賈德江

有過“上山下鄉(xiāng)”經(jīng)歷的人們，沒有人不知道“北大荒”的。在那個(gè)歲月，“北大荒”實(shí)際上已成為我國黑龍江省的代稱，它幾乎和荒寒和苦難聯(lián)系在一起。我沒有去過北大荒，但我卻耳聞了許多發(fā)生在那里的故事。我敬佩那里的拓荒者，在零下30多度的冰天雪地里，向荒原開戰(zhàn)。他們探察、伐木、開荒、辟路、播種、鋤地和收割，淌下了辛勤的汗水，用他們的雙手把荒地變糧倉，創(chuàng)造了一個(gè)個(gè)生命的奇跡。我仰慕那里的藝術(shù)家，在沸騰生活的感召下，以飽滿的激情，積極地投入北大荒版畫的創(chuàng)作活動(dòng)，在與大自然的搏斗中，手攥刻刀，開創(chuàng)了中國版畫史上一個(gè)嶄新的篇章。北大荒是一塊神奇的土地，它賜予給人們的是一種特殊品質(zhì)——富有開拓意識、奮斗精神和求實(shí)態(tài)度。

出生于上世紀(jì)60年代的尹曉彥，是北大荒的兒子，生在冰雪，長在苦寒，從小就受到北大荒精神的影響，有一股百折不撓、自強(qiáng)不息、苦干實(shí)干的正氣。他不甘于貧窮，也不甘于平凡，當(dāng)他在為父老鄉(xiāng)親們描箱畫柜時(shí)就開始思考和尋找自己人生的方位。他找到了繪畫，找到了自己積極人生的航標(biāo)。于是，他以苦讀為伴，以苦學(xué)為樂，以苦難為家，立志用自己的畫筆點(diǎn)燃藝術(shù)的火炬，用以照亮自己，也讓周圍的人群獲得光明。

他的繪畫起點(diǎn)是從年畫創(chuàng)作入手的，也可以說，這位從北國大山中走出來的農(nóng)民兒子，是出版社培養(yǎng)出來的藝術(shù)家，是荒寒與苦難鍛造了他的藝術(shù)人生。他畫過六十多幅年畫，先后由黑龍江、吉林、天津等全國十多家出版社出版。編輯出版的要求使他在約稿、起稿、審稿、改稿、定稿、完成作品的過程中，不斷地精益求精，不斷地棄舊圖新，不斷地提高自己的技藝和水平。他的作品發(fā)行到千家萬戶，受到廣大人民群眾的喜愛，顯示了他的自我價(jià)值也激勵(lì)了他的創(chuàng)作熱情。在創(chuàng)作中學(xué)習(xí)，在學(xué)習(xí)中創(chuàng)作，這就是尹曉彥不同于他人的藝術(shù)之路。

他的家鄉(xiāng)地處閉塞的松花江畔的靠山屯，沒有名師的指點(diǎn)，也無緣受到學(xué)院式的教育，全憑從小愛寫愛畫的天性。他的老師就是他四處收集來的零星報(bào)紙、圖書資料和各地的年畫縮樣；他的課堂就是他家鄉(xiāng)的大山、田園、河邊以及房前屋后的蔬果林樹、禽鳥草蟲。他常常翻閱這些印刷品資料，品它的畫，讀它的文章，他更迷戀到生活中去捕捉令人感動(dòng)的形象，練就了一手極強(qiáng)的速寫和默寫本領(lǐng)。他對幾十種禽鳥、幾十種花卉及山花野草了如指掌，對它們的形體結(jié)構(gòu)、神情動(dòng)態(tài)、生活習(xí)性、生長規(guī)律都進(jìn)行了潛心研究，都作了圖畫和文字記載。他還自己養(yǎng)鳥種花，將那些捕來的無名小鳥和采來的野花雜卉起名編號，觀察它們的飛棲之姿和不同時(shí)期的花色變化。他可以一氣畫出幾十張花鳥畫稿，不會有一張雷同；他可以倒背如流地說出一年四季的每個(gè)季節(jié)開的是什么花，這些花的花頭、花苞、葉子及枝干的形態(tài)特征。他可以告訴你，黑龍江每年開的第一朵花是冰凌花。它在早春二月冰凍時(shí)開花，形像荷花，長不大，長不高，多為黃色，也有白色，花期半個(gè)月后，紫色的無名花和蒲公英就相繼開了。諸如此類，他還能說出許多花與鳥的故事。他畫的速寫一本又一本，他畫的手稿也是一本又一本，如果說，當(dāng)今畫家的創(chuàng)作大多依靠資料和照片的話，那么，尹曉彥的創(chuàng)作靠的是寫生，是速寫?！昂苌儆腥讼袼菢訉ι钊肷钕履敲创蟮墓Ψ?，也很少有人像他那樣有那么深厚的生活底蘊(yùn)。”這是黑龍江省美術(shù)界對他的評價(jià)。

