棗　樹

訪多媒體京劇音樂劇場《白娘子?愛情四季》主創(chuàng)人員

Interviewing the Producers of

3月6日晚，由上海音樂學(xué)院協(xié)同上海工程技術(shù)大學(xué)、上海京劇院及港臺專業(yè)劇場精英共同打造的多媒體京劇音樂劇場《白娘子?愛情四季》在上海東方藝術(shù)中心舉行了首場演出。該作融合了交響樂、京劇、多媒體等多種元素概念，充滿了實(shí)驗(yàn)意味。帶著新鮮、好奇和少許疑惑，筆者采訪了該作的主創(chuàng)人員。

是交響樂，還是戲曲？

音樂，音樂，最重要的是音樂。音樂是《白娘子?愛情四季》的主體。

談起該作的起源，制作人尤繼一說是起源于“對京胡的可能性的探索”。在探索的過程中，由于主創(chuàng)人員感到了京胡的局限性，于是引入了交響樂這一豐富而深厚的載體。其實(shí)，交響樂與京劇的合作從“樣板戲”時(shí)代就已開始，不過那時(shí)的音樂通常以伴奏為主，只是作為“以歌舞演故事”的京劇的輔助；而“音樂劇場”的概念，更注重的是對不同要素在戲劇表現(xiàn)中的“關(guān)系”的探索?？傊凇栋啄镒?愛情四季》中，音樂從以往的京劇的配角一躍成為主角——音樂已經(jīng)角色化、敘述化、動作化了。

同時(shí)，交響樂與京劇在整個(gè)“音樂劇場”中呈現(xiàn)出一種“對位”的關(guān)系。在作曲徐孟東、楊立青、尹明五的概念中，交響樂不只是傳統(tǒng)京劇樂隊(duì)的音域擴(kuò)展、音響放大，而是在與京胡、鑼鼓聲中形成并置與互動。作曲家們在創(chuàng)作時(shí)極其注重兩者的融合，他們不想令交響樂和京劇成為獨(dú)立、分隔的兩塊，而是力圖在“對話中成為和諧的一體”?！栋啄镒?愛情四季》的交響樂結(jié)構(gòu)借用了西方歌劇的表現(xiàn)形式，尤其是采取了德國瓦格納時(shí)代“主導(dǎo)動機(jī)”的概念——讓每個(gè)角色有一段核心旋律。

由于須服從于音樂主體，戲劇情節(jié)被極度淡化了，全作只按“序曲、春、夏、秋、冬、尾聲”6個(gè)篇章選取了一些原作的代表片段，沒有情節(jié)貫穿、沒有京劇念白，全靠演員對于音樂的領(lǐng)悟能力加以表現(xiàn)出來。京劇演員們的表演十分成功，尤其是飾演白娘子的史依弘，她在交響與京韻之間進(jìn)入自如，達(dá)到了新與美的平衡。

是演奏員，還是演員？

音樂既為主體，那么樂隊(duì)在舞臺上的地位不言而喻。究竟應(yīng)該怎樣處理龐大的樂隊(duì)與京劇演員的表演之間的關(guān)系？

“堅(jiān)持把樂隊(duì)完整地放在舞臺上”，是導(dǎo)演蔣維國的第一個(gè)原則。將樂隊(duì)放到樂池里，固然會給舞臺提供更大的空間、給表演提供更大的便利，但蔣導(dǎo)拒絕了這種討巧省力的方法。在他看來，“舞臺上樂隊(duì)的缺席會使整個(gè)交響樂的形式土崩瓦解”。

“堅(jiān)持把樂隊(duì)融入劇場之中”，是蔣導(dǎo)的第二個(gè)原則?！耙魳穭觥毙枰粋€(gè)統(tǒng)一的“氣場”，樂隊(duì)若是無法融入表演，那么“場力”將無法統(tǒng)一，“氣場”便會凌亂、混雜。雖然樂師們無法像京劇演員那樣直接進(jìn)行表演，但導(dǎo)演仍然要求他們通過細(xì)小的動態(tài)變化，與京劇演員的表演達(dá)成互動，促使兩者的融合。

