鮑玉珩

摘要迪斯尼研究是西方特別是美國大學(xué)內(nèi)學(xué)術(shù)研究的新興課題，在中國振興民族動畫藝術(shù)的今天，作為借鑒與學(xué)習(xí)，筆者在閱讀大量資料和參加多次國際有關(guān)學(xué)術(shù)會議的基礎(chǔ)上，將西方特別是美國對于迪斯尼研究的狀況加以概括綜合成文介紹給國內(nèi)同儕，師友和學(xué)子們。

關(guān)鍵詞迪斯尼迪斯尼公司迪斯尼動畫電影沃爾特，迪斯尼電影批評中國動畫藝術(shù)

一、對迪斯尼的美學(xué)分析與研究

對于迪斯尼的作品進行美學(xué)分析和研究始于20世紀70年代，首先在南加大大學(xué)的英語系開始的。按照傳統(tǒng)，美學(xué)所涉及地的對象應(yīng)該是藝術(shù)，其研究的核心是美和美感。在一開始，很多學(xué)者把迪斯尼的動畫電影僅作為一種類型電影來分析研究，即Genre study；但逐漸地把重心轉(zhuǎn)到對于沃爾特·迪斯尼本人，開始進行人物傳記研究。隨著70年代后期西方電影理論的發(fā)展。作家電影理論被引進到迪斯尼研究上，即把老沃爾特作為電影藝術(shù)家、電影作家來進行分析研究。早在，20世紀40年代，當(dāng)?shù)纤鼓釀赢嬈_始風(fēng)靡美國時，就出現(xiàn)了不少文章吹捧老沃爾特。例如一篇文章寫道“迪斯尼是一位偉大的藝術(shù)家，把它他同達·芬奇，米開朗基羅，布魯埃爾，倫勃朗，乃至畢加索并列是完全應(yīng)該的?！蔽恼掳l(fā)表不久，美國的高等學(xué)府的學(xué)術(shù)界開始湊熱鬧，此后美國一些著名大學(xué)比如哈佛大學(xué)。耶魯大學(xué)和南加大等先后授予老沃爾特榮譽博士學(xué)位。這樣，漸漸地人們自然而然地把藝術(shù)家(artist)的皇冠加封在老沃爾特頭上，迪斯尼動畫業(yè)也隨之成為了藝術(shù)(art)。美國著名美學(xué)家蘇珊·朗格(Susan Langer)特別注意到美國美學(xué)研究的謬誤，她在一篇文章中批評：“近年來，美國學(xué)術(shù)界形成一個傳統(tǒng)，就是在對于動畫電影的分析中，時常把動畫片的藝術(shù)特性/特征同某一個人的成就和貢獻相聯(lián)系起來，這樣就把活生生的電影研究中的作家(author)作者與前者相提并論了?！北娝苤娪把芯恐械淖骷译娪袄碚?Author theory)始于法國，在一開始并不為自謂老大的英格魯一薩克遜學(xué)者們所接受。慢慢地從南加大等大學(xué)開始，學(xué)者們開始以作家理論來分析研究某個單一電影導(dǎo)演的藝術(shù)風(fēng)格等，就逐漸流行成為了美國學(xué)者喜愛的電影研究的方法論。對于老沃爾特的關(guān)注多于對于其他美國動畫導(dǎo)演。說白了。也沒有什么可奇怪的，但朗格的文章發(fā)表后，一些激進的學(xué)者開始對于老沃爾特本人進行批評，有趣的是，這個老家伙會打太極拳，他總是以一笑了之，叫人無可奈何。美國電影史學(xué)家芬奇(Finch)說：這個老頭(老沃爾特)“是整個電影史中最活潑，最具有創(chuàng)新精神的一人?！?/p>

當(dāng)然，沃爾特·迪斯尼對于美國，乃至世界，動畫片的貢獻是毋庸置疑的，但這個老家伙似乎從來沒有把自己放置在“作家”或藝術(shù)家的位置。他在其著作《銀幕背后》(Behind the Scenes)一書中一再強調(diào)：“動畫是一群人共同的合作。不錯，是有一些打頭的領(lǐng)導(dǎo)和幾個制片人。但從整體，從大部分來說，動畫影片是依靠一群具有很高創(chuàng)造精神的人共同合作創(chuàng)造出來的。我不過有幸叫迪斯尼而已?！弊蠲畹氖?，一次美國著名的南加大電影系邀請他做報告講課。這個老頭站講臺上竟然說：“我不懂電影——不懂電影史和電影理論，說實話，我也沒有拍過電影。我不過湊巧叫沃爾特·迪斯尼。您們邀請我講電影，這么辦吧。我給您降格講一個故事吧。于是，他講起小時候的艱難的報童生涯?！睕]有一個學(xué)生怪這個老頭，反而認為這老頭很可愛。最后全體校董事會一致同意授予這個老頭榮譽博士。

