周 穎 楊成文
【摘 要】 風光攝影是攝影家用美的形式表現(xiàn)出美的“人化自然”。風光攝影藝術創(chuàng)作要做到:攝影畫面力求簡潔;光線運用匠心獨具;充分利用自身線條;藝術效果別出心裁;要使攝影作品體現(xiàn)出一種文化內涵。
【關鍵詞】 風光攝影;紅河梯田;意境;藝術創(chuàng)作
風光攝影是以客觀存在的真實景物為創(chuàng)作對象。風光攝影一般分為紀實風光和創(chuàng)意風光,紀實風光就是把風景如實地記錄下來,作為旅游景點的一種宣傳,它可以做成精美的掛歷或明信片、賀卡等。而把攝影者的主觀意識融入到風光作品里則稱為創(chuàng)意風光。前者是客觀復制美麗;后者是創(chuàng)造與提煉。作為攝影者,誰都不愿意復制,誰都想求異、發(fā)揮和創(chuàng)造。真正的風光藝術攝影決不是對客觀景物簡單、機械的記錄,而是經過創(chuàng)作者的選擇和取舍,傾注了創(chuàng)作者的主觀情感,去表現(xiàn)被攝景物的氣勢和神貌,去突出它美的部分和瞬間,也就是說賦予了作品一定的意境。作品要做到有意境,首先作者必須深入生活,熟悉生活。所謂“觸景生情”或“情景交融”都是景和情的高度契合,而且景是第一性的,情是第二性的。沒有客觀景物對你的觸動,就產生不出拍攝的激情。試想,我們不去梯田現(xiàn)場如何對梯田的神韻有感而發(fā)呢?也就是說必須在豐富的生活基礎上,在景我交融的過程中,進行精巧的藝術構思,才能使攝影作品達到完美的藝術境界。拍攝中時常會出現(xiàn)這種情況,幾個攝影者同時去拍梯田,然而拍出來的片子效果差別很大,有的成功,有的一般,有的甚至失敗。其中原因除了與個人的藝術技巧和表現(xiàn)手法的高低有關之外,更重要的是作者對生活深入的程度不夠。當然沒有精湛的藝術技巧和嫻熟的表現(xiàn)手法不管你怎樣“觸景生情”你的作品會讓欣賞者感受不到你的情。所以,作為優(yōu)秀的梯田作品是攝影者情與景、藝術技巧和表現(xiàn)手法的高度統(tǒng)一。這些藝術技巧和表現(xiàn)手段一般包括:角度的選擇、構圖布局的處理,影調色彩的對比等等。
要創(chuàng)作出一幅有強烈視覺沖擊力的風光攝影作品,一幅高品位的有藝術意境的梯田攝影作品,應該注意以下幾點。
第一,風光攝影畫面力求簡潔。美紐攝影教材中指出:形式簡潔才能傳達出一種意境,同時也符合美學上“越少越多”的法則。簡潔的表現(xiàn)形式是藝術創(chuàng)作中最常見的,也是難度最高的表現(xiàn)手段。高度的濃縮和提煉是其突出的特性。有了簡潔的構圖意識,在面對大片梯田時,保留什么,減去什么,如何處理畫面中主導因素、輔助因素和干擾因素的關系這些確實是個很大的難題。由于每個攝影者對梯田的認識理解不盡相同,自然對其取舍也有著自己的評判標準。濃縮和提煉雖然沒有統(tǒng)一的標準,但是有一定的規(guī)律,如同一方向的線條需要利用,畫面主體盡量單一化,必要的空間一定要留足等等,這些方法都能使畫面達到簡潔。
第二,風光攝影應力求匠心獨具的光線。光線是攝影師手中的畫筆,風光攝影創(chuàng)作時,最難的就是將熟悉的景物陌生化,這就需要借助光線。優(yōu)秀的攝影師就是“光影魔術師”,那無形無質的光,在攝影師看來都是摸得著的形體、品得出韻味的東西。攝影家可以利用光線塑造出任何梯田實物或幻象。神奇的光線,它能幫梯田完成從熟悉的、平常的形象向陌生的、神秘的形象轉化。攝影師要留心光線的變化,包括光的強度、方向和顏色。如逆光作品更多呈現(xiàn)的是梯田的線和面的關系。順光能真實還原梯田的色彩、側光則能更好的強化其空間感和立體感。早晚由于色溫的差異,又能使梯田呈現(xiàn)出暖色調等等。這些都要根據(jù)攝影師的創(chuàng)作意圖,靈活運用光線,做到用光如神、惜光如金。
