凱瑟林

上世紀90年代以來，上海一直是一個以“冷抽象”聞名的城市，但李磊的作品中卻放射出罕見的激情和熾熱。

冬去春來，海上花開。開放在油畫布上的花朵，應(yīng)該更加鮮艷嫵媚。

5月7日起，李磊的個展《海上花》就在上海的張江當(dāng)代藝術(shù)館開幕，26幅新作，綻放出一片美麗與燦爛，陽光在觀眾眼中跳動，還有畫家的心。這些洋溢著熱烈情感，充滿著對生命感悟的作品將給禁錮在繁瑣的生活和無盡的物欲中的都市人一種釋放與啟迪。

本次展覽是抽象藝術(shù)家李磊在張江的第二次個展，“海上花”不僅是展覽的名稱，也是李磊一個廣受好評的作品系列名稱?！盎ā痹诶罾诘淖髌奉}目中頻頻出現(xiàn)，如《禪花》、《落桃花》、《亂花飛》、《海上花》等，在這里，“花”是“拈花微笑”的禪意，一種泰然的處世風(fēng)格。

李磊的畫面上常常布滿橫亙或縱貫的色條，形成一個流暢的氣場；而靈動、燦爛的色點或線條貌似隨意地疊加其上，如同有了生命一樣，把畫面和氣場帶動起來。欣賞李磊的作品可以“詩化境界”和“視覺音樂”這兩個角度來切入。李磊熱愛傳統(tǒng)文化，尤其醉心意境深遠的詩詞，他認為繪畫與詩詞是相通的，如同詩詞寥寥幾語便能造境、寫境，他也嘗試在畫面上用大量的留白、淡然的筆觸來傳達詩化的境界，他的很多作品甚至直接以詩句和詞牌為題。

李磊的抽象世界是充滿詩意的，與“冷抽象”用理性分析宇宙秩序的藝術(shù)觀念不盡相同，他的“熱抽象”風(fēng)格有著濃厚的抒情傾向和文學(xué)色彩，以至于大量作品直接以詩句和詞牌為題，足見他對古詩詞的傾心。上世紀90年代以來，上海一直是一個以“冷抽象”聞名的城市，但李磊的作品中卻放射出罕見的激情和熾熱。

我得知，近年來李磊正在做關(guān)于視覺中的音樂性的探索，這可以直觀地反映在他對作品的命名上，那就是此次展出的《練習(xí)曲》系列。他不止一次跟我說過：“繪畫看上去似乎是與音樂距離遙遠的藝術(shù)，但是對于繪畫中音樂性的挖掘，可以揭示出藝術(shù)的內(nèi)在結(jié)構(gòu)。”

藝術(shù)家的創(chuàng)作都源于內(nèi)心情感的萌動，因此畫面上每一根線條都可以傳達一種律動，沒有具體形象的制約，抽象畫的音樂減少干擾而更加本質(zhì)。在這樣的抽象畫面前，人們可以通過視覺的閱讀產(chǎn)生音樂的共鳴。

美術(shù)評論家李旭也說過：形式語言上的更迭嬗變，使得李磊的風(fēng)格觸及到視覺表達的各種限度，他堅信人類視覺與情感存在著普遍的共通性，因而不斷嘗試著對永恒美感的探索。近年來，他的實驗跨越文化樊籬，西方現(xiàn)代的表現(xiàn)主義和東方傳統(tǒng)的水墨寫意在他的作品中水乳交融。

美術(shù)圈內(nèi)一致認為，身為上海美術(shù)館執(zhí)行館長的李磊是一個研究型的藝術(shù)家而不是生產(chǎn)型的藝術(shù)家。他是通過繪畫的方式來研究某些問題的。從1996年開始進行中國抽象藝術(shù)創(chuàng)作和研究，至今李磊已創(chuàng)作有《禪花》、《憶江南》、《意象武夷》、《醉湖》、《海上花》等系列。