1966年，在沃爾特·迪斯尼去世之后，美國曾經(jīng)有過一段迪斯尼研究熱潮，根據(jù)1972年一片篇論文介紹，當(dāng)時大約有800多篇有關(guān)沃爾特·迪斯尼本人以及迪斯尼動畫影片的學(xué)術(shù)性文章發(fā)表。這些文章在一開始基本圍繞著什么是真正的美國動畫(the real animation or animators)來爭論的，而后成為了對于迪斯尼動畫的專題討論，討論基本圍繞著作為藝術(shù)的迪斯尼動畫，諸如迪斯尼動畫的人物(動物)角色的形象，迪斯尼動畫的情境設(shè)計，迪斯尼動畫的美術(shù)特點，迪斯尼動畫的故事敘事模式，迪斯尼動畫的音樂設(shè)計，迪斯尼動畫的色彩等等。這樣就有意識地把迪斯尼研究推入到美學(xué)研究層次上，也正是在這樣的熱潮中。美國的動畫電影創(chuàng)作進入了第二個新高潮即美國的“新動畫”(the American Nee-animation movement)階段。為后來相繼而來的“數(shù)碼技術(shù)動畫”奠定基礎(chǔ)。(筆者注：有一批相當(dāng)不錯的關(guān)于迪斯尼的藝術(shù)研究專著和文章，我們認為值得介紹，特別對于我國的動漫藝術(shù)創(chuàng)作會有一定的借鑒作用。我們希望將來有機會進行綜合性介紹。)

我們前面介紹了沃爾特·迪斯尼對于“藝術(shù)家”的態(tài)度，同樣，這個頑固的老頭也不承認迪斯尼是藝術(shù)。他只是說迪斯尼是電影。他說：“我從來沒有把自己的東西叫做什么藝術(shù)。它不過是表演業(yè)，即秀一行業(yè)(A Show business)：也就是娛樂業(yè)(the business of entertainment)，供人們消遣的東西。”可學(xué)者們真也叫真，硬說從20世紀30年代開始，迪斯尼的動畫就已經(jīng)成為一個新的藝術(shù)形式或美術(shù)形式(a formof fine art)，他們還拿出例證說明迪斯尼對于現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展的影響作用，舉例說，前蘇聯(lián)著名電影大師謝爾蓋·愛森斯坦(Sergei Eisenstein)就稱贊迪斯尼動畫片對他的藝術(shù)創(chuàng)作影響很大。

20世紀40年代，一位名叫羅伯特·非爾德(Robert Feild)的多事家伙竟然自費出版了一部《沃爾特·迪斯尼的藝術(shù)》(The Art of Walt Disney)專著，公然聲稱：“迪斯尼的動畫影片是最富有藝術(shù)表現(xiàn)力的最具潛力的藝術(shù)形式?！庇腥さ氖牵@個菲爾德，原來是著名的哈佛大學(xué)藝術(shù)系的尖子生，卻因為自費出版這部專著，吹捧迪斯尼動畫，被哈佛大學(xué)開除。

在29世紀60至70年代末期，電影研究成為西方，特別是美國，大學(xué)學(xué)術(shù)性研究的熱門領(lǐng)域，一些激進的學(xué)者們開始再次激烈地批評迪斯尼的動畫影片。我們不妨僅舉兩個實例，看看是如何批評的：

詹恩伊·彼爾汀(janes filling)在其所著《讀解動畫》(Readers in Animation)一書中批評說

“少數(shù)的電影批評家和理論家們似乎感到他們已經(jīng)被武裝好了去對付那些圖像／影像，或膠片藝術(shù)即電影藝術(shù)，而不必在乎我們所指出的照相——現(xiàn)實主義和心理反映理論對于電影敘事的基礎(chǔ)作用。當(dāng)我們書寫有關(guān)活生生的生活時，注重的是它的類型。拍攝風(fēng)格，表演模式。用光與剪輯，或指出電影特征時，這樣，即使一位尚未看過該影片的人，也會理解我們的討論，他們能

夠跟隨我們的爭論，但是，對于您們所謂的迪斯尼的動畫片來講，這些基本的電影研究理論和方法都不能夠使用，的確也很難使用這些學(xué)術(shù)性很強的電影理論與批評去探討、分析和研究粗俗的、難以入室的、幼稚的、迪斯尼動畫?！?/p>

彼爾汀的話反映了當(dāng)時美國學(xué)術(shù)界的自大、無知和自以為是的學(xué)術(shù)權(quán)勢主義。(筆者注：請想一下我國目前學(xué)術(shù)界。特別是影視藝術(shù)學(xué)術(shù)界的權(quán)勢主義，不也是如此霸道。無知和自以為是嗎!)在此后。特別是70年代末期，更出現(xiàn)一些極左的學(xué)者們，干脆把矛頭直指迪斯尼的動畫影片是低級的，不能入室的粗俗，下流的雜七亂八，一位名叫菲利普·克里·丹斯洛夫Philip Kelly Denslow的家伙就寫道：“在好萊塢，無論是市場廣告，還是實際說法。一提到動畫影片，人們就自然而然地聯(lián)想到迪斯尼公司，其實，迪斯尼不過是一個特例，還有其他‘偉大的人，或藝術(shù)家。迪斯尼，現(xiàn)在再加上有線電視的特納動畫頻道，已經(jīng)控制住觀眾對于動畫影片的接受，如今只要一提到動畫就是迪斯尼或特納視頻。我以為這樣的先入為主的接受原則，實在不利于美國動畫一卡通的創(chuàng)作發(fā)展?！?/p>