尹曉彥正是源于他對那些能夠引發(fā)人的生命感應(yīng)的鳥鳴、花放、草長、鶯飛的觀察和研究的透徹入微，才使他的作品始終以一種蓬勃的活力與清新的氣息，給人以生動(dòng)鮮活、自然天成的感覺。無論他筆下的丹頂鶴、蒼鷹、公雞、孔雀等動(dòng)物，還是牡丹、芭蕉、高梁、玉蘭等植物，都是他潛心于生活之中，游目騁懷、厚積薄發(fā)的產(chǎn)物。當(dāng)然，尹曉彥的工筆花鳥語言并不完全是客觀自然所提供的，因?yàn)樗恼Z言體系是傳統(tǒng)所賦予，是后天努力的結(jié)果。他只能在掌握了工筆畫的傳統(tǒng)技巧之后，走向現(xiàn)實(shí)生活尋找靈感與激情。換言之，尹曉彥工筆花鳥的語言建構(gòu)除了源于對自然的體驗(yàn)與感悟之外，還得益于對傳統(tǒng)繪畫的汲取和研究。

“文革”結(jié)束之后，特別是改革開放以來，尹曉彥的學(xué)習(xí)和創(chuàng)作條件得以很大的改觀，《宋人畫冊》和《中國繪畫全集》的出版，又為他提供了可資借鑒的范本，助成了他在兩宋院體畫及歷代有代表性的工筆花鳥大家精湛技藝的啟發(fā)下，試圖以貫穿古今的審美原則加強(qiáng)對藝術(shù)語言、形式技巧和工具媒材的深入研究和積極探索。這種探索主要還是集中在繪畫語言的錘煉和豐富上。如對宋畫的臨習(xí)，他不僅整體臨摹，更重局部的研習(xí)；如畫松竹梅，他是把歷代凡是表現(xiàn)松竹梅的優(yōu)秀作品集中在一起，反復(fù)比照，反復(fù)研習(xí)它們的相同和相異處，從布局、造型、運(yùn)筆、賦彩等藝術(shù)手法中，探討古人如何把繁冗、復(fù)雜、無序的客觀實(shí)存物進(jìn)行了高度的提煉概括，如何進(jìn)行富于節(jié)奏韻律的秩序化加工，使之喚起視覺感官上的普遍性美感的規(guī)律。

尹曉彥的成功在很大程度上取決于他對傳統(tǒng)的繼承態(tài)度，取決于他對生活的體察入微。然而，繼承傳統(tǒng)，并不意味著墨守成規(guī)，“師古不化”；取法自然，也不是對自然的照搬和再現(xiàn)，而是在傳統(tǒng)與現(xiàn)代語言的轉(zhuǎn)換中不同程度地發(fā)揚(yáng)古代花鳥畫的“寫生”、“寓興”與“寫意”傳統(tǒng)，尤其注意花鳥畫語言之變更適于現(xiàn)代人精神生活與情感交流方式的需要。因此，極力突破原有的造型觀、構(gòu)圖式、筆墨律與用色法，營造著更廣袤自由的藝術(shù)時(shí)空，構(gòu)筑著更單純強(qiáng)烈的藝術(shù)形象，表達(dá)著更真誠更生動(dòng)也更多樣的審美感悟，創(chuàng)造多姿多彩而且有別于前人的新風(fēng)格，應(yīng)該是尹曉彥藝術(shù)追求的不歸之路。

