紀　煒

故宮博物院與德國德累斯頓國家藝術收藏館共同舉辦的《白鷹之光——薩克森一波蘭宮廷文物精品展(1670—1763)》于4月8日在故宮開展。德累斯頓國家藝術收藏館是德國最重要的博物館之一，收藏有世界各國的藝術珍品。這次展覽通過17、18世紀薩克森宮廷收藏和使用過的各類文物珍品近177件(套)，再現(xiàn)了薩克森一波蘭宮廷在近百年問政治、文化、生活、建筑、藝術的方方面面。

“德累斯頓”這一稱謂出現(xiàn)于1206年，1485年成為韋廷家族統(tǒng)治者的駐蹕地。在隨后的幾百年中，德累斯頓建設成為一座富麗堂皇的巴洛克風格的城市。

從德國首都柏林向南200公里，就是被稱為“易北河上的佛羅倫薩”的著名城市德累斯頓。今天人們提到巴洛克建筑最完美的地方時，自然會想到德累斯頓。2004年，聯(lián)合國教科文組-織授予德累斯頓的易北河谷為世界文化保護遺產。

德累斯頓從這里誕生

把這座城市塑造得如此清麗秀美，經典奢華，形成最典型巴洛克風格的兩個人是必須要提到的，一位是17世紀薩克森王國顯赫mq的奧占斯特一世，另一位是18世紀的奧古斯特二世。德累斯頓的建城歷史最早可追溯到公元1200年，當時的羅馬帝國對日耳曼北征，朝北方擴張帝國版圖，想把德國日爾曼并吞人羅馬版圖。他們遇到了強烈的抵抗，羅馬的三支精銳部隊約2萬士兵被擊敗。為了避免日爾曼人轉守為攻，羅馬軍隊停止了前進的腳步，在萊茵河和多瑙河邊界修筑了長達550公里的防線，在這條漫長的邊界上，羅馬人按照羅馬風格建起了一座又一座堡壘，經過400多年的演變，這些城堡變成了小城。

德累斯頓就是在防線上筑造出的城市，1694年，奧古斯特一世把這里變成了他的常駐地。這位軍事狂人，同時又是一位具有文化與藝術修養(yǎng)的人。他將德累斯頓規(guī)劃成自己理想中的城市，更不惜重金聘請當時著名的歐洲建筑家、藝術家，在德累斯頓建造宮殿、教堂、劇院。德累斯頓給人們留下的是眾多永恒與不朽的藝術佳作，它見證著薩克森王朝興衰的歷史。

父子國王

16世紀，許多歐洲國家進入專制君主制時期。在17、18世紀，選帝侯領地薩克森還不是一個主權國家，但其行政和經濟發(fā)展水平，都已成為德意志神圣羅馬帝國最重要的地區(qū)之一，這地區(qū)的重要領袖是在選帝侯弗里德里希奧古斯特一世(強者)當選波蘭國王后。

弗里德里?！W古斯特一世生于1670年5月12日，被稱為“強者奧古斯特”的統(tǒng)治者來到了這個世界。他在兒童時期就接受了多種教育，他對擊劍，戰(zhàn)術和騎馬的熱衷遠遠超過對宗教、歷史和語言的興趣。畢業(yè)時，他父親把他送去歐洲游歷。這位年輕的公爵造訪過法國國王路易十四的宮廷，并游歷了馬德里、里斯本、熱那亞、威尼斯、佛羅倫薩和維也納。他耳聞目睹并體驗了巴洛克君主專制宮廷各具特色的王室威嚴，也見識了那個時代的各個文化中心。

1694年4月，他成了選帝侯弗里德里?！W古斯特一世。他繼續(xù)奉行其兄長的嚴格維護極權國家的政策，同時還追逐著一個獨一無二的夢想：即在波蘭立陶宛國王死后，在德意志皇帝的支持下謀求波蘭王冠。