這樣，在學(xué)院派的嚴肅批判下，迪斯尼被列為低俗的藝術(shù)。在20世紀80年代里，有些更為激進的學(xué)者，把迪斯尼同好萊塢的商業(yè)電影等同起來，正如郎格所言：“把流行的美國動畫片都作為迪斯尼的動畫電影而作為好萊塢商業(yè)電影的一個組成部分，我認為是值得置疑的，同樣把高雅藝術(shù)和作為低俗的商業(yè)藝術(shù)相互對立也是否有些絕對化了?”

目前，雖然激進的、乃至更為激烈的批評繼續(xù)進行，但美國學(xué)院里對于迪斯尼的美學(xué)研究已經(jīng)出現(xiàn)新局面。特別是空洞的批判似乎減少了，代之而起的個體或個體性分析研究。我們不妨看一看。

二、個體研究：米老鼠研究

一提起米老鼠(Mickey Mouse)人們就會自然而然地想起這個大耳朵，長鼻子、淘氣的、活潑的老鼠形象。當(dāng)香港的迪斯尼主題公園開幕時。揭幕的正是男女兩個米老鼠。在中東地區(qū)，伊斯蘭的報刊說，米老鼠比美國總統(tǒng)更受到世界人民的歡迎。的確如此，2007年，美國一所大學(xué)的研究證明米老鼠所受到歡迎的比率是美國總統(tǒng)布什的六到十倍。前不久，美國一個州開了個玩笑，叫小學(xué)生投票選美國總統(tǒng)，米老鼠獲得最多票?，F(xiàn)在，米老鼠已經(jīng)成為迪斯尼的注冊商標。迪斯尼——米老鼠，在世人心中是一回事。

這個大耗子——在美國迪斯尼電影公司內(nèi)和美國娛樂圈內(nèi)部人們習(xí)慣稱呼他——在美國和世界人的心目中有著重要的地位。他代表了一個集美國政治，經(jīng)濟，文化為一體地的絕妙的綜合性網(wǎng)絡(luò)。是當(dāng)今美國文化的象征代表。一提起米老鼠，人們就會想到他的出生處迪斯尼公司，而一提到迪斯尼公司就會聯(lián)想到美國的流行，通俗文化即商業(yè)文化。于是，米老鼠就和美國汽車一福特汽車，可口可樂，麥當(dāng)勞，瑪麗蓮·夢露，搖滾樂等一起成為美國文化的表征。奇妙的是，在某些知識分子圈內(nèi)，米老鼠有自己的詞典，他表示：低俗，廉價，粗野，愚蠢，不正經(jīng)，和不入流等?？稍谑廊诵闹?，米老鼠代表：詼諧，幽默，愉快，歡樂，幻想，以及逃避現(xiàn)實等。這樣，一個米老鼠竟然出現(xiàn)截然相左的看法，也說明了迪斯尼的復(fù)雜性。

實際上，在美國乃至在世界上，對于米老鼠的分析研究已經(jīng)有年。舉例說。著名的后現(xiàn)代主義批評家沃爾特·本杰明(Walter Benjamin)就把米老鼠稱為一個“在全球軌道上行駛的”大耗子，是人類集體夢幻的產(chǎn)物。其他的學(xué)者們，包括中國、日本的學(xué)者們，大都把米老鼠看成一種大型的集合性整體的象征代表，也被視為是一個特殊的，指定性的“類型老鼠”。俄立克·福羅曼(Erich Fromen)則認為，米老鼠之所以受到如此范圍觀眾的歡迎，是因為它體現(xiàn)出廣大的普通人反對強暴、反對在當(dāng)今這個權(quán)勢橫行，物欲超過道德的金錢世界中，有米老鼠這樣一個小東西敢于挺身抗衡實在是不易的。因此，人們認同這個大耗子。

長期以來，米老鼠一直被認為是第一個具有鮮明特性的動畫——卡通角色，其實，真實情況并非如此。早在迪斯尼之前，美國銀幕上就出現(xiàn)過類似的大耗子形象。不過沒有出名。就是迪斯尼的米老鼠形象也是不斷變化的：從最早的家鼠型(長鼻子，小尖嘴，瘦伶伶的小老鼠)漸漸發(fā)展到嬰兒型(大眼睛，園嘴，胖乎乎的人形老鼠)，按照學(xué)者們的解釋，每次變化都和經(jīng)濟有關(guān)。

