王曉蘭

[摘要]康拉德的小說《黑暗之心》對歐美的文學創(chuàng)作與電影藝術(shù)都產(chǎn)生了持久而深刻的影響，20世紀諸多偉大的文學藝術(shù)創(chuàng)作都是對《黑暗之心》主題的延伸或擴展。艾略特的詩歌、戈爾丁的小說與科波拉執(zhí)導(dǎo)的電影中都激蕩著《黑暗之心》的回聲，文學和電影雙重藝術(shù)符號反復(fù)演繹著“人性惡”的主題，構(gòu)建了一個個精神空虛、道德墮落的“空心人”形象。

[關(guān)鍵詞]《黑暗之心》；《現(xiàn)代啟示錄》；“空心人”

約瑟夫-康拉德在創(chuàng)作中揭示了人性的邪惡與黑暗，對現(xiàn)代人在文明進程中道德的淪喪表示深切的憂慮。尤其是他的中篇小說《黑暗之心》(1902)把歐洲殖民者空虛、自私、殘暴、墮落的形象推到極致，使小說具有強大的震撼力量和深刻的道德批判內(nèi)涵，對20世紀的文學創(chuàng)作與電影藝術(shù)都產(chǎn)生了深遠的影響。在現(xiàn)代主義巨匠T·S·艾略特的詩作《空心人》(1925)與《荒原》(1922)、威廉·戈爾丁的小說《蠅王》(1954)、美國電影大師弗蘭西斯·科波拉執(zhí)導(dǎo)的影片《現(xiàn)代啟示錄》(2001)中都激蕩著《黑暗之心》“人性惡”主題的回聲。文學與電影藝術(shù)大師運用不同藝術(shù)手法共同構(gòu)建了一個現(xiàn)代文明背景中“人性惡”的寓言，通過小說、詩歌和電影等多重藝術(shù)符號反復(fù)呈現(xiàn)出文明進程中現(xiàn)代人只有空殼、沒有靈魂的“空心人”形象，其典型特征就是精神空虛、道德墮落，在社會行為中體現(xiàn)著人性的邪惡。

一、文字符號中的“空心人”

康拉德在《黑暗之心》中通過敘事者馬洛尋找“文明使者”庫爾茲的過程逐步展示現(xiàn)代人的空虛與邪惡。庫爾茲這一殖民者的形象就像一面鏡子，映照出了現(xiàn)代人靈魂深處黑暗、空虛的本質(zhì)，用恰爾茲(Peter Childs)的話說，“康拉德通過自己的故事向讀者傳遞了這樣一個信息：狂暴的欲望構(gòu)成了每一個文明人的核心——黑暗的心臟里跳動著狂暴的欲望?！痹趶娏业恼加杏湎?，庫爾茲在非洲的原始叢林中建立了一個野蠻王國，推行血腥的統(tǒng)治，不擇手段地從非洲土著手中攫取象牙，對略有反抗情緒的土著進行血腥屠殺，最終自己淪落為精神空虛、道德淪喪的“空心人”。

《黑暗之心》對英國現(xiàn)代主義運動的領(lǐng)軍人物T·S·艾略特的創(chuàng)作產(chǎn)生過巨大的影響?；陂喿x《黑暗之心》的心理體驗和對現(xiàn)代人精神狀態(tài)的洞察，艾略特創(chuàng)作了現(xiàn)代主義名詩“空心人”，并引用了《黑暗之心》中“庫爾茲先生——他死了”這句話作為“空心人”的題詞。在“空心人”的開篇，艾略特就象征性地指出現(xiàn)代人空虛的精神狀態(tài)：“我們都是空心人，我們是填著稻草的人，倚靠在一起，腦殼中裝滿了稻草。”這幾行詩為讀者準確地描摹了現(xiàn)代人外強中干的精神生態(tài)。實際上，《黑暗之心》中關(guān)于“人性惡”的主題對艾略特創(chuàng)作的影響遠遠超出了“空心人”。在其代表作《荒原》的原稿中，T·S·艾略特最初也選用了《黑暗之心》中最為著名的一句話“恐怖呀，恐怖!”作為題詞，只是后來艾略特接受了龐德的建議將這句話替換了，但還是認為“恐怖呀，恐怖!”應(yīng)該是《荒原》“最合適的題詞”。陸建德在《破碎思想體系的殘編》一書中對此有詳細的記述：

龐德在1921年12月24日致艾略特信中對此持保留意見。艾略特立即回信問道：“你是說不用康拉德這段文字還是干脆把康拉德的名字去掉算了?這是我能找到的最合適的題詞，對了解這首詩有幫助?！睂嫷碌膽B(tài)度或情緒艾略特不得不重視，于是他忍痛割愛，改用古羅馬作家佩特羅尼烏斯的長篇諷刺小說《薩蒂利孔》中的這段文字作為《荒原》的題詞：是的，我自己親眼看見庫比斯的西比爾被吊在一個瓶子里。孩子們在問她：“西比爾，你要什么?”的時候，她回答說：“我要死”。

