徐振東

[摘要]蒂姆·波頓由于其特立獨(dú)行的影視及動(dòng)畫(huà)作品而被稱為“鬼才導(dǎo)演”，其作品題材介于現(xiàn)實(shí)和幻想之間，風(fēng)格已經(jīng)銘刻上了“哥特”式的烙印。哥特作為一種風(fēng)格表現(xiàn)在諸多領(lǐng)域，涵蓋了文學(xué)、美術(shù)、建筑、服飾等范疇，在蒂姆·波頓電影中，“哥特”已經(jīng)成為他的標(biāo)志，同時(shí)，歌劇也成為其電影的一個(gè)載體。

[關(guān)鍵詞]蒂姆·波頓，風(fēng)格，哥特；歌劇

蒂姆·波頓被稱為電影“鬼才”，他(所導(dǎo)演)的電影通常是黑色童話，題材介于現(xiàn)實(shí)和幻想之間，他的作品始終銘刻著他本人的烙印——黑色的哥特風(fēng)格。他的多數(shù)影視作品是好萊塢少有的既能保證票房又能保留獨(dú)特個(gè)性的電影佳作。蒂姆·渡頓的作品類型豐富，包含了定格動(dòng)畫(huà)作品(《圣誕夜驚魂》《僵尸新娘》等)和電影作品(《剪刀手愛(ài)德華》《大魚(yú)》《蝙蝠俠》等)，其中多數(shù)都涉及哥特風(fēng)格與歌劇的應(yīng)用。

一、在哥特風(fēng)格中鳳凰涅槃

哥特作為藝術(shù)風(fēng)格，出現(xiàn)于十二世紀(jì)晚期，主要體現(xiàn)在建筑與繪畫(huà)上，意指恐怖的、黑暗的、怪誕的、野蠻的并帶有宗教色彩的內(nèi)涵，后來(lái)逐漸在文學(xué)、音樂(lè)、服飾、電影等領(lǐng)域出現(xiàn)哥特風(fēng)格。在文學(xué)上，哥特小說(shuō)通常描寫發(fā)生在陰森恐怖的哥特式城堡中的復(fù)仇或古怪故事，這些作品戮力于描摹殘酷的激情與超自然的恐怖主題，哥特文學(xué)是對(duì)人類自身黑色陰暗面的展示，也是對(duì)社會(huì)正統(tǒng)思維模式的一種挑戰(zhàn)。哥特音樂(lè)悲傷、緩慢，歌唱死亡、恐懼、黑暗，多數(shù)涉及宗教領(lǐng)域，帶有精細(xì)的美感，展現(xiàn)著生命與愛(ài)欲的荒涼，追求心靈深處的奇詭樂(lè)趣。

作為電影流派，哥特文化與西方世界的吸血鬼傳說(shuō)有著不可割裂的聯(lián)系。從哥特文化融入電影藝術(shù)領(lǐng)域之始，異教、死亡、巫術(shù)等陰暗面元素就成為電影的表現(xiàn)主題。從外部造型上看，哥特人物通常面色蒼白、體型頎長(zhǎng)消瘦、形體俊美，著裝偏重于陰暗的黑色、深灰、暗紅、金黑色等色調(diào)，女性服飾裝飾以蕾絲，在陰暗更肅穆的環(huán)境中則裝飾以宗教和金屬裝飾等物體。從心理造型上看，哥特角色都有一種看透世事，桀驁不馴的英倫貴族的既憂郁又有些邪惡恐怖的高貴氣質(zhì)，基本上被理解為是一種消極厭世的心理。