學(xué)者們還說，當(dāng)初迪斯尼動畫中的每個角色，都可以說基于兩種基本類型：即人類學(xué)發(fā)展類型(Antropomorphization)和原始生態(tài)學(xué)發(fā)展類型(Neotenization)。布魯克維博士曾經(jīng)分析過迪斯尼米老鼠的生物進化過程：分為兒童期幼稚型，成長期，成熟期和完成期等四個類型，而勞倫斯博士則以社會心理學(xué)分析為基礎(chǔ)，認為米老鼠起到了讓觀眾返回兒童階段的回憶作用，即佛羅洛伊德的兒童期自戀情結(jié)。

施其可爾(Schickel)和其他學(xué)者曾經(jīng)把米老鼠的發(fā)展同老沃爾特·迪斯尼個人的性格和對于迪斯尼公司發(fā)展的貢獻結(jié)合一起。他們認為米老鼠和老沃爾特具有以下相同之處：(1)嚴肅，但風(fēng)趣，詼諧：(2)不張揚，直爽：(3)甘作配角：(4)合作與負責(zé)等特性。所以沃爾特的生涯就如同他的米老鼠一樣深入人心，受人喜愛。還有的學(xué)者指出，就在米老鼠首次露面之后，即幾年內(nèi)他就發(fā)生了幾次變化：(1)1931年，是一個幼稚的，歡喜的小老鼠：(2)1933年，一個成熟的，直爽的英雄：(3)1938年，更為老成的，不動聲色的大耗子。

雖然，米老鼠今日還會繼續(xù)保持它作為迪斯尼公司的名牌出現(xiàn)，但最近幾年來他很少在美國銀幕上露面——更多地在日本，南韓的影視節(jié)目中出現(xiàn)，但米老鼠對于迪斯尼公司的重要性似乎永遠不會減少，也許，正如1993年艾斯納(Eisner)所寫的“米老鼠，同其余的迪斯尼動畫片的主角和角色一樣，他們是永久的，不死的。他和他的迪斯尼伙伴們，永遠生活在世界各地人民的心目、記憶和頭腦中。他不斷地一代接一代地教育、娛樂這著我們。這就是說，無論米老鼠是65歲了……還是165歲了。他總是那么年輕，朝氣蓬勃，精力充沛，熱情奔放，詼諧幽默和有勇氣面對人生”。

三、迪斯尼和兒童文學(xué)

前面已經(jīng)說過，對于迪斯尼的研究在美國學(xué)術(shù)界內(nèi)部一直有爭議。從早期20世紀30年代開始直到60年代，美國學(xué)者對于迪斯尼公司和迪斯尼藝術(shù)一直是比較正面的，贊揚性的，我們初步統(tǒng)計一下，截止到1962年，我們收集的大約1000多篇文章中。80％是屬于這類的。然而，到了20世紀60年代中期，學(xué)術(shù)風(fēng)向變化了，越來越多嚴肅批評的。批判式的文章、專著不斷涌現(xiàn)。有一些根本不是美學(xué)研究，而是人身攻擊——例如有一篇文批評老沃爾特是中央

情報局特務(wù)。在這些文章中，很多是批評迪斯尼對于兒童文學(xué)的摧殘和騸割等。

學(xué)者們批評迪斯尼的動畫片摧殘和騸割傳統(tǒng)的兒童文學(xué)，首先，也是最主要是從迪斯尼動畫對于原來的故事主題。故事本身。故事的角色等的篡改著手的，然后逐漸地發(fā)展到對于傳統(tǒng)故事的文化背景、地域／地理環(huán)境、社會因素等外在因素進行分析研究，一般來講，這些學(xué)者創(chuàng)造出兩個特殊詞匯，應(yīng)用在他們的批評和研究中：第一個就是“迪斯尼化”(Disneyfication)，第二個就是“美國化”(Americanlzatlon)。當(dāng)然，在一般讀者的眼目中，迪斯尼化=美國化。筆者曾經(jīng)就這兩個詞匯請教過我的美國老師，據(jù)他們理解，后一個詞即“美國化”更具有否定色彩，其意義包括“商業(yè)化”，“美國文化帝國主義”，“賺錢化或光為賺錢”等。不管如何。這兩個詞。都具有強烈的批評意味。這些學(xué)者們包括電影一電視藝術(shù)理論家，批評家，兒童文學(xué)研究工作者，文化批評家，兒童心理學(xué)家，專業(yè)和通俗報刊記者，專欄作家等，除了美國的學(xué)者之外，最近的趨勢是越來越多的國際學(xué)者們參加這個批評隊伍。