如果說艾略特堅信從《黑暗之心》中引用的“恐怖呀，恐怖!”這句話對了解《荒原》有幫助，那么他后來退而求其次的題詞也應(yīng)該是解讀他這首詩甚至所有現(xiàn)代主義作品的重要鑰匙。艾略特借先知提瑞西阿斯之口表達的世紀初的情緒，與尼采借瘋子之口喊出“上帝死了”的宣告同樣振聾發(fā)聵。從康拉德筆下“庫爾茲先生——他死了”的宣告到《荒原》卷首引語中女先知“我要死”的告白，讀者可以清晰地體悟到現(xiàn)代人在文明進程中孤獨異化的精神狀態(tài)與悲觀失落的空虛情緒。如同該詩卷首引語中身體枯萎、精神虛無的西比爾懸浮在赫拉克勒斯神廟的一個瓶子里生不如死一樣，《荒原》中現(xiàn)代人空虛的生活也像地獄。艾略特指出現(xiàn)代人守著一座精神的監(jiān)獄，過著行尸走肉的生活：“我既不是活的，也未曾死，我什么都不知道，望著光亮的中心看時，是一片寂靜?！?/p>

《黑暗之心》揭示的“人性惡”的主題在現(xiàn)代主義運動之后還不斷地得以回應(yīng)，它構(gòu)建的“空心人”形象在20世紀眾多諾貝爾獎得主的作品中不斷重現(xiàn)，其中威廉·戈爾丁就是典型的例子。1983年獲諾貝爾文學獎的戈爾丁在他的代表作《蠅王》中從哲學寓言的高度再次探究了人類的“黑暗之心”，展現(xiàn)了離開文明法則約束的現(xiàn)代人身上表現(xiàn)出來的空虛與墮落，是對《黑暗之心》主題的回應(yīng)。除了《蠅王》，戈爾丁晚期的重要作品《黑暗昭昭》題名本身就昭示了人類心靈的黑暗與獸性的無所不在，有力地傳達了人性邪惡的思想以及這種邪惡所具有的毀滅性力量。

通過對康拉德、艾略特和戈爾丁作品的互文性解讀，讀者可以清晰地建構(gòu)出20世紀英國文學中一個個空虛、墮落的“空心人”形象。這個現(xiàn)代文明進程中的“空心人”形象和“人性惡”的寓言反映了有良知的偉大作家對現(xiàn)代人精神狀態(tài)與道德問題所做的深刻思考。

二、小說與電影雙重符號中的“空心人”

除了以小說和詩歌為代表的文字符號體系傳載著《黑暗之心》關(guān)于人性的神話之外，康拉德小說中精神空虛、道德淪喪的“空心人”形象在電影這一現(xiàn)代符號系統(tǒng)中同樣得到深刻的表現(xiàn)。眾所周知，由馬龍-白蘭度主演、弗蘭西斯·科波拉執(zhí)導(dǎo)的好萊塢戰(zhàn)爭史詩巨片《現(xiàn)代啟示錄》就套用了《黑暗之心》的故事情節(jié)，表現(xiàn)了文明人在戰(zhàn)爭環(huán)境中淪落為“空心人”的主題。如果說艾略特的詩歌只是間接地折射著庫爾茲這一“空心人”形象的話，電影《現(xiàn)代啟示錄》則是運用各種高科技的電影技藝，通過圖像、聲音等藝術(shù)符號直接地向觀眾立體地構(gòu)建了戰(zhàn)爭魅影中的“空心人”形象，更好地表現(xiàn)了文明進程中現(xiàn)代人的精神生態(tài)與道德困惑。

完整版的《現(xiàn)代啟示錄》的拍攝與《黑暗之心》的發(fā)表正好相距一個世紀。這一百年來，人類在科技方面取得了巨大的進步，但伴隨著科技進步和工業(yè)文明的不是人類心靈的充盈和道德的升華，而是精神的空虛與人性的異化?！逗诎抵摹返闹骶€是馬洛沿著剛果河，到非洲叢林腹地尋找歐洲貿(mào)易代表庫爾茲的故事。馬洛的非洲之行極具象征意義，是一次人類心靈的探險之旅。富于內(nèi)省精神的馬洛發(fā)現(xiàn)，殖民主義及其伴生的欲望損害了人類內(nèi)在的天性，現(xiàn)代人在征服土著、滿足欲望方面取得了勝利，但也使他們的心靈陷人了焦慮、紛亂和險惡的境地。正是在物欲這種異己力量的控制之下，庫爾茲瘋狂地叫囂著：“我的象

