田亦洲

[摘要]在電影藝術(shù)中，對意象的創(chuàng)造越來越多地成為創(chuàng)作者表達個人藝術(shù)理想的有效手段。阿爾莫多瓦的影片在成功體現(xiàn)西方藝術(shù)意象創(chuàng)造特點的同時，傳遞著極具個人化風格的生命體悟與審美質(zhì)素。他的影片表現(xiàn)出別樣的視聽美感，又不缺乏對人性的深層探索，而且以獨特的視角強調(diào)了環(huán)境對意象創(chuàng)造的作用，從而形成了形式與內(nèi)容的美感相融，感性情感與理性思考的合一。

[關(guān)鍵詞]藝術(shù)意象。阿爾莫多瓦電影，意象的創(chuàng)造

藝術(shù)意象，作為傳統(tǒng)藝術(shù)成果構(gòu)成的最初始和最基本的單位，被認為是一種將藝術(shù)主體的審美旨趣和審美情思與客體相互化合的美學心象，而且巧妙凝結(jié)于藝術(shù)家的藝術(shù)情感與思維之中。而由于東西方思想與文化的差異性，也使得東西方學者和藝術(shù)家對于“意象”這一美學范疇的理解上呈現(xiàn)出不同特色。中國古代藝術(shù)作品常賦予景物以豐富的內(nèi)涵，通過對景物的展示著重突出蘊涵在物象中的情與意，并生成一定的審美情境，將“意象”與“意境”緊密聯(lián)系在一起，現(xiàn)代西方學者則多以精神分析學和符號學闡釋意象在藝術(shù)作品中的特殊作用，或認為真正的藝術(shù)來自心理深層的“原始體驗”，“藝術(shù)家捕捉到這一意象，他在從無意識深處提取它的同時，使它與我們意識中的種種價值發(fā)生關(guān)系”，又或是將藝術(shù)意象與藝術(shù)符號相聯(lián)結(jié)，認為“藝術(shù)中使用的符號是一種暗喻，一種包含著公開的和隱藏的真實意義的形象。而藝術(shù)符號卻是一種終極的意象——一種非理性的和不可用言語表達的意象，一種訴諸直接的知覺的意象，一種充滿了情感、生命和富有個性的意象，一種訴諸感受的活的東西。因此它也是理性認識的發(fā)源地?！边@些都說明了西方人對藝術(shù)意象的創(chuàng)造，著意強調(diào)理性以及理性與情感的有機復合的深層含義。

如今在現(xiàn)代藝術(shù)中，對意象的創(chuàng)造也越來越多地成為藝術(shù)創(chuàng)作者表達個人藝術(shù)理想的有效手段，特別是電影這一營造綜合視聽效果的藝術(shù)樣式，使得意象能夠不斷延展出更為復雜繽紛的蘊意。而西班牙著名導演阿爾莫多瓦，正是成功地運用了意象思維，使一個個單一意象導向復合意象，繼而形成具有深意的意象體系，無論細節(jié)還是整體無不體現(xiàn)著西方藝術(shù)意象創(chuàng)造的特點。他在以藝術(shù)的情感化表達為基礎(chǔ)的同時，探究著欲望這一深藏于人性深處的原始本能，將自身對于人類與社會的理性思索借以夸張、隱喻等個人化風格的表現(xiàn)手法貫穿干電影中，賦予影片的鏡頭、音樂、人物、主題等方面以厚重的色彩感和生命意識，令諸多物態(tài)化元素氤氳于他所獨有的人性體悟與審美韻味之中，從而也使得他的作品在整體上傳遞出一種濃郁的人文關(guān)懷與藝術(shù)質(zhì)素。

在阿爾莫多瓦的電影中，意象的創(chuàng)造之所以表現(xiàn)了濃重的美感，首先反映于影片的藝術(shù)形式上。浮世繪般的色彩、線條、形狀，以及奇幻異域般的旋律、節(jié)奏，正是導演以其自身獨特的感知能力與意象思維，或是生活中的各種物象的可視的美感因素的凝練?；蚴穷^腦中虛化的情緒與較為抽象的樂音符號的化合，將這些意象呈現(xiàn)于作品中，在給人以視聽美感享受的同時，也很好地烘托了影片的整體氛圍，與敘述的內(nèi)容之間相互滲透、融合，形成了導演鮮明的電影風格。

作為20世紀七八十年代西班牙大眾文化運動的主要成員，阿爾莫多瓦深受拼貼藝術(shù)、波普藝術(shù)等后現(xiàn)代美術(shù)思潮的影響，并將它們加以發(fā)揮，有機地融入自身的意象思維體系，使一種絢麗的、性感的、迷人的視覺意象充溢于他的作品之中。由于對色彩意象的高度敏感，鮮亮夸張的顏色不僅體現(xiàn)在片中演員的服裝、道具和化妝等方面，而且在幾乎他所有影片的片頭，都使用了對比度極強的色塊拼貼，使受眾一開始便被一種強烈的視覺沖擊所吸引。