宗教在當時起著舉足輕重的作用，并和政治緊密聯(lián)系。出于政治上的考慮，弗里德里?！W古斯特一世(波蘭國王二世)依然皈依羅馬教廷天主教。當時的波蘭實行國王選舉法，而并不是王位世襲制。波蘭憲法規(guī)定，國王必須信奉天主教。1697年6月2日，弗里德里希-奧古斯特一世秘密改信了天主教，于1697年6月27日合法地當選為波蘭國王，1697年9月，他被加冕為波蘭國王奧古斯特二世和立陶宛大公。

奧古斯特一世是歐洲歷史上最重要的藝術推動者之一，盛大慶典的創(chuàng)造者，天才的建筑督導者和富于幻想的博物館創(chuàng)始人。他不同尋常和勇于創(chuàng)新的想象力，使他在他曾經學習過的建筑藝術領域里成為成功的業(yè)余建筑家。他對其他藝術門類也持開放心態(tài)，善于知人善任，識別人才，并有目的地進行資助。特別是對杰出的藝術家如畫家、雕塑家、建筑師和珠寶制作師，通過有品味的藝術品創(chuàng)作訂單將他們長期留在他的宮廷中。

“強者”奧古斯特獲得波蘭王權在波蘭和薩克森都充滿爭議。他剛一去世，皇室宮廷就勸說普魯士反對薩克森的選帝侯王儲作為候選人。通過薩克森王室機智的政治談判，主要是由于羅馬教廷的支持，弗里德里?！W古斯特二世成功地使反對者改變了主意，于1734年1月17日加冕成為奧古斯特三世。但無論是波蘭還是薩克森方面都沒有對他表示認可和尊重。

盡管奧古斯特三世在其統(tǒng)治時期經歷了政治上的困難，他還是依靠聰明的外交手段取得了一系列成就。他通過對《國本詔書》的認可，擺脫了維也納的監(jiān)護。女兒的巧妙婚姻，實現(xiàn)了和西班牙、巴伐利亞、法國的聯(lián)姻，并恢復了與奧地利的關系，最后與法國和解，從而使得薩克森和波蘭在歐洲的權力結構中占有了重要的地位。

這些成就讓奧古斯特三世在那個時代的君主國中獲得了最高的尊重。這位新國王繼續(xù)無限制地維護其金碧輝煌的宮殿，并擴大他的藝術收藏。在他巨大的文化支出中，表現(xiàn)出了無節(jié)制的揮霍。

今天，我們在評價這兩位父子國王，奧古斯特一世(波蘭奧古斯特二世)和奧古斯特二世(波蘭奧古斯特三世)時，很難做出較為全面或是十分恰當?shù)脑u說。特別是奧古斯特一世，他無節(jié)制地建設，揮霍無度地制造、購買各種藝術品，這客觀上成就了德累斯頓的聞名與美麗，構成了藝術之都。玫瑰式鉆石切割套件

重人才為藝術

弗里德里?！W古斯特一世(波蘭奧古斯特二世國王)及其子弗里德里?！W古斯特二世(波蘭奧古斯特三世國王)不惜重金從意大利及法國請來藝術家、建筑師，來這里進行創(chuàng)作建設，并給予優(yōu)厚的酬金和很高的榮譽，這些都激發(fā)了藝術家的創(chuàng)作熱情。特別是奧古斯特二世，顯然更直接地影響到宮廷藝術家。他有豐富的思想和理念，高度的鑒賞能力，他十分開明，重視人才，并對藝術家給予最大的關懷，只要是有藝術才能的他都竭盡招募到宮廷里，包括各個藝術領域里的精英。

馬蒂亞斯·達尼埃爾·普伯曼(1662—1736)是著名建筑師。1705年成為宮廷建筑師，1718年起升任總建筑師，屬于國王直接領導的總建筑局的管理層。以設計德累斯頓茨溫格宮聞名的普伯曼，參與了奧古斯特二世委托的所有代表性建筑的設計、建造及其管理工作。