牙，我的貿(mào)易站，我的河流，我的……”(HD 52)世界的一切都屬于他!庫爾茲不僅喊出了現(xiàn)代人普遍的占有欲，而且把欲望轉(zhuǎn)化為行動的動力，不擇手段地在非洲叢林中掠奪象牙、血腥地屠殺土著，最終自己淪為了精神空虛、道德淪喪的“空心人”而枯萎了。

《現(xiàn)代啟示錄》的編劇把《黑暗之心》的情節(jié)移植到了越戰(zhàn)背景下，將小說中馬洛與庫爾茲的故事嫁接到了影片主人公威拉德和庫爾茲身上。眾所周知，越南戰(zhàn)爭是美國建國以來參與的僅次于二戰(zhàn)的大規(guī)模戰(zhàn)爭，但就戰(zhàn)爭給人們造成的精神創(chuàng)傷而言，越戰(zhàn)猶在二戰(zhàn)之上。《現(xiàn)代啟示錄》向觀眾展示的正是以先進科技武裝的現(xiàn)代戰(zhàn)爭對人類造成的精神創(chuàng)傷與人性異化。該影片以越戰(zhàn)期間的一段軍事任務(wù)為表層敘事，追溯戰(zhàn)爭環(huán)境中美國軍人從文明走向野蠻的心路歷程?？撇ɡ瓕ξ拿魇涞膽n思與對道德淪喪的警示比康拉德有過之而無不及。如同小說中的庫爾茲一樣，影片中的美軍上校庫爾茲已經(jīng)脫離了文明世界，隱遁到了孤獨的原始熱帶叢林中，建立了一個獨立的野蠻王國，推行著血腥的統(tǒng)治。威拉德的特殊軍事任務(wù)就是率領(lǐng)一個小分隊，沿著湄公河進入熱帶叢林去尋找?guī)鞝柶?，把他帶回部隊或?qū)⑺偷卣?。威拉德沿著湄公河的尋溯之旅與馬洛逆剛果河而上的非洲之旅極為相似，對人性的體驗也幾乎相同。在尋找?guī)鞝柶澋倪^程中，威拉德目睹了美軍的種種暴行與殺戮，對在機械文明武裝下的戰(zhàn)爭給現(xiàn)代人造成的人性異化深感震撼。一個世紀以前的歐洲殖民者沒有像他們自己標榜的那樣將進步與光明帶給非洲這個“黑暗的心臟”，反而在擺脫了文明社會的道德約束后，充分展露出精神上極度空虛、人性中最為邪惡的一面。一百年后影片中美國軍人的經(jīng)歷與殖民者的經(jīng)歷有著驚人的相似，在戰(zhàn)爭造成的極度恐怖與空虛中，他們把血腥殺戮當成了游戲。

同馬洛一樣，威拉德也深深地體會到了特定環(huán)境下人類靈魂深處的黑暗，體會到了邪惡所引起的瘋狂。在《現(xiàn)代啟示錄》中，戰(zhàn)爭不僅意味著荒誕，而是指向一條心靈瘋癲的不歸之路，這與《黑暗之心》對人類心靈深處的黑暗的探索是一脈相承的。小說和電影雙重符號體系中的庫爾茲都在生命的最后時刻艱難地喊出了“恐怖呀，恐怖!”這兩個詞是庫爾茲對人性的黑暗和精神的空虛狀態(tài)做出的最后總結(jié)，充滿虛無與悲觀的色彩。透過庫爾茲囈語般的自白，我們不難發(fā)現(xiàn)，戰(zhàn)爭及其伴生的道德問題使他們徹底淪落為只有空殼、沒有靈魂的“空心人”。

三、結(jié)語

文學與電影屬于兩種不同的藝術(shù)表現(xiàn)符號系統(tǒng)，但他們殊途同歸，二者之間呈現(xiàn)出相互促進的互動關(guān)系。文學在為電影提供影像藍本或藝術(shù)靈感的同時，也利用電影傳播作家的思想和理念。20世紀的文學巨匠康拉德、艾略特、戈爾丁和電影藝術(shù)大師科波拉通過不同的符號系統(tǒng)，以不同的方式共同印證了叔本華(Anhur schopenhauer)關(guān)于人性的著名論斷：“人從本質(zhì)上來說是野蠻的可怕的動物。我們知道，只是那些我們稱之為文明的東西馴服和約束了人。所以。如果人的本性不時地掙脫約束，那才是我們害怕的東西。無論何時何地，只要法律和秩序的枷鎖掉落下來，讓位于混亂無序，那么人的本來面目就暴露無遺?！睆倪@個意義上來看。文藝創(chuàng)作中對“人性惡”主題的演繹尚未終結(jié)，“空心人”這一藝術(shù)形象還將繼續(xù)呈現(xiàn)。