第三,利用梯田自身的線條。美學家克萊夫?貝爾曾說:“藝術是有意味的形式”。19世紀抽象主義畫家康定斯基、蒙德里安在繪畫創(chuàng)作中,把所有的物體概括成許許多多的直線和斜線,使作品具有很強的形式感。線條在我們的視覺感受和思維活動中所占的地位非常重要。自然界中的任何物體都有其特定的形狀,而這些形狀的物體都存在著邊緣界限,將這些邊緣界限抽象化,就會產生各種各樣的線條。例如:彎彎曲曲的梯田就是由許許多多的曲線條組成的。這些形象化的線條對攝影構圖很有幫助,它們不僅美化了畫面,而且還成為構圖中的框架,成為畫面的視覺中心。梯田的這些曲線表現(xiàn)出強烈的動感,能使人們產生一定的聯(lián)想。風光攝影非常注重形式美,因此,要特別講究線條的設計和運用。攝影者不僅僅要考慮線條給欣賞者所帶來的心理感受,更重要的是要學會通過細致而敏銳的觀察去發(fā)現(xiàn)和提煉線條。處理好梯田的線條可以使作品富有個性與活力。面對大片的梯田,我們的腦子里要想著如何從雜亂無章之中理出和諧和均衡的因素來。這就要從無序之中尋求秩序。要善于觀察,要能在一大片混亂之中去發(fā)現(xiàn)一些共同特征的圖形,并以適當?shù)姆绞浇M織起來。這樣才能引起欣賞者的視覺快感和想象力。
第四,藝術效果的選擇要別出心裁。攝影原本是一門技術,只因創(chuàng)作者在拍攝過程中為作品賦予一定的情感后才成為藝術。要使自己的作品上升到一定的境界,還得精巧地運用攝影技術手段來實現(xiàn)。我們可以利用各種焦距的鏡頭改變景物的透視關系,或者利用各種輔助設備如濾鏡、偏光鏡等。濾鏡是風光攝影創(chuàng)作中不可缺少的一個附件。根據(jù)濾鏡的原理,它能夠通過部分色光而阻擋另一部分色光,給作品營造一種特殊的氛圍。值得注意的是,鏡頭前加上濾鏡之后,為了取得正確的曝光,拍攝時應該根據(jù)實際情況適當?shù)脑黾悠毓饬?。利用輔助設備我們可以別出心裁地進行各種合理的加工,達到令人耳目一新的藝術效果。當然所謂“別出心裁”,必須遵循的原則就是以生活的真實為基礎,進行合情合理的加工,從而達到藝術的真實。
第五、風光攝影作品應體現(xiàn)一種文化內涵。風光攝影作品應體現(xiàn)中國哲學里“天人合一”的思想。像《易經》里的陰陽學說、老子學說里的“道”、儒家學說里的“中庸、和諧”等理念都可以應用在風光攝影創(chuàng)作里面。這就需要我們綜合修養(yǎng)的提高,在鞏固本專業(yè)理論技法的同時,多看文學、哲學和其它相關書籍。修養(yǎng)和智慧的高低,是風光攝影創(chuàng)作成功的根本保證。因為修養(yǎng)和智慧象一個無形的鏈條,由始至終貫穿攝影創(chuàng)作的立意、構思、觀察、選擇、內容的提煉、畫面的表現(xiàn)等各個環(huán)節(jié)。所以在創(chuàng)作時應該把自己的修養(yǎng)轉變成積極的創(chuàng)作因素,將各種知識融會貫通并揮灑自如的應用到創(chuàng)作中,善于學會運用“修養(yǎng)”的能力,掌握借景抒情、托物言志的訣竅和本領。
另外,風光攝影一般都追求大的景深。有人說拍好風光需用三腳架和遮光罩,盡可能用小光圈。拍風光用三腳架和遮光罩固然不錯,但“盡可能用小光圈”就有點兒問題,用小光圈拍攝獲取大景深往往會適得其反,因為一味縮小光圈后,光線的衍射現(xiàn)象就很明顯,小光圈會使畫面銳度降低,反而不能獲得銳利的影像。
綜上所述,風光攝影創(chuàng)作是一種創(chuàng)造性的藝術勞動。從對客體景物的選煉到一幅完整攝影作品的產生,是一個對客觀物體進行藝術化的過程。攝影者用攝影特有的手段對客觀景物進行揚棄、提煉,將客觀的自然變成“人化的自然”。很多梯田的攝影圖片看上去很乏味,關鍵在于照片只反映了事物表面的明暗,而不是實質和精神。創(chuàng)作意境深遠的風光攝影作品,關鍵在于攝影工作者意匠的精拙,杜甫曾說“意匠慘淡經營中”,又說“語不驚人死不休”,為了創(chuàng)造完美的攝影畫面,攝影者對意匠要慘淡經營,達不到完美的境界要死不罷休才是。
【參考文獻】
[1] 創(chuàng)意風光攝影拍攝技巧,廣東科技出版社.
[2] 抓住大地的生動,黑龍江美術出版社.
[3] 攝影美學,遼寧美術出版社.
【作者簡介】
楊成文,河南大學2007級攝影研究生,云南紅河學院美術學院教師.
周 穎,云南紅河學院美術學院教師.