李 丹

近幾年來,隨著社會的發(fā)展,人的創(chuàng)造與創(chuàng)新能力逐漸引起人們的重視,特別是高等院校中。各高校美術(shù)專業(yè)在原有基礎(chǔ)課程基礎(chǔ)上,又開設(shè)了一些新興基礎(chǔ)課,如:創(chuàng)意素描,創(chuàng)意山水等等。但由于是新興課程,各學(xué)校對創(chuàng)意課程的理解與把握沒有統(tǒng)一標準,任課教師憑借有限的資料及個人的經(jīng)驗與理解摸索前行著。我也曾教授過創(chuàng)意山水這門課程,在這里談?wù)勎业臏\見。

傳統(tǒng)的美學(xué)與文藝理論一直把創(chuàng)意或獨創(chuàng)性視為藝術(shù)家或者藝術(shù)創(chuàng)作的獨特品質(zhì)。今天這種觀念發(fā)生了變化,將創(chuàng)意或創(chuàng)造性視為一個內(nèi)涵更為廣泛更具普遍意義的觀念,而它的所指,所涉及的對象則有了不同改變。 從廣義的角度看,創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)是當代以創(chuàng)意理念為核心的總體經(jīng)濟活動。當代的創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)部門應(yīng)包括廣告、視覺藝術(shù)、表演藝術(shù)、廣播媒體、博物館、軟件開發(fā)乃至交響樂。也就是說隨著經(jīng)濟的發(fā)展,文化、藝術(shù)的創(chuàng)意開始轉(zhuǎn)向與人們?nèi)粘蕵返膬r值相聯(lián)系的趨勢。但我今天要談的僅僅是狹義中藝術(shù)的創(chuàng)意。

從狹義的角度來看,作為一種創(chuàng)意(創(chuàng)造性)藝術(shù)的觀念突破了原先藝術(shù)家的創(chuàng)造性或獨創(chuàng)性的樊籬,它包括藝術(shù)家創(chuàng)作藝術(shù)作品的獨特的靈感、妙悟、神思、意念。那么,讓我們常常會將其與傳統(tǒng)相聯(lián)系。這也是我們在高等教育中教授創(chuàng)意課程首先要面對的問題。何為傳統(tǒng)藝術(shù)?在我理解就是現(xiàn)有的,固定的,被人們普遍接受的藝術(shù)形式。在我教授的創(chuàng)意山水課程開展初的教學(xué)進展是相當艱難的,可以說是舉步維艱。首先先要學(xué)生們理解,開設(shè)創(chuàng)意山水并不是傳統(tǒng)的藝術(shù)模式不好,開設(shè)創(chuàng)意課程不是對傳統(tǒng)否定,而是發(fā)展,使其更多樣化,讓更多人意識到這一點,達到精神層面的百花齊放。讓學(xué)生們先放下與傳統(tǒng)敵對的包袱。要讓他們認識到要想在藝術(shù)形式上創(chuàng)新,必須先認識到創(chuàng)新的重要性,通過討論讓學(xué)生自己找大部分人不能突破傳統(tǒng)進行創(chuàng)新的原因:

1.受傳統(tǒng)限制(自己固有認識,學(xué)校及教師的影響與限制)。首先學(xué)生們接觸的國畫形式大多以傳統(tǒng)筆墨為主,在個人的認識上難免有局限有固有的認識與想法,就導(dǎo)致在創(chuàng)新方面被自己的固有知識所束縛,無法達到“走進去,走出來”的認識。再者學(xué)生所受教育的模式是固定的,盡管國畫主張多走多看,達到“外師造化,中得心源”的境界。特別是山水注重臨摹與寫生相輔相成,但很多學(xué)校由于條件環(huán)境所限,本科四年甚至沒有開設(shè)寫生,大部分課程都是在臨摹中完成。只是近些年才注重寫生創(chuàng)作,但開設(shè)創(chuàng)意山水是需要長期摸索,才能找到更適合學(xué)生創(chuàng)新的方式;最后就是我們師者對學(xué)生的影響了,可以說我們自身的認識及經(jīng)驗往往在傳授給學(xué)生時,會被認為是絕對唯一的標準。甚至有些師者自己也這樣認為,常常說這樣是對那樣是錯,人為束縛住了學(xué)生的想象和創(chuàng)作,并沒有給學(xué)生營造個自由的創(chuàng)作空間。