早期，即在20世紀60年代，就出現(xiàn)了激進的批評，其中較有影響的是1965年美國著名文化學(xué)者，兒童文學(xué)研究專家佛朗西斯·克拉克·薩伊爾博士(Frances Clark Sayers)，在她言辭激烈的專著《起訴迪斯尼》(Walt Disney Accused)中。針對加州文化官員麥克斯·拉佛蒂(Max Rafferty)的言論進行批評。拉佛蒂說：“在目前美國好萊塢的充滿了性，暴力，悲哀情緒和下流東西的荊棘中，‘迪斯尼應(yīng)該算是近十多年的神圣殿堂。她是健康的，有益的?！彼_伊爾則針對拉佛蒂批評迪斯尼在虛偽地粉飾美國人民地的現(xiàn)實生活：“他(老沃爾特·迪斯尼)在故意地涂脂抹粉，粉飾現(xiàn)實。故意歪曲美國的暴力，其結(jié)果，就如同美國出品的肥皂劇一樣，和美國人民的真正的現(xiàn)實生活絲毫搭不上邊?！?/p>

更有甚的是，薩伊爾把批評的矛頭直指沃爾特本人，“他之所以，如此放肆地在他的電影片中，出版的圖書中，乃至其他的產(chǎn)品中去貶低傳統(tǒng)的，經(jīng)典的兒童文學(xué)，完全是基于他個人的目的。”此外，薩伊爾指出，迪斯尼粗暴地踐踏、歪曲所有的東西，就是為了他的個人目的，沃爾特對于傳統(tǒng)的民間傳說的處理，是如此粗暴放肆，乃至根本不顧這些傳統(tǒng)經(jīng)典的人類學(xué)的、精神的和心理邏輯學(xué)上的真理性，真實性。最后，這位女學(xué)者總結(jié)：“迪斯尼市場時常是選擇一個經(jīng)典的偉大的作品，把它加以電影化。他會壓縮原作品的長度，去盡量把一切事情都清晰地展現(xiàn)出來，它故事會發(fā)生的非?？欤沂且云胀ㄔ捈凹慈粘５恼Z言來表述出來的。這里面，沒有任何可以叫兒童去思想，去感覺，去夢幻一想象的余地。我認為迪斯尼先生，他的基本興趣就僅僅關(guān)注在市場上。在他的眼目中，所有的東西就是要贏得最廣泛的觀眾群。”

實際。并非薩伊爾如此批評，還有其他學(xué)者。同樣把迪斯尼同賺錢贏利聯(lián)系在一起。比如梅伊(May)就指出“迪斯尼徹底的商業(yè)性”，他把迪斯尼動畫對于傳統(tǒng)的民間兒童文學(xué)的處理與好萊塢的商業(yè)電影聯(lián)系在一起，他認為，好萊塢電影大量地改變改編歐洲傳統(tǒng)的經(jīng)典文學(xué)名著，而且，大量地投入到市場上獲得巨額盈利，這種，把西歐的經(jīng)典文學(xué)名著，徹底地“美國化”(Amenicanization)是粗暴地踐踏人類文化與文明的犯罪行徑，而迪斯尼的動畫在好萊塢的美國化運動中，起到推波助瀾的作用。美國著名的民俗學(xué)專家杰克·吉佩斯博士則批評說：迪斯尼對于民間傳說。民間童話的粗魯?shù)嫩`踏，隨意改編后再蓋上迪斯尼的印記通過商業(yè)市場廣泛銷售?！暗纤鼓嵋钥萍紒韽娀适碌臄⑹滦?，在視覺化的傳統(tǒng)民間故事中進行重大的改變，用以激發(fā)，刺激觀眾，他雇用了一批動畫藝術(shù)家，畫師。和技術(shù)人員來進行創(chuàng)作，他們無需思考任何事，只要去忠于這個王國，去按照規(guī)則去干，就行了?！?/p>

現(xiàn)在，也出現(xiàn)不同的意見了。美國文學(xué)批評家考琳·斯帕克斯(CoIin Sparks)——曾是筆者的老師。從比較文學(xué)研究出發(fā)，對于迪斯尼的改編僅僅是出于商業(yè)的目的提出爭辯，他把西歐傳統(tǒng)的即米爾尼的《驅(qū)魔師》(the Classic Pooh)同迪斯尼改編的動畫片《驅(qū)魔師》進行了對比分析研究，指出迪斯尼的各種改編包括對于傳統(tǒng)的民間童話在故事情節(jié)，角色的外貌，語言。聲音，故事發(fā)生地點，環(huán)境的重要改變，完全是為了適應(yīng)美國人自己的口味：“迪斯尼如此細致地，一個地方借接一個地去進行改編。完全是其生產(chǎn)所需要的，他不僅僅想去贏得世界市場，他首先想的是作為美國產(chǎn)品投入到美國自己的市場，然后才是作為美國產(chǎn)品去投入世界這個大市場的?！蔽沂仲潛P斯帕克斯的分析和研究論點，這不僅僅是我們之間的師生情誼，而是他的話比較公允地說出目前熱烘烘的全球化(globailzation)的實質(zhì)，以及迪斯尼對于傳統(tǒng)的兒童文學(xué)的改編實質(zhì)。