從近年尹曉彥創(chuàng)作的大量以孔雀為主題的作品中可以看到，他正是沿著這條道路拾級而上。他把古往今來不少關(guān)于孔雀作品的經(jīng)典之作匯集案頭，在充分研究、總結(jié)前人及近當(dāng)代畫家作品與經(jīng)驗(yàn)的基礎(chǔ)上，以直面現(xiàn)實(shí)生活的創(chuàng)作態(tài)度，在觀察自然、感受自然、體驗(yàn)自然中去親和自然，去捕捉形象的神韻，去探索相應(yīng)的筆墨程式。為了造型的生動(dòng)逼真，他曾在大慶龍鳳石油站的公園里寫生孔雀，一畫就四五個(gè)月，對孔雀的行走、俯臥、棲息、展羽、飛動(dòng)、寢食、鳴叫、結(jié)伴、傳情等一舉一動(dòng)，畫了厚厚的幾本速寫。他是把孔雀作為藝術(shù)的個(gè)案而加以研究，不僅掌握孔雀的習(xí)性和飛、棲、食、行的生活特征，同時(shí)對孔雀的解剖、羽片構(gòu)成、羽毛結(jié)構(gòu)的起伏和形色變化都作過細(xì)致地分析和了解，還附有筆記。生活是藝術(shù)的根本財(cái)富，對生活的擁有和感悟程度是藝術(shù)家得以提高、升華自己創(chuàng)作的前提條件。因?yàn)樗囆g(shù)家對于生活，不僅從中獲取新穎、生動(dòng)的創(chuàng)作素材，更重要的是對其加以取舍、提升、結(jié)晶為客觀世界的哲理和規(guī)律性的認(rèn)識。正是由于尹曉彥有了扎實(shí)的生活基礎(chǔ)和豐富的知識，所以他對孔雀的瞬間神態(tài)動(dòng)勢，都能心手相應(yīng)勾染自如地予以表現(xiàn)。

生活感受的獨(dú)特性，的確會改變藝術(shù)構(gòu)思的經(jīng)驗(yàn)及語

言手段。在尹曉彥的孔雀作品中，實(shí)境的感受在不斷地修正他的表現(xiàn)語言，從中又顯示出在取象、構(gòu)境、寫情等方面繼承傳統(tǒng)又超越傳統(tǒng)，乃至融通西法的趨向。因此，在尹曉彥那里，不以孔雀表面的真似和熟練的技法為目的，而是將宋代院體花鳥畫注重再現(xiàn)客觀、注重對象形神的刻畫發(fā)展為表現(xiàn)客觀、注重畫家心性的抒寫，形成“以工寫意”的繪畫特色。孔雀的表現(xiàn)是“工筆”還是“寫意”，是“水墨”還是“設(shè)色”都不重要，重要的是畫家站在“情真”與“境美”的高度，注重孔雀表情、動(dòng)勢、情境的捕捉，既不是對生活的機(jī)械摹擬，也不是臆造空想的產(chǎn)物，而是畫家投身自然、感悟自然，在與自然觀摹神交之中，以高度的敏感、聯(lián)想的奇巧和遐思的獨(dú)特，傳達(dá)出一種清新淡遠(yuǎn)、高潔秀美的意緒，構(gòu)筑出充溢著自己情感的美學(xué)圖式。那一幅幅孔雀作品，都共同展示出造化所賦予的千種風(fēng)姿與萬般風(fēng)情，也體現(xiàn)著千差萬別與各自風(fēng)采的個(gè)性差異。

在繪畫技巧上，尹曉彥重視筆墨本體的品質(zhì)和意趣，“取象單純”、“以線造型”、“水墨為上”的傳統(tǒng)被承繼下來，行筆轉(zhuǎn)折、頓挫內(nèi)斂有力，走勢沉著、道勁而優(yōu)美，富有節(jié)奏和韻律的變化。他的用色以墨為主，以簡潔、含蓄、典雅、古樸為至高原則，明顯地保持著宋畫在寧靜平和的表象里包含著奔放感情的風(fēng)韻，畫面中滲透著詩的意境和哲學(xué)的理趣。其線條、構(gòu)圖和色彩完全去其繁瑣與富麗而追求淡逸與清麗，形成古雅素樸的格調(diào)，在“情動(dòng)于中而形于外”的若隱若現(xiàn)之間，凝注著優(yōu)美的意境和聯(lián)結(jié)著審美心理的許多層面。

“工而有意”是尹曉彥工筆花鳥畫的本質(zhì)特征，“意從工出”又是他寫意花鳥畫的本質(zhì)屬性，而“麗中求逸”已成為他藝術(shù)審美境界的自覺追求。作為21世紀(jì)的花鳥畫家，尹曉彥的藝術(shù)觀與藝術(shù)思維方式是與時(shí)代同步的。他強(qiáng)調(diào)對生活的深入，躲避了臨習(xí)傳統(tǒng)的套路，進(jìn)而在大量素材積累的基礎(chǔ)上，把物象提升為心象，把形象轉(zhuǎn)換為意象，并最終納入現(xiàn)代人的審美意識中。這應(yīng)是尹曉彥花鳥畫創(chuàng)作給我們的可貴啟示。

目前，尹曉彥早已把自己的藝術(shù)事業(yè)發(fā)展到了北京，又經(jīng)過在中國國家畫院姜寶林工作室的升造，如虎添翼，其前程如日中天、蒸蒸日上，是其發(fā)展的必然態(tài)勢。

(圖＼尹曉彥)