蒂姆·波頓的哥特電影是孤獨(dú)的，他童年被小人書(shū)和恐怖電影包圍，他的內(nèi)心世界豐富多彩，又不乏黑暗。蒂姆·波頓早期拍攝的定格動(dòng)畫(huà)《文森特》為他的風(fēng)格確定了基調(diào)，片中包含了他標(biāo)志性的所有視覺(jué)元素和哥特式的恐怖氛圍。本片講述的是一個(gè)叫文森特的小男孩，幻想自己是著名的恐怖片演員文森特·普雷斯，在幻想與現(xiàn)實(shí)的交錯(cuò)中難以自拔，最后在自己幻想的愛(ài)倫·坡式結(jié)尾中“死去”。本片中的人物、道具及場(chǎng)景造型帶有明顯的哥特風(fēng)格：哥特式黑暗的色調(diào)，哥特式的恐怖人物和動(dòng)物(里面涉及貓和狗)，造型奇特恐怖的刑具，尖利的陰影，強(qiáng)烈的明暗對(duì)比，變形傾斜的場(chǎng)景，所有的恐怖特征都表達(dá)得淋漓盡致。獨(dú)白配音也呈現(xiàn)了蒂姆-波頓動(dòng)畫(huà)電影中人物特有的語(yǔ)言節(jié)奏，黑色的狂想氣氛充斥在全片中并標(biāo)志著蒂姆·波頓自身的風(fēng)格。

蒂姆·波頓并不是純粹的吸血鬼(純粹的哥特電影其主角總是吸血鬼)的追隨者，在他的電影《剪刀手愛(ài)德華》中，他把古老的哥特文化和當(dāng)下的時(shí)代背景天衣無(wú)縫地融合在了一起。影片講述的是古堡中的發(fā)明家，制造出了一個(gè)機(jī)器人，取名愛(ài)德華，并教授他人類的禮儀和詩(shī)歌，何時(shí)微笑何時(shí)沉默，然而，沒(méi)有等到機(jī)器人最后完成，發(fā)明家就去世了，留下已有人類心智卻殘留著一雙剪刀手的愛(ài)德華獨(dú)自在古堡生活。一位推銷化妝品的中年女子佩格遇到愛(ài)德華，憐其孤獨(dú)，把他帶回自己的家。愛(ài)德華由于擁有出色的修剪才華而成為小鎮(zhèn)的明星，他也愛(ài)上了佩格的女兒——金。為了金，愛(ài)德華甘愿承擔(dān)人室搶劫的罪名，在后來(lái)古堡的打斗中愛(ài)德華殺死了金惡毒的男友，金也接受了愛(ài)德華不求回報(bào)的愛(ài)。這是愛(ài)情最初的交融，也是最后一次的交融，從此愛(ài)德華永遠(yuǎn)隱藏進(jìn)了不為人知的角落，在那里修剪他的植物、冰雪還有愛(ài)情……在觀看這部影片時(shí)，觀眾總能夠體驗(yàn)到情感的魔力，這是一部“披著狼皮的羊”——表面是哥特的，內(nèi)里是浪漫的，這部影片為哥特題材注入了全新的生命力，從而在根本上拓展了哥特電影的題材范圍。

蒂姆·波頓的哥特式電影的一般邏輯是：人類的世界總是死氣沉沉的(如僵尸新娘)，主角都有心理創(chuàng)傷(如剪刀手愛(ài)德華)，相反僵尸(鬼怪)們的世界卻是多姿多彩的(如圣誕夜驚魂)。他的電影陰郁、壓抑、詭異，但卻能夠?yàn)橛^眾們提供直達(dá)心靈的溫暖。從主題上看，雖然哥特文化氛圍濃重，黑色或偏暗場(chǎng)景，慘白的臉，神經(jīng)質(zhì)的話語(yǔ)和動(dòng)作(主角)，還有明顯故意的黑眼圈，但影片的高潮時(shí)刻總是歡快的、瘋狂的、發(fā)人深省的。

