趙國青

藝術(shù)陶瓷有著悠久的發(fā)展歷史，她所承載的文化底蘊(yùn)是任何一種傳統(tǒng)手工技藝不可替代的。我輩陶瓷工藝美術(shù)工作者有責(zé)任，有義務(wù)使之推陳出新，發(fā)揚(yáng)光大。

縱觀藝術(shù)陶瓷發(fā)展史，我們固然要看到藝術(shù)陶瓷的器型設(shè)計和畫面裝飾在長期積累中形成了自身獨(dú)特的藝術(shù)魅力和表現(xiàn)形式，民俗文化特征是其不斷發(fā)展傳承的重要內(nèi)涵。同時也要認(rèn)識到，在一定的歷史時期，不計其數(shù)的國畫大師的積極參與，各種繪畫藝術(shù)流派的介入，是藝術(shù)陶瓷藝術(shù)品位快速提升的重要原因。這一點在明清時期的表現(xiàn)尤其突出。當(dāng)今時代，隨著物質(zhì)文化水平的提高，人們的價值取向和審美情趣不斷變化，藝術(shù)陶瓷要想在浩若星辰的文化藝術(shù)百花園中獨(dú)樹一幟，必須不斷地汲取其它藝術(shù)表現(xiàn)形式，特別是國畫藝術(shù)的養(yǎng)分，實現(xiàn)諸多藝術(shù)特點有機(jī)融合，在兼收并蓄中不斷創(chuàng)新，這是藝術(shù)陶瓷發(fā)展的必然選擇。

不斷提升傳統(tǒng)藝術(shù)陶瓷的藝術(shù)檔次，必須勇于打破傳統(tǒng)瓷飾技法的舊臼，深入探索國畫精髓，將國畫渾厚華滋的境界追求和五筆七墨的精妙技法融注于瓷飾繪畫中。在此過程中，必須充分認(rèn)知瓷飾創(chuàng)作的特點，準(zhǔn)確把握紙上繪畫與瓷上繪畫的區(qū)別，遵循創(chuàng)作規(guī)律，在顏料運(yùn)用，繪畫點染、構(gòu)圖效果等方面尋找相融性和創(chuàng)新點。由于所用質(zhì)地和材料不同，在國畫中可以揮灑自如的運(yùn)筆方式，在瓷器上或坯體上有時卻難以成畫，特別在吸水性能變化較大的高檔細(xì)瓷上更為明顯。通過反復(fù)試驗摸索，我總結(jié)了一些特殊的浸潤點染方式，效果很好。上述創(chuàng)意和技法使我能夠在高檔細(xì)瓷上盡情追求返璞歸真，寧靜致遠(yuǎn)的藝術(shù)境界。

《荷韻》這件作品是自己將國畫精義與瓷飾技藝有機(jī)結(jié)合的有意嘗試，在構(gòu)圖上傾心營造層層疊疊，連綿不斷的布局結(jié)構(gòu)，通過豐富的筆墨變化，使靜態(tài)的畫面幻化出“接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅”的視覺效果，使觀賞者從不同角度均能直面，完整地感受到“潔連根盡玉，清到葉俱香”的幽雅情境。雖僅用兩種顏色點染，但通過不同手法的濃淡干濕變化，充分表現(xiàn)色彩光線的豐富性，使清新之氣縈繞其間。我崇尚外師造化中得心源的境界追求，這里采用大寫意的手法作畫，讓思想的雙翼振翅于藍(lán)天碧水之間，以用筆之大，構(gòu)圖之滿的藝術(shù)之道勾畫出如詩如畫的荷塘氤氳，表達(dá)自己豁達(dá)寬容，海納百川的人生價值追求。

責(zé)編張娜