韓鍾恩

一、三個難以逾越的問題與兩個應(yīng)該得到充分關(guān)注的問題

1誰是作者?

無疑，關(guān)于作者的身份，除了他本人的地域血緣與人文處境已經(jīng)有所預(yù)設(shè)之外，新的因素也必須考慮，比如，對20世紀80年代之后的中國作曲家來說，本土和海外是一個可以考量的因素，就此進一步關(guān)聯(lián)海外，也許經(jīng)受美國移民文化洗禮與經(jīng)歷歐洲純種文化過濾又有不同。由此，能否在古今、中西、雅俗這20世紀中國音樂發(fā)展的基本關(guān)系前提下，進一步根據(jù)中國國情設(shè)定以下關(guān)系：不同的人文資源：來自平民社會的民俗資源，來自書齋文獻的文人資源，合起來就是：文質(zhì)關(guān)系；不同的潛在情結(jié)：緣于中國的政治情結(jié)，緣于西方的技術(shù)情結(jié)，合起來就是：政夷關(guān)系：不同的美學(xué)意向：作為深度話語的表現(xiàn)別的，作為表面紋章的給出自己，合起來就是：意象關(guān)系；不同的社會角色與文化身份：有豐富藝術(shù)手法的音樂家，具強烈思想傾向的知識分子，合起來就是：伶士關(guān)系。

2作品在哪里?

一般而言，這里包含有：聲音材料，音響結(jié)構(gòu)，個性風(fēng)格，歷史蹤跡。深入一步看，又可以分別為：通過內(nèi)容識別結(jié)構(gòu)性標(biāo)示，通過形式識別結(jié)構(gòu)性變換，通過功能識別結(jié)構(gòu)性驅(qū)動。再進一步，感性識別邊界以及相應(yīng)概念，處于歷史范疇當(dāng)中的音樂(作為意識形態(tài)的西方音樂以聲音至上作為絕對原則)，德國19世紀絕對音樂(相比較標(biāo)題音樂而言的純用音樂本身構(gòu)思而作成的純音樂，相比較相對音樂而言的獨一無二(單數(shù))與不由自主(無緣)的聲音存在)。

3聽是什么?

通過理解的聽是理念，直接介入的聽是行為。進一步的問題是聽眾，聽眾是什么?有人說，這僅僅是一個抽象概念。無論小眾，還是大眾，他們究竟又在哪里?我的理解，就在一個個具體的聽者乃至一次次聽的動作過程當(dāng)中。必經(jīng)的路徑，只能是：通過臨響(Living soundscope)，哪怕是面對純粹聲音陳述的絕對臨響(Absolute Living soundscope)。就像古代典籍《文子》有說：聽道，已然關(guān)聯(lián)聲本體與聽本體。

4學(xué)院音樂廳——

它限定在專業(yè)圍墻之中。

5學(xué)術(shù)音樂會一

它必須是藝術(shù)乃至審美趣味相投。

問題是，即便在專業(yè)圍墻之中，哪怕是藝術(shù)乃至審美趣味相投，依然存在著這樣一個問題：通過什么樣的姿態(tài)去面對音樂作品乃至絕對音響與純粹聲音?由此，我想到了音樂學(xué)系本科入學(xué)考試命題：聽音樂寫論文。有一年，有一個考生問我，寫什么?怎么寫?我的回答：首先是你聽到什么，然后是你想到什么，再后是你除了聽到和想到的東西之外還應(yīng)該有些什么，簡約而言，就是聽想悟。當(dāng)然，無疑聽是關(guān)鍵。尤其對歸屬于現(xiàn)代的新作品來說，幾乎就是進入到了一個全新的臨響狀態(tài)之中。

二、又一個難以回避的悖論

1置疑中國本土——

交響樂體裁源自西方古典時期，始終處于學(xué)習(xí)借鑒乃至有限創(chuàng)新過程中的中國交響樂，嚴格意義上沒有本土可言。尤其進入20世紀，在告別共性寫作之后的個性寫作歷史進程當(dāng)中，甚至連原有的西方印跡也逐漸褪去，其文化邊界愈益模糊。

2關(guān)切中國制造——

畢竟由于作者血緣身份與文化脈絡(luò)設(shè)定，古代范型的陶冶自我性情的文人傳統(tǒng)，近代范型的干預(yù)社會現(xiàn)實的知識分子傳統(tǒng)，當(dāng)代范型的面對音響敞開的職業(yè)音樂家傳統(tǒng)，依稀可見。由此，深度關(guān)切的中國情結(jié)同樣難以完全徹底開解。

舉例一個學(xué)生正在撰寫的碩士學(xué)位論文：《近代中國人對西方音樂的接受及其理論反思》，提出三個問題：中國人為什么會接受西方音樂，什么樣的中國人接受什么樣的西方音樂，中國人通過什么樣的方式接受這樣的西方音樂。后續(xù)形成前后括弧，并包含這樣兩個具學(xué)術(shù)含量的理論問題：什么是近代中國人?一個可以納入史學(xué)范疇的美學(xué)概念，通過如是方式接受的西方音樂還是原本意義上的西方音樂嗎?一個可以納入美學(xué)范疇的史學(xué)概念。

三、再一個難以借用的工具

1針對作品修辭(整體結(jié)構(gòu)描寫與純粹感性表述)的音樂學(xué)寫作一

到底應(yīng)該是濃墨重彩、鋪墊疊加?還是應(yīng)該輕描淡寫、單刀直入?之所以呈現(xiàn)不同的寫作樣式，顯然，有寫作策略的原因。關(guān)鍵在于：如何通過語言去描寫與表述語言所不能表達的東西?以及能否通過文字語言去描寫與表述一個并非由文字語言構(gòu)成的別的東西?即如何通過音樂吐露人的生活感受及其情感體驗?又如何通過詩意進行人的生活感受及其情感體驗的表述?

2有沒有特定學(xué)科語言——

真正通過音樂學(xué)方式切中音樂藝術(shù)作品，，必須通過特定學(xué)科以及特定專業(yè)甚至特定研究方向的獨特語言來加以描寫與表述，不然的話，除了借用別種學(xué)科成果進行轉(zhuǎn)述，或者通過別種學(xué)科方式進行重復(fù)作業(yè)之外，只能是出現(xiàn)低水平的取代，甚至是不及學(xué)科本質(zhì)的替換。

3歷史人文個性之后的to be問題——

所謂“歷史人文個性之后的to be問題”，即針對作者的是與寫作的是進行形而上的追問。具體而言，在始端：什么是音樂?通過形而下的描寫；在終端：音樂是什么?通過形而上的表述。其間，以音樂應(yīng)該有的方式去面對音樂，進而，切中人的音樂感性直覺經(jīng)驗。折返回來去回答與表述：how：如何寫作?why：為什么寫作?in this way：之所以這樣寫作。

一句話，音樂學(xué)寫作：

不是用別的方式寫音樂，

也不是用音樂學(xué)的方式寫別的，

而是用音樂學(xué)的方式寫音樂。

責(zé)任編輯于慶新