑?duì)于女性的展示帶有明顯的商業(yè)色彩，無(wú)論是可愛(ài)嫵媚的小綠作為視訊女郎的生活狀態(tài)，還是神秘中性的竹子隱秘的內(nèi)心世界，都能滿足觀眾的觀影需求。同性情感在片中與親情、孤獨(dú)的成長(zhǎng)體驗(yàn)交織在一起。竹子在地震中喪父。開(kāi)始照顧弱智弟弟擔(dān)任家庭支柱的角色，開(kāi)始對(duì)父親下意識(shí)的模仿，小綠被祖母養(yǎng)大，只能打玩具電話假裝與母親通話來(lái)排遣內(nèi)心孤寂，兩人周?chē)且蝗捍嗳醵拍娜藗?，由此展現(xiàn)了臺(tái)灣921地震給人們帶來(lái)的心靈創(chuàng)傷和喪失的安全感。在巨大的傷痛下，因?yàn)橄胍獪嘏拷宥a(chǎn)生的同性情感，似乎也能為社會(huì)所理解和包容，片中刻意表現(xiàn)同性情欲的美好，想以此獲取觀眾積極的認(rèn)同，卻仍然逃不脫將女性的身體置于“被看”甚至可以說(shuō)是“被窺視”的位置。不過(guò)，在這種超性別社會(huì)風(fēng)尚的演進(jìn)中，新一代觀眾們開(kāi)始顯現(xiàn)出了多元性的接納姿態(tài)。

青春片在臺(tái)灣電影中一直受到青睞。少年問(wèn)題是20世紀(jì)90年代臺(tái)灣電影的流行元素之一，有80年代侯孝賢《童年往事》式的濃濃少年情懷與純真，也有90年代楊德昌《牯嶺街少年殺人事件》式少年犯罪的暴虐與殘酷，無(wú)論主題的深刻度抑或敘事表現(xiàn)手法的成熟度，二者水平都比新世紀(jì)的青春片高出很多。從藝術(shù)傳統(tǒng)到商業(yè)化路線，出現(xiàn)如此明顯的斷層，原因之一在于新一代的臺(tái)灣電影想要在競(jìng)爭(zhēng)殘酷的本土市場(chǎng)求生存必須找到和依靠自己的觀眾群，從而限制了創(chuàng)作的自由度(從同性題材的變化可見(jiàn)一斑)。經(jīng)濟(jì)的支撐是電影藝術(shù)得以存在和發(fā)展的根本保證，從這一層面來(lái)說(shuō)青春片的市場(chǎng)轉(zhuǎn)向是對(duì)觀眾主體地位的肯定。觀眾是藝術(shù)作品欣賞者，也是文化產(chǎn)品的消費(fèi)者，而對(duì)待觀眾的正確態(tài)度應(yīng)該是：尊重但不迎合。

需要注意的是，創(chuàng)作與接受是雙向的，真正的藝術(shù)不會(huì)完全依附于市場(chǎng)，面對(duì)市場(chǎng)浮躁、文化貧弱等現(xiàn)象，在推進(jìn)電影產(chǎn)業(yè)的同時(shí)，亦需要堅(jiān)守文化品位和方向，尤其是年輕的觀眾族群，對(duì)其觀影心理進(jìn)行研究，通過(guò)影視再創(chuàng)造提升觀眾審美水平，形成良好導(dǎo)向，培養(yǎng)觀眾文化和美學(xué)品位是十分重要的。