某些溫和派的批評家開始注意到迪斯尼版本的改編對于原著的深遠意義和道德價值的改編等。有的時候，迪斯尼的版本故事不是提供出什么積極的、建設(shè)性的觀念價值，而是有問題的、值得爭議的東西。多夫曼和麥特拉特等人就提出某些迪斯尼動畫片中，“在迪斯尼的甜蜜蜜的小家伙之外。也有各種各樣的壞蛋：叢林中的蟊賊，粗魯?shù)臇|西，殘酷兇手，恐怖分子，綁架，匿名信，嫉妒，黑手黨，爆炸，暗殺等等。有時。孩子們是通過迪斯尼的動畫作品知道了解這些事物的，迪斯尼也教會了孩童們恐懼、擔(dān)憂和仇恨?！?/p>

最近，吉佩斯博士又發(fā)出新觀點，他提出迪斯尼經(jīng)過了一個對于民間童話的“拼寫或再次拼寫”(Spell or re-spell)的革命轉(zhuǎn)化期，他對于傳統(tǒng)的民間故事，童話，以動畫電影形式進行了具有革命性的改變或改編。我們想這位老吉博士有些過譽了，其實說不上是具有革命性的改變。頂多算某種進化或改進吧。迪斯尼拼寫的魔幻力，不過是他把民間故事和童話進行了電影動畫改變顯現(xiàn)在觀眾面前，驅(qū)使他們?nèi)ビ^看，去幻想，去做夢，去實現(xiàn)自己的內(nèi)心憧憬，他以銀幕上的活生生的影像來激發(fā)觀眾內(nèi)心的某種好的潛能。老吉博士。我聽過他的課，本人就神乎乎的，他對我們說。迪斯尼即老沃爾特在選擇改編民間故事和童話時，有一定的觀察標準，他也時常在自己的作品中反映出他自己的早期艱難生涯，以及他對于美好事物的憧憬。

更有說服力的是，吉佩斯博士從民間傳說的發(fā)展歷史來研究迪斯尼對于民間傳說的改編。老吉博士指出民間傳說起源于遠古時期人類的口頭文學(xué)，這種口頭文學(xué)的形式一直延續(xù)到17世紀中葉，一般是由一個講故事的人吟誦故事，眾人圍攏著他聆聽著。吉佩斯博士還指出：民間故事的口頭傳授的傳統(tǒng)也和家庭關(guān)系相關(guān)，一般是父母在臥室中，給孩子講個民間故事傳說，

哄小孩子睡覺，這時父母會邊講故事，便邊吟誦搖籃曲。這樣的口頭文學(xué)故事，一般是有個歡喜的結(jié)局：大團圓，有情人終成眷屬，好戰(zhàn)勝惡等。從17世紀直到19世紀，民間傳說從口頭文學(xué)形式發(fā)展到印刷文字形式，這是一個飛躍進步。但是，故事的口頭傳授一直延續(xù)至今。在家庭中，父母給孩子們念書中的故事，一直到現(xiàn)在依然如此。老吉博士還介紹了其他的口頭傳授的方式，比如在醫(yī)院中。護士給病人，幼兒園中阿姨給小孩子，茶館里的說評書的形式等。

迪斯尼的動畫改編，可以說是20世紀對于民間傳說的新發(fā)展。迪斯尼以電影化形勢來翻譯、解釋民間傳說，可以被認為是當(dāng)代人類文明的發(fā)展新階段?！暗纤鼓嵋噪娪?，使得影像在文字的基礎(chǔ)上，形成了自己獨特的文本，把民間故事傳說進行影像化傳授，雖然有人批評是對于傳統(tǒng)的印刷媒體的踐踏，但我認為迪斯尼是在幫助印刷媒體發(fā)展。此外，我們已經(jīng)進入一個新的視覺傳播時代，在這個時代中視像的功能要大于文字。”為了進一步確定迪斯尼改編的優(yōu)點和貢獻，吉佩斯博士從類型學(xué)對迪斯尼的改編進行分類：

1技術(shù)壓倒了故事，即強調(diào)動畫技術(shù)。按照迪斯尼的傳統(tǒng)。故事是用來輔助技術(shù)的，或用動畫技術(shù)來講述故事：

2動畫影像敘述，通過動畫藝術(shù)家的手和電影攝影機以某種具有誘惑性和特殊的結(jié)構(gòu)方式來進行的：

3影像和動畫故事發(fā)展的場次順序是在強調(diào)故事的整體性，不露痕跡的一體化，以及整體的和諧來進行整體結(jié)構(gòu)的：

4主要人物／角色是單維地的，平面的?？傮w為故事服務(wù)的：一般不需要有什么角色發(fā)展，因為角色基本就是故事，角色的安排依據(jù)故事而定：

5一般可以說，迪斯尼的美國化／式的民間傳說故事。是把其他的國家的傳統(tǒng)的民間傳說故事多少“殖民化了”(colonization)，迪斯尼的改編大多基于美國文化傳統(tǒng)，并以其為基本模式：