二、在殘酷的樣式中提供希望

傳統(tǒng)的幸福美滿的童話故事構(gòu)成了快樂(lè)、和平、純潔、幸福的精神世界，因此被歸類在兒童文學(xué)范疇中，而蒂姆·波頓的作品讓我們看到了不一樣的童話：長(zhǎng)滿鋒利剪刀手指的愛(ài)德華，古怪可笑的外星人，愛(ài)上人的母猩猩，變成一條大魚(yú)的父親，巨大的糖果工廠，骷髏狗和海盜，四肢超長(zhǎng)但內(nèi)心童真的南瓜王，這樣的黑色童話是蒂姆·波頓對(duì)童話新的解構(gòu)，是在現(xiàn)實(shí)世界的基礎(chǔ)上對(duì)童話的重新解構(gòu)和塑造，這是黑色的童話，但是影片體現(xiàn)出來(lái)的黑暗并不是傳統(tǒng)意義上恐怖片中令人毛骨悚然的黑暗，而是僅僅作為一種外在的表現(xiàn)形式展現(xiàn)出來(lái)的，觀眾能夠體驗(yàn)出來(lái)的是導(dǎo)演怪異而可愛(ài)的創(chuàng)造力。

《圣誕夜驚魂》是波頓監(jiān)制的定格動(dòng)畫(huà)影片，由于本片將波頓的哥特式風(fēng)格發(fā)揚(yáng)得淋漓盡致，習(xí)慣上仍被納入波頓的個(gè)人電影體系中，影片講述南瓜王杰克滿懷好意想要裝扮一下人類的圣誕節(jié)，卻帶來(lái)了萬(wàn)圣節(jié)的恐怖禮物，結(jié)果可想而知。不過(guò)卻讓觀眾感受到溫暖，因?yàn)榻芸说膭?dòng)機(jī)是如此的純粹和美麗。波頓2005年推出定格動(dòng)畫(huà)《僵尸新娘》，影片色彩對(duì)比強(qiáng)烈，人間的世界灰暗陰冷，死氣沉沉，而死人(僵尸)的世界卻色彩明亮，生機(jī)勃勃，本片采用階段性的歌劇來(lái)描摹高潮，死人的世界歡快、艷麗，骷髏們的舞蹈充滿歡快的節(jié)奏，影片的結(jié)尾雖然有些悲涼無(wú)奈但依舊充滿溫情。2007年，波頓翻拍著名的百老匯歌劇《理發(fā)師陶德》，這又是一部把哥特式的陰暗風(fēng)格貫徹到底的影片，哥特建筑單調(diào)的黑白灰三色，狹長(zhǎng)街道上被拉長(zhǎng)的人影，倫敦陰霾的天空，主人公自始至終僵硬蒼白的臉，二重唱下鋒利的剃刀劃過(guò)咽喉，血濺五尺，整個(gè)影片充滿了一種讓人不寒而栗的陰冷，仇恨、欺騙都在優(yōu)雅的舞蹈和頓挫的歌聲中醞釀，噴濺的鮮血和矢志不渝的愛(ài)情共舞。影片融合了大量哥特元素，痛苦、仇恨、血腥、優(yōu)雅，頗耐人尋味。使這部影片完全突破了兒童甚至少年可以接受的界限，這也是波頓作品中少有的壓抑、莊嚴(yán)之作。

蒂姆·波頓的動(dòng)畫(huà)作品完全脫離了外形與內(nèi)里的關(guān)聯(lián)。多數(shù)主角心靈純潔美麗。然而外表卻不那么惹人憐愛(ài)，比如長(zhǎng)著剪刀手的愛(ài)德華，著一身黑色皮衣，面色蒼白毫無(wú)血色并且布滿傷疤，卻是一個(gè)內(nèi)心單純的大孩子，南瓜王杰克四肢奇長(zhǎng)，面目可憎，卻是一個(gè)充滿想

象力的創(chuàng)造者。蒂姆·波頓的電影，充滿了黑色幽默的溫婉和憂傷，自閉又很有張力，他始終對(duì)生活充滿了樂(lè)觀和期盼，正因?yàn)槿绱耍谒碾娪爸?，有陰郁的氛圍。有許多的不幸，有神經(jīng)質(zhì)的人物，人與人的交往有那么多困難，但是到了最后，蒂姆·波頓總是轉(zhuǎn)過(guò)身來(lái)對(duì)我們微笑。我們可以看到剪刀手愛(ài)德華得到了少女的愛(ài)情，看到兒子終于理解了父親，看到南瓜王杰克的無(wú)邪而真摯的心靈，看到僵尸新娘成全了別人的愛(ài)情——無(wú)論如何，困難再多也是可以跨越的，氣氛再陰郁也是可以孕育光明結(jié)局的，人物再憂郁也是可以展露笑顏的?？傊?，生活的基調(diào)是美好的。