以上兩個(gè)原則，向京劇演員的表演提出了很高的要求——如何在一個(gè)不大的空間、不長的時(shí)間中展示京劇的魅力？蔣維國說，他十分感謝該作的京劇導(dǎo)演劉德利。通過劉德利的剪裁、編排，京劇的魅力在這個(gè)導(dǎo)演安排的有限時(shí)空中展現(xiàn)了出來。

自然的，還是抽象的？

多媒體是《白娘子?愛情四季》的又一重要元素。在總共6層上下升降的幕布里，大致呈現(xiàn)出兩種影像——一為在杭州、廈門、臺州、長白山等地實(shí)地拍攝的自然景觀；一為舞美創(chuàng)作的色塊、潑墨等抽象畫面。對于這兩種風(fēng)格迥異的影像的交替、融匯，以《云門舞集》而聞名全國的臺灣舞臺燈光設(shè)計(jì)師林克華有著獨(dú)特的理念和見解。

林克華認(rèn)為，那些看似“實(shí)”的自然景象其實(shí)是“虛的”，它們不只是一塊塊交待場景的畫片，而是某些情緒的表達(dá)或意境的隱喻。因此，他在自然景象中選擇了荷、樹、水等等具有象征意味的詩意物體，拋棄了一些全景式素材。至于那些抽象畫面，則是對詩意景象的補(bǔ)充和強(qiáng)調(diào)。林克華的構(gòu)思是，整個(gè)多媒體影像根據(jù)“春、夏、秋、冬”的結(jié)構(gòu)呈現(xiàn)出“具象—抽象—具象—抽象”的走勢，讓觀眾在虛與實(shí)、動與靜之間感受劇場氛圍。同時(shí)，“層次”也是該作舞美設(shè)計(jì)的一個(gè)重點(diǎn)，6層帷幕的運(yùn)用，將表演空間和情緒氣場分割成若干個(gè)層次，疊加、對比、連接等手法的運(yùn)用，給觀眾視覺造成多維感受。

除以上兩種虛實(shí)影像外，蔣維國還補(bǔ)充了另一種影像。這種影像是動態(tài)的，既配合演員的形體，又與情節(jié)有著一定關(guān)聯(lián)。比如在“秋”中“水斗”一場，演員的身影通過多媒體手段被投射在背景的驚濤駭浪之中，與舞臺上京劇演員的武戲表演互相呼應(yīng)。蔣導(dǎo)透露，在以后該作的版本中，這種影像的處理會得到進(jìn)一步加強(qiáng)：“觀眾會在帷幕中看到法海漸漸拉伸、放大的臉，以及白娘子婀娜多姿的水袖等等?！?/p>

愛京者，還是愛樂者？

“多媒體京劇音樂劇場”，這是一個(gè)全新概念，也是一種全新嘗試。觀眾的反響如何？根據(jù)筆者觀察，當(dāng)晚的觀眾席中年輕人占了很大比例，所有觀眾大致分為兩種，一種是沖著“上京”和史依弘而來的，一種是西洋交響樂的愛好者。

對這種“二元化”的觀演態(tài)勢，導(dǎo)演和制作人都滿懷著期待。他們有著一個(gè)憧憬——讓那些從未涉足戲曲的古典音樂愛好者喜歡上京劇，讓那些不熟悉古典音樂的戲迷對交響樂產(chǎn)生興趣。由此，制作人對該作的未來有著進(jìn)一步的計(jì)劃。

為了推向校園、推向民間，《白娘子?愛情四季》今后可能呈現(xiàn)出兩個(gè)版本。一個(gè)版本為“普及版”，控制經(jīng)費(fèi)規(guī)模以利于推向校園，讓更多的年輕人欣賞；另一個(gè)版本是在原先基礎(chǔ)上繼續(xù)加工精磨，保持“大劇場”風(fēng)格，走高端路線。

筆者隨機(jī)采訪了幾名觀眾，他們普遍被京劇優(yōu)美的唱腔、精彩的身段所吸引，但對交響樂與京劇的融合卻意見不一。有人認(rèn)為營造了很好的劇場效果，有的則認(rèn)為中西音樂銜接不足，有待磨合。

交響樂加京劇再加多媒體，這種實(shí)驗(yàn)組合必會引發(fā)出豐富多彩的可能性和橫嶺側(cè)峰的眾說紛紜。實(shí)驗(yàn)的最大意義，恰恰正在于此。1+1+1，答案到底是幾，未來可以給出最好的答案。