6從主體和故事主題思想來看，也是以美式的道德觀念為基礎(chǔ)的，強調(diào)大工業(yè)觀念，基督教精神等：

7以美妙的電影的美來感染觀眾，為觀眾提供美輪美奐的視覺影像：

8迪斯尼式的動畫傳說和故事，不需要什么具體的反應(yīng)性觀念。因為一切都顯示在表面上。而觀眾也滿意這種簡單的、輕松的、灌輸性的、影像化的、圖解傳統(tǒng)民間傳說故事的迪斯尼動畫形式。

依據(jù)上述的迪斯尼式的改編，迪斯尼長期以來占據(jù)美國文化產(chǎn)業(yè)的領(lǐng)導(dǎo)地位，而且不斷地制作生產(chǎn)大量的迪斯尼化的新型民間傳說故事。發(fā)行到世界各地，影響著，或吸引著眾多的觀眾。早在20世紀30年代中，德國的法蘭克福學(xué)派曾經(jīng)就人類的神話的起源，發(fā)展以及對于人類集體無意識的影響進行了分析研究。我們回過頭看，當(dāng)今的迪斯尼的動畫就具有某種建置集體無意識的功能。下面。我們在進行一次比較研究：

白雪公主和七個小矮人

吉佩斯和其他的學(xué)者們，都認為迪斯尼的動畫片《白雪公主》是迪斯尼對于兒童文學(xué)的改編或在再翻譯的典范。事實上。這部動畫片從各個方面和角度都引起批評家的高度關(guān)注，我們認為。這部動畫片也確實是傳統(tǒng)迪斯尼的代表作。

《白雪公主》一片于1934年月開拍，在1937年圣誕節(jié)假日期間公映，前后費時三年，是迪斯尼的第一部大型動畫故事片，也是美國第一部彩色故事片，1939年獲得奧斯卡特別金像獎。在整部影片拍攝完畢后，迪斯尼報告公布該片總共耗費150萬美元——在當(dāng)時是個巨額數(shù)目。后來迪斯尼總經(jīng)理說實際上消耗為170萬美元。當(dāng)該片投入市場后，僅在美國國內(nèi)就獲得了800萬美元的收益。截至到1983年，該片在美國一共再版六次，1987年，為了慶祝該片的五十周年大慶，又重新整理再版，再次公開放映，不到8周，票房收入竟然高達4000萬美元?！栋籽┕鳌肥敲绹纤鼓峁镜膫鹘y(tǒng)迪斯尼代表作。但是老沃爾特回憶說，在一開始，迪斯尼領(lǐng)導(dǎo)圈內(nèi)對于這部動畫片爭議較大。因為，在該片之前，迪斯尼一般以生產(chǎn)短動畫片為主，拍攝這樣較長的動畫故事片誰也沒有底，誰也不敢保證是否能夠賺錢，最后還是老沃爾特拍板決定拍攝，缺乏資金，老頭說，把短片先停下來，找朋友借錢，貸款也要拍攝制作。老沃爾特還親自動手修改電影劇本。老頭堅持說，迪斯尼拍攝制作這樣大型的動畫故事片會成為一個里程碑。事實也證明老沃爾特具有遠知卓見，也就是從《白雪公主》開始，迪斯尼公司每年必須拿出一部大型動畫故事片作為每年圣誕節(jié)的賀禮片。吉佩斯博士認為：“《白雪公主》使得迪斯尼能如此完美地把一個民間傳說故事改編成一部如此完美的動畫故事片。迪斯尼賦予原著的幽默、詼諧、樂觀、浪漫色彩和積極精神，豐富了原來流傳已久的民間傳說，這是一種積極的改變和改編。《白雪公主》是第一部真正的動畫故事片。我之所以說是‘真正的，就是她為將來的迪斯尼動畫片奠定了基礎(chǔ)。樹立了樣板?！奔逅拱言瓉淼母窳滞捴械摹栋籽┕鳌泛偷纤鼓岬母木幍摹栋籽┕鳌愤M行了對比：

格林童話

迪斯尼動畫片

1母親死亡父在沒有父母，父母雙亡

2白雪公主不干活白雪公主被迫當(dāng)女傭，打掃城堡

3王子是‘反面人物王子從影片開始就出現(xiàn)，好人

4王后不清楚王后作為后母嫉妒白雪公主漂亮

5動物群像，不清楚動物群是白雪公主的好朋友

6小矮人，是丑角，笨蛋小矮人都有名字，是有個性的好人

非重要角色重要角色

7王后出現(xiàn)三次王后只出現(xiàn)一次

8王后的結(jié)局，受到懲罰王后的結(jié)局，受到懲罰

穿燒紅的鐵鞋當(dāng)她想殺死小矮人時，被殺死

9白雪公主死而復(fù)生白雪公主復(fù)生與王子成婚

10歡喜性結(jié)局大團圓型結(jié)局

美國學(xué)者斯通博士，指出格林兄弟的童話故事也并不是原始之作，它也是從古老的民間口頭傳說發(fā)展起來的。斯通列舉了三個原始本。他提出迪斯尼的電影化改編。從印刷文字本到銀幕影像本不僅僅是媒體形式的演變，而是使得銀幕影像本更具有生動、具體圖像的說服力，充分發(fā)揮了電影動畫的最大潛能，以影像，聲音，音樂，表演等綜合形式來對原始素材進行改編。迪斯尼的動畫是如此具有說服性的，她甚至把創(chuàng)作者和觀眾隔離開來，使得觀眾從一開始就被吸引到銀幕影像中，記住迪斯尼的《白雪公主》只能有一個，也是唯一的一個。