三、歌劇的舞臺(tái)

蒂姆·波頓的影片是雜糅了歌劇語(yǔ)言和影視語(yǔ)言的綜合體。雖然這是兩種截然不同的藝術(shù)形式，波頓總是能夠讓兩者很好地融合在一起，蒂姆·波頓電影的音樂(lè)幾乎都是由他的長(zhǎng)期搭檔丹尼·埃夫曼創(chuàng)作，這些音樂(lè)按照對(duì)影片所起的作用，大體可以分成兩類：一類是烘托氣氛的，另一類則是作為敘事的一部分，有時(shí)兩者合二為一，在著重?cái)⑹碌亩温洌つ帷ぐ７蚵么笮凸芟覙?lè)編奏出優(yōu)美卻低沉、緊迫的音樂(lè)與畫(huà)面相配合，《僵尸新娘》開(kāi)場(chǎng)時(shí)的吟唱段落將維特虛榮的父母和貪婪的岳父母隱藏在心中的不可告人的目的表露無(wú)遺，同時(shí)揭開(kāi)了兩家身世的不同，將故事背景全盤托出。在著重抒情的段落，根據(jù)劇情的疾緩，或歡快或凝重，將觀眾帶入影片的氛圍。在維特落入僵尸世界時(shí)，僵尸們歡快的充滿生命節(jié)律的歌舞將人類世界的骯臟和銅臭表露無(wú)遺，同時(shí)也交代了僵尸新娘的身世背景；在僵尸新娘與綠毛蟲(chóng)和黑寡婦蜘蛛的對(duì)唱中，我們可以了解她進(jìn)退維谷的內(nèi)心活動(dòng)。在這些段落中，歌劇既承擔(dān)了敘述故事的功能，又有表情達(dá)意的功能，在蒂姆·波頓的電影中，歌劇借助電影的形式，比舞臺(tái)歌劇的表現(xiàn)力更加突出。

四、結(jié)語(yǔ)

從蒂姆·波頓的《剪刀手愛(ài)德華》中的人居社區(qū)、《僵尸新娘》中僵尸的世界中，我們都可以看到如兒童幻想世界一樣明麗的場(chǎng)景和光影設(shè)定，這讓蒂姆·波頓始終與眾不同，這一點(diǎn)拉開(kāi)了他與純哥特電影的距離，也讓我們從黑色中感受到浪漫的氣息。時(shí)至今日，哥特電影的題材越來(lái)越廣泛。同時(shí)，哥特電影也開(kāi)始向傳統(tǒng)的類型片靠攏，逐漸融合了其他傳統(tǒng)類型片的特點(diǎn)，使得觀眾們接受起來(lái)更加容易，比如在法國(guó)哥特電影《狼族盟約》中我們可以看到詩(shī)化的意境和美得令人窒息的場(chǎng)景，雖然本片也是哥特主題影片，其中角色依然缺少不了吸血鬼，我們?nèi)匀豢梢钥吹脚c傳統(tǒng)哥特影片不同的明麗色調(diào)和氣氛，這種帶有調(diào)和味道的處理方法可以看成是純哥特風(fēng)格向大眾諂媚的表現(xiàn)，也可以看成是小眾電影向大市場(chǎng)邁進(jìn)的標(biāo)志。在“哥特”藝術(shù)的作用下，陰暗與優(yōu)雅不再是絕對(duì)的矛盾體、美好和邪惡也不再完全對(duì)立。他們成為新的符號(hào)載體，其中黑暗、痛苦，精致帶來(lái)的美感，深深地觸動(dòng)著人們的視覺(jué)和心靈，在這一類型中，蒂姆·波頓始終讓我們記起。