在金匠和珠寶藝術領域，1698年聘請的宮廷珠寶師約翰·梅爾希奧·丁靈格(1664—1731)是最優(yōu)秀的。他的作坊為國王制作了珍貴的珠寶套件和引起轟動的獨一無二的珍品。奧古斯特二世父子支持這些顯示諸侯排場的藝術表現(xiàn)

形式，并通過1729年開放的綠穹珍寶館的展品和佩戴首飾展現(xiàn)他們的威望。

約翰·約阿希姆·坎德勒(1706—1775)也是選帝侯國王出色的宮廷藝術家。1730年，他被聘為宮廷雕刻家。一年后，“強者奧古斯特”聘任他為建立于1710年的邁森瓷廠的造型師，委托他和造型師約翰戈特力布·柯爾希納共同承建展示大型動物雕塑的日本宮。另外，1723年起擔任宮廷畫師的約翰·格雷格里烏斯·霍洛德(1696—1775)創(chuàng)造了邁森風格和歐洲瓷器的繪畫風格。薩克森一波蘭的宮廷貴族委托宮廷藝術家在他們的作坊建造宮殿，宮廷精品的傳播提升了作為藝術促進者的國王的威信。大部分定貨并不為自用，而是作為饋贈的外交禮品。

政治與外交

薩克森選帝侯波蘭國王奧古斯特二世和奧古斯特三世都十分擅長在外交領域利用禮品?；ベ浂Y品是諸侯宮廷禮儀的表現(xiàn)。這類禮品不僅表達君主的個人友誼，更多是為政治聯(lián)盟做準備。

禮品是政治交往中一項重要手段。瓷器在那時是非常熱門的禮物，除用于外交需要，宮廷中的婚禮也同樣不可缺少。

從1710年起，“強者奧古斯特”大公委托邁森皇家瓷廠制造的瓷器成為獨一無二的送禮上品，在十八世紀上半葉，還沒有其他歐洲宮廷擁有如此高質量的瓷器。這種“白金”禮品喚起了人們更多的收藏愿望，并使瓷廠獲得了極大的經濟效益，也敬獻給狂熱收藏東亞瓷器的“強者奧古斯特”大公更豐富的禮品。

1717年春，薩克森向普魯士贈送600個騎兵。普魯士國王從柏林附近的奧拉寧堡和夏洛特堡的豐富收藏中挑選出151件康熙瓷回贈給薩克森，還將18個送給薩克森的中國花瓶命名為“龍花瓶”。

奧古斯特三世也廣泛使用瓷器禮品，盡管也建立了其他瓷廠，但邁森瓷器被視作第一流瓷器的象征。特別是1733年，他借助邁森瓷器行賄而當選為波蘭國王。

奧古斯特三世眾多的女兒們，每一位出嫁時都會隨有厚禮，這其中就會有名貴的瓷器，瓷器已成為這時政治、社交及貴族互贈禮品不可缺少的物品。歐洲王室間的互結婚盟，令瓷器珍藏到處轉移并重新組合，其迷人之處更為人熟知，從而推動了瓷器的傳播。

中國瓷器在16世紀進入到歐洲，特別是17-18世紀，各王室把收藏中國瓷器看作是一種高雅的文化及財富來炫耀。這些數(shù)量龐大的瓷器已從廚柜、餐桌用品逐漸向墻飾擴展。甚至按所藏瓷器的特殊要求，加配壁龕、檐口及壁爐等，很多房間成為瓷器的收藏室。

瓷器和漆器成為貴族富賈們的搶手貨，但歐洲手工藝人長期無法解決這些產品制作上的技術難題。直到1709年，薩克森才研制出歐洲瓷器，并于1710年成立了邁森瓷器手工作坊。