雖然。格林童話和迪斯尼的動畫片對于女性的態(tài)度基本是一樣的，但吉佩斯博士指出，迪斯尼的動畫走得更遠一些，他歡呼男性的魅力，以勝利來贊揚男性的成功。他特別對于動畫片的結(jié)局即王子和白雪公主的接吻進行分析：指出是老沃爾特的自我的顯示——又一次把沃爾特本人的生涯和他的作品相關(guān)聯(lián)。他說：“迪斯尼希望這個世界明朗化，清潔化，于是銀幕上的影像的色彩十分明快，干凈，所有的角色在場次發(fā)展中都反映出創(chuàng)作者的某種態(tài)度。對于迪

斯尼來說，格林童話不僅是作為歷史材料用來加深原始素材中的故事敘述性。而是用來創(chuàng)造出動畫片特殊的描述技巧，和顯示動畫業(yè)所具有的藝術(shù)能力。迪斯尼的改編也表明了在改編過程中，改編者所處的社會環(huán)境，特別是在美國這個特殊的社會環(huán)境中，個人如何堅持個人的能力，在改編中盡量去體現(xiàn)自己的影響力。迪斯尼本人永遠希望出新，在動畫片《白雪公主》上，他不但出新，而且是以一種獨特的方式出了新?！?/p>

傳統(tǒng)迪斯尼和《白雪公主》

迪斯尼本的《白雪公主》給自我們展示的是一個美國化的新型白雪公主，作為迪斯尼的第一部長動畫故事片，也可以說她樹立起傳統(tǒng)迪斯尼的樣板模式。此外，這是一個典型的美式娛樂片，尤其是片中強調(diào)了七個可愛的小矮人——七個喜劇性角色。當(dāng)初，迪斯尼尚未有擬人的動畫型角色，在電影中，當(dāng)時也未有過這樣擬人的動畫形象?！栋籽┕鳌反蚱屏诉@個局限，這種卡通化的小矮人不僅為影片增添了喜劇色彩，而且以詼諧，幽默，樂觀的氣氛感染了觀眾。

特別要指出該片對于音樂的處理，是絕對優(yōu)秀的，成功的。從開始到結(jié)局，影片充滿了音樂聲，音樂不僅說明了故事的主題思想，而且隨著故事發(fā)展而發(fā)展，烘托了故事的敘述，渲染了人物?？梢哉f，在該片中，音樂也是一個重要的角色。此外，影片中的小動物們，也都擬人化了，它們活潑，可愛，體現(xiàn)出善良，單純，美好的精神。在此后，迪斯尼的動畫片中少不了動物影像。所有的影像都是兒童眼目中，心目中的影像，為兒童服務(wù)，作為迪斯尼公司的創(chuàng)作宗旨業(yè)也由此建立起來。

美國式的工作倫理，工作價值觀等，也在本片中得以體現(xiàn)和抒發(fā)。觀眾都不會忘記七個小矮人樂觀的工作態(tài)度：比如他們上工時，吹著口哨高唱：“吹著口哨去上工!”勞動之后，回家時高唱：“嘿，吼，下工了?！钡?。面對工作，不怕勞累并獲得快樂的工作態(tài)度和積極精神。在當(dāng)時美國的社會環(huán)境下。無疑起到了鼓舞和推動作用?！栋籽┕鳌返闹黝}歌曲也表現(xiàn)出美國的夢幻精神。白雪公主是單純的，從她的名字就可以看出她的單純，她和小矮人交朋友，不嫌棄他們的體殘丑陋。她輕信巫婆，都體現(xiàn)她的單純。迪斯尼本人說過，他愛孩子，特別是孩童的單純。白雪公主的主題音樂也表現(xiàn)出某種單純性。

我們前面談到過，傳統(tǒng)的迪斯尼動畫強調(diào)善戰(zhàn)勝惡的基督教教義。白雪公主特別體現(xiàn)出這樣的倫理思想。迪斯尼還在本片中體現(xiàn)出愛國主義精神——記住，當(dāng)時正值戰(zhàn)爭期間，影片中的歌曲《我們歡笑。我們歌唱去戰(zhàn)斗》，表現(xiàn)了樂觀主義和對于幸福的追求。白雪公主唱著《有一天我的王子會到來》出現(xiàn)了，她努力打掃房間。不怕困難，不怕勞累，體現(xiàn)的是美國精神。