2.從想法到做法實施困難。人們往往眼高手低,從有想法到有做法是需要勇氣和信心的,而從中國人的民族特點上看,我們過于含蓄內(nèi)斂,不利于創(chuàng)新發(fā)展;于是創(chuàng)意課程一重要要素就是鼓勵加贊賞。賞識教育也是近幾年才被認可,但大多被運用在幼兒、中小學(xué)教育中。于是,可憐我們這一代的大學(xué)生們也許在四年專業(yè)的道路上,毫無贊揚之聲。其實大學(xué)才是最好張揚個性,表現(xiàn)自我,發(fā)揮創(chuàng)造的最佳時期。

3.認識不深刻。沒有認識到精神食糧也不可挑食,會導(dǎo)致營養(yǎng)不良,尤其是傳統(tǒng)繪畫國畫,更需要在繼承傳統(tǒng)基礎(chǔ)上,“走進去,走出來”,繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上,發(fā)展傳統(tǒng)進行創(chuàng)新,這樣才能達到藝術(shù)上的百花齊放。

針對以上的問題,我和學(xué)生們一起想辦法解決,解決認識不深刻,繪畫表現(xiàn)缺乏的問題,鼓勵大家從內(nèi)心出發(fā),先學(xué)會放棄原來學(xué)習(xí)的繪畫認識和手段,重新開始。課程為六周,前兩周可說是沒有多大進展,就是動員與鼓勵,鼓勵學(xué)生多想多看多問,解答學(xué)生的疑問。講一些畫家的創(chuàng)作過程的故事:高更遠離社會去充滿原始氣息的島嶼生活,凡高進行精神上的自我追求畫出《向日葵》等等。后四周和他們共同嘗試和實踐,漸漸我們摸索出一些方法:

“不視東西”法,就是不用平常眼睛眼光去看所繪畫對象,找出獨特的視覺角度。就像杜桑的《泉》,突破人們對小便池這一日用品的認識,以新的藝術(shù)審美角度觀察。收獲頗多,我們放棄國畫中山石云霧的傳統(tǒng)形象,并放棄了皴、擦、點、染等用筆的方式,甚至放棄了毛筆,用抹布、鋼刷、棉花,甚至是身邊隨手拿來的東西做工具做繪畫對象。

“肢解重組”法,將原不相干的東西組合在一起,把繪畫對象原有的形象破壞掉,放棄傳統(tǒng)的山、石、云、樹的形象,將不相干的東西聯(lián)系甚至組合在一起,造成“新物種”,變形變相,創(chuàng)造出新的形象,甚至新的繪畫對象,效果驚人,過程充滿樂趣,學(xué)生們都樂不思蜀。

“局部放大”法,讓大家在一粒沙里看世界。想象自己是個小螞蟻,螞蟻眼中的世界萬物!總之改變原有的觀察眼光,達到新的境界。

縱觀六周的創(chuàng)意山水的課程,給我的啟示與震撼并不亞于我的學(xué)生,使我重新審視了自己原有的審美標準及對待自己不認同事物的看法。藝術(shù)的創(chuàng)意形式美是可以多樣的,也必須是多樣的,當然他們之間有某些共性的,如國畫中的濃淡變化規(guī)律及繪畫基本的法則黑白灰關(guān)系的處理,畫面整體效果,是不會因為繪畫對象的變化而變化的?？粗鴮W(xué)生的作品,令我深深的震撼,其做法的大膽和創(chuàng)意的新穎,個個都是大師,!讓我深深感受到,世上本沒有藝術(shù)家,每一個善于觀察,熱愛生活并勇于創(chuàng)新的人都是藝術(shù)家。在此我感謝每一位同學(xué)——我的老師!(編輯/丹桔)