來自亞洲的進口瓷器對于歐洲的制陶手工業(yè)造成了巨大沖擊，本地瓷器要和精細薄壁、透明、堅固耐用的中國瓷器以及密實的宜興紫砂進行競爭。為了盡快仿造，歐洲陶藝匠被要求燒制瓷器和被稱作“紅瓷”的宜興紫砂。荷蘭人阿里·德·米爾德是第一個成功復制“紅陶”的人。很快，來自倫敦的埃勒斯兄弟也緊隨其后。硬質瓷器的首件令人滿意的復制品由約翰·弗里德里?！げ馗駹栍?708年完成，這推動了邁森瓷廠的迅速成立。

除瓷器外，來自中國及日本的漆器也讓歐洲人愛不釋手。17、18世紀是漆器在歐洲大興時尚風情的時期，銷量十分驚人，價格也十分昂貴，擁有漆器的人們都會精心配以支托，細心收藏。國王、王后都對漆器工藝品十分鐘情，許多國家競相仿制，但仿制起來十分困難，就用陶器涂漆的方法，來滿足對漆器的喜愛，有些漆器還被裝飾在墻壁上。

不管是瓷器還是漆器，薩克森的選帝侯奧古斯特二世都竭盡收集，成了收藏東方瓷的“瘋人”。為了購藏中國瓷器，他不惜讓國庫一空，竟然能用一個團的薩克森騎兵與普魯士國王交換一批心愛的中國瓷器，簡直讓人匪夷所思。當薩克森公國將這種熱情用于仿制瓷器時，幾乎全國上下一同配臺，試遍各種材料與火焰溫度，終于燒制成功真正的硬質瓷器，一舉奪得歐洲領先地位。奧古斯特二世欣喜若狂，馬上下令建“日本宮”，收藏東方瓷器和新研制成功的邁森瓷器，瓷器成為那時宮廷及貴族間的送禮佳品。

權力與藝術

在王位坐穩(wěn)后，奧古斯特像其他國家的皇帝和國王一樣，為自己的登基設計了無數(shù)象征王權的象征物。它們的設計制作均達到了極致，雍貴華美，充分體現(xiàn)出王權的至高無上，在藝術創(chuàng)作表現(xiàn)上也不失為精湛。如朝服、王冠、權杖、寶球、佩劍和寶座，這些都是體現(xiàn)薩克森一波蘭國王典型的權力象征物，制作上異常精美，并都配套而來，缺一不可。

藝術文化的不斷繁榮發(fā)展也影響了宮廷的生活方式。宮廷教堂的禮拜儀式都伴有音樂、豪華法衣和昂貴材質的法器。最為奢華的就是德累斯頓圣母大教堂，在當時，雄偉高大的建筑體現(xiàn)著君王的神圣權利。德累斯頓已發(fā)展成一個一流的歐洲王城，各種功能的精美建筑拔地而起?！皬娬邐W古斯特”從17世紀20年代就開始重新整理他的各種藝術品收藏，并分門別類放在各個宮殿中，在很多方面走在了現(xiàn)代博物館理念的前面。君主的榮耀除了這些建筑外，昂貴的衣服及奢華的珠寶首飾也是必不可少的，口常用品也極盡奢華，就是國庫虧空時，也會毫不猶豫為自己所謂的完美花費巨資。

這時期法國發(fā)展成為一個中央集權的君主國家，并在路易十四時期達到頂峰。德國貴族一味追求法國的奢華生活，不管是建筑形式還是穿衣戴帽，生活起居皆照搬法國，連語言都通用法語，視法國路易十四為楷模。很多藝術品的樣式往往緊追法國，缺少了法國的精致細膩，大多有些夸張，少了幾分含蓄，但卻很有創(chuàng)意。

