記者四味(以下簡稱“記”)：請您簡單介紹一下2009藝術(shù)北京的基本情況。

藝術(shù)北京執(zhí)行總監(jiān)董夢陽(以下簡稱“董”)：今年的藝術(shù)北京有60多家畫廊參加，以國內(nèi)畫廊為主。場內(nèi)活動包括了“藝術(shù)北京”當(dāng)代藝術(shù)博覽會、“藝術(shù)突破主題展之‘詩意·日常中國年輕藝術(shù)家群展”和“影像北京”。影像北京特展包含了國際時尚攝影特展、藝術(shù)家影院和巴馬科攝影雙年展獲獎作品展。每個展覽都是跟畫廊合作來完成的。我們在培養(yǎng)小的品牌，這里面還有很多專題活動，比如攝影這一塊，還跟大眾汽車合作做一個fashion藝術(shù)。另外一個重要的教育項目就是論壇。

記：今年藝術(shù)北京的銷售業(yè)績?nèi)绾?金融危機對藝術(shù)北京的影響表現(xiàn)在哪里?

董：金融危機對所有的事情都造成了影響，包括市場本身，當(dāng)代藝術(shù)和市場中本身出現(xiàn)的問題在經(jīng)濟放緩的情況下暴露出來了，對我們來說有影響是一定的，比如我們的展覽規(guī)模和去年相比縮水約兩成。但令人意外的是，博覽會的人氣非常高，開幕當(dāng)晚就迎來各界人士上萬人。而且今年的成交額情況超過往年。

記：是不是作品的定價比較合理，大家都有“撿漏”的心理?

董：面對金融危機，大家都比較實際。與以往最大的不同是，參展畫廊紛紛主推年輕藝術(shù)家的作品，有些知名藝術(shù)家的新作價位合理，給更多人參與藝術(shù)品投資的機會。比如油畫家曾梵志，此次出乎意料地帶來8幅銅版畫《獅子》，每幅售價10萬元，展會沒結(jié)束就已全部售完。在“1+1慈善展”中，中央美術(shù)學(xué)院教授丁一林的油畫《麗水人家》和《鹿咀風(fēng)光》兩幅作品以10萬元的價格出售，王偉的青銅雕塑《夜》，開幕當(dāng)晚就被收藏家馬未都以8萬元訂下，這些價格都遠(yuǎn)遠(yuǎn)低于兩位藝術(shù)家以往的市場價格。購買人群擴大是此次博覽會成交額不降反升的原因。

至于“撿漏”，我倒不這么認(rèn)為。我認(rèn)為合理的定價是藝術(shù)“為人民服務(wù)”的必然趨勢。藝術(shù)不能束之高閣，否則就對社會沒有意義。藝術(shù)最重要的價值，在于突破和創(chuàng)造性，盲目地追求市場價格，并不有利于藝術(shù)市場的健康。在這個危機時期，我覺得我們畫廊去認(rèn)真做經(jīng)營，我們藝術(shù)家去認(rèn)真地做學(xué)術(shù)，我們的收藏家自然而然會有更為清晰的收藏思路，而不在于投機性質(zhì)的“撿漏”。

記：收藏家以國內(nèi)為主，還是國外?

董：國內(nèi)收藏家或者說消費者逐年增多，這是一個令人興奮的趨勢。

記：藝術(shù)北京和CIGE、上海春季藝術(shù)沙龍、香港的藝博會相比，定位上有什么不同?

董：“立足本土，面向亞洲，放眼國際”是藝術(shù)北京相當(dāng)長時間的工作目標(biāo)，是需要我們通過扎實的工作，一步一步去實現(xiàn)的。

記：很多人都在談“建立東方或中國的藝術(shù)價值評價體系”，您怎么理解這個說法?

董：當(dāng)代藝術(shù)起初是有“殖民”色彩的，發(fā)展到現(xiàn)在，不管泡沫有多厚，可以說完成了第一步。前些日子，隨著金融風(fēng)暴的發(fā)生，很多人又在批判當(dāng)代藝術(shù)，這又有點“矯枉過正”?！按嬖诩春侠怼?，藝術(shù)市場會自發(fā)地調(diào)節(jié)到一條正確的路上。許多被冷落的傳統(tǒng)文化在現(xiàn)代又可能被推崇。

價值體系的建設(shè)，無非是有沒有能力發(fā)聲，發(fā)出多大的聲音的問題。我們有深厚而優(yōu)秀的文化可以與世界其他文明相抗衡，但是發(fā)不出聲音來。如果能夠在紐約建中國當(dāng)代藝術(shù)館，也許那是一種能力。我認(rèn)為要發(fā)聲，要強大自己，重要的因素之一就是操作。同樣是幾百平米的房子，幾個工作人員，為什么有些畫廊可以推出重要的藝術(shù)家，有些則不行?這就是操作能力存在差距。我們談東方或中國的藝術(shù)價值評價體系，僅僅是在理論上吶喊是不夠的，還應(yīng)當(dāng)用商業(yè)的手段推動藝術(shù)，完成自身的造血機能，營造一個良性發(fā)展的藝術(shù)市場。

記：您覺得“國際化”的衡量標(biāo)準(zhǔn)是什么?藝術(shù)北京做到了嗎?

董：是否把國際上最好的博覽會搬過來就是最好的呢?我認(rèn)為這個答案是否定的。我們常常說“越是民族的，就越是國際的”。這句話說對了一半，只有用國際性的語言傳播民族性的東西，才會是國際化的。向國際化靠攏，本質(zhì)上是服務(wù)手段的問題。我們是做服務(wù)的人和機構(gòu)，每年不斷地改進服務(wù)水準(zhǔn)是我們堅持的目標(biāo)。

記：藝術(shù)北京在選擇畫廊時有什么標(biāo)準(zhǔn)?會不會干預(yù)畫廊展出的作品?

董：藝術(shù)北京試圖表明對藝術(shù)問題的態(tài)度，試圖解答“藝術(shù)家該怎么做”“藝術(shù)機構(gòu)該怎么做”等問題。藝術(shù)品和藝術(shù)家的價值在同一時代很難判斷。發(fā)現(xiàn)經(jīng)典的、好的藝術(shù)是我們一貫堅持的標(biāo)準(zhǔn)。跟風(fēng)，不是我們推崇的。當(dāng)然藝博會是一個商業(yè)性的展覽，我們在選擇畫廊和作品時會綜合考量他們的市場和學(xué)術(shù)的潛力。

記：目前中國當(dāng)代藝術(shù)市場的主導(dǎo)權(quán)掌握在誰手里?是西方的藏家，還是西方的藝術(shù)機構(gòu)，還是另有其他?

董：中國當(dāng)代藝術(shù)的主導(dǎo)權(quán)最終要掌握在我們手中的，目前我們已經(jīng)漸漸掌握了主動權(quán)，因為國內(nèi)的民眾已經(jīng)開始消費當(dāng)代藝術(shù)了。

記：北京有成為亞洲藝術(shù)中心的可能嗎?

董：北京的文化底蘊和包容性是它的優(yōu)勢。當(dāng)然，現(xiàn)在看來，北京要成為亞洲藝術(shù)中心還面臨著很多困難，首先缺少標(biāo)志性的高水平的國際雙年展，類似于卡塞爾文獻(xiàn)展或威尼斯雙年展。不過一切都在變化，一切也皆有可能。