這些創(chuàng)意的構思往往體現(xiàn)在建筑及建筑功能的使用上，這方面也很具有藝術性，氣派宏偉，富麗堂皇。當貴賓來到這些宮殿，都會被安排盡可能走較長的路線，使他們看到宮殿之巍峨、宏偉、寬闊、深遠，充分展示財富。飾金的木雕家具，墻壁用金銀壓花的“盤柱”緞紋做帷幔，壁柱用金銀線刺繡織物裝飾，桌上放滿金銀器制品，桌子均仿法國式樣，嵌以黃銅、錫、玳瑁殼做裝飾。墻上還用有軍事題材的掛毯做裝飾，金色吊燈，一派華麗輝煌。

紀念章藝術

為王權及政治需要，大量發(fā)行紀念章，在薩克森曾經紅極一時。紀念章藝術16世紀上半葉在南德城市紐倫堡和奧古斯堡經歷了相當長的鼎盛期，近代許多歐洲國家也廣泛流行。它不同于錢幣，并不是用于支付貨幣，而是完全為了政治需要，是一個新的宣傳手段。

這些紀念章多鐫刻當權者的頭像，在“強者奧古斯特”39年的統(tǒng)治時期，大約制作了近180種各式各樣的紀念章或紀念幣。這種紀念章后來也成為饋贈禮物，深受人們喜愛，并逐漸向勛章形

式過渡、發(fā)展。薩克森也發(fā)展成為了德意志地區(qū)最為重要的鑄造紀念章中心，每每有重要事件發(fā)生，都會有一種新的紀念章或紀念幣隨之產生出現(xiàn)，它記載歷史的同時更體現(xiàn)較高的藝術價值。

中國風與中國風格藝術

在薩克森王宮里各種藝術品收藏琳瑯滿目，特別是來自東方的藝術品，占了收藏的很大比例。這有兩方面的原因：一是受法國路易十四的影響，擁有和購買中國藝術品是一種榮耀，是富有和權利的象征，更是等級的劃分。除了茶葉、絲綢、瓷器為主要貿易外，漆木家具、刺繡用品，甚至宮殿里的壁紙等方方面面，都刮起了“中國熱”的旋風，并蔓延到整個歐洲宮廷。

當時德國和中國沒有貿易往來，更談不上對中國文化藝術的欣賞興趣，只有宮廷貴族及少數(shù)的人才對中國藝術品感興趣。只要法國宮廷流行什么，德國各宮廷也一定緊跟其上，設法來效仿追趕，標榜自己的宮廷同樣是富有和時尚的。在“中國風”的影響下，德國的藝術家更富創(chuàng)造力的藝術設計，讓這時的德國藝術既有“中國風”的共同性，又呈現(xiàn)著他們自己藝術的多樣性。尤其在建筑的設計上，德國藝術家大膽夸張，把中國元素用在設計中。其中最有名的，一個是薩克森奧古斯特二世的“日本宮”，一個是普魯士腓特烈大帝的波茨坦“中國茶室”，分別在歐式建筑上加裝中國人物雕像和中國式的寶塔頂，看似不倫不類，但這正是他們心中的“中國式”。

“中國風”這個概念是18世紀中期從法語“中國人”一詞發(fā)展而來的，泛指17—18世紀的一種歐洲藝術風格。這種風格受中國或是歐洲人幻想中的東方藝術形象而模仿創(chuàng)造出來的各類藝術品。實際就是一種他們理想中的，認為最具中國味道的東西，這種打動他們心扉的東西，最早可能是來自馬可·波羅撰寫的《中國游記》，它的描述吸引了一些根本不了解中國的歐洲人的眼球。隨著后來越來越多的耶穌傳教士來到中國布道、傳教，有的甚至還在宮廷中謀了差事，有了官位。他們一面?zhèn)鹘?，一面把在中國的所見所聞寫成文字，傳到歐洲，把中國真正介紹給西方人。這時傳教已顯得不那么重要了，重要的是他們把中國的文化藝術帶給了歐洲，起著傳播者的作用，又把許多西方先進的科學技術也帶到了中國。