繼而從每個角色的衣著、配飾，到人物生活空間里房間、劇場、教堂的裝潢，甚至于交通工具，無一不透露著色彩的明艷質(zhì)感，而這些單一色塊的累積和組合，又得以生成一種新的質(zhì)，它不同于顏色的簡單疊加，而是集合成為被賦予深刻意義的色彩群，它既是故事中人物命運豐富性與戲劇性的物態(tài)化體現(xiàn)，也將高度物質(zhì)化生活中人性的激情與欲望濃縮于視覺意象的流淌之中。于是，色彩在阿爾莫多瓦的影片里具有隱喻、象征的意味。

在眾多顏色中，紅色則是阿爾莫多瓦最為熱衷和擅長表現(xiàn)的，這并不僅僅體現(xiàn)為紅色出現(xiàn)次數(shù)之多，更重要的在于紅色的意象在他的影片里往往反映了人物的性格、精神、命運等深層次的內(nèi)容?！抖放Ｊ俊防锒放Ｊ康甑亩放瘛⒙蓭煬斃麃喌目诩t、模特臉上的血淚妝，似乎都暗示著人物對性、血、死亡的崇拜與向往；還有《高跟鞋》中紅色的高跟鞋，既是母親事業(yè)成功的象征，是女兒精神上的向往，也隱喻了與母親之間復雜的情感糾葛，有時紅色也表露著人物的一種寂寞、空虛卻又無比期盼欲望被滿足的精神狀態(tài)，正如《我的神秘之花》中莉奧等待丈夫歸來時身著的紅色禮服。正是在這些特定的意象中，使紅色這一顏色的含義得以升華，并更好地實現(xiàn)了對于影片人物的塑造和主題的建構(gòu)。

如果說阿爾莫多瓦將其濃烈的情感注入他所創(chuàng)造的形式美意象，極大地滿足了觀眾感官層面上的需求，那么，在影片中眾多具有代表性的人物身上所表現(xiàn)出來的深厚內(nèi)質(zhì)，則震撼著觀眾的心靈。以人物為表意的介質(zhì)，提取人的形象、性格、心理等層面的蘊涵意象美的元素，來揭示某些潛隱干人性潛意識甚至無意識中的復雜狀態(tài)，形成一種具有象征意味的符號，這也是他造意象的重要特色之一。它不同于東方傳統(tǒng)美學對于意象創(chuàng)造的理解。我國藝術(shù)家習慣通過具備審美特征的物象來象征人的多種品格和情感，相較之下，阿電影中的意象創(chuàng)造體現(xiàn)著西方藝術(shù)家的審美習慣，他對于人物形象的深入探究，使觀眾內(nèi)心通過與人物所表現(xiàn)的意象之美產(chǎn)生共鳴，而感動于阿獨特意象濃郁的人文關(guān)懷。

首先，阿爾莫多瓦的人物意象象征了雖然存在各種不近人意但卻充滿希望的現(xiàn)實社會。阿往往會選擇女性作為他主要的表現(xiàn)對象，而妓女、變性人、同性戀、吸毒者這些社會邊緣群體中的人也是影片中不可缺少的組成部分。從小生長的環(huán)境、與眾不同的人生境況以及自己同性戀的身份，對阿影片的人物塑造有著極深的影響，這也就決定了他創(chuàng)造電影人物形象的特殊視角。《關(guān)于我母親的一切》仿佛就是一個人物悲慘命運的集合：妓女有一副虛假的器官，演員有一個吸毒的同性對象，修女懷孕并患了艾滋病，修女的母親有一個癡呆的丈夫，每個人都有標簽式的苦惱，都有不愿觸碰的內(nèi)心傷痛，他們的生活在阿鏡頭記錄中好像就是社會底層的一個縮影，他借助小人物悲慘命運的生動寫照，加之以個人思想情感的融匯，使人物性格、心理和精神的特征成為一個個富有韻味的符號，折射出西班牙復雜的生存形態(tài)和社會問題。雖然人物的命途多舛，但她們最終無一例外地學會了接納和面對：變性人在舞臺上找回了自我，演員堅強地繼續(xù)表演事業(yè)，修女的孩子沒有遺傳艾滋病，修女的母親接納了自己的外孫，所有人都以一顆樂觀的心來努力改變困窘的現(xiàn)狀，創(chuàng)造新的生命意義。阿對于人物命運走向的安排，已經(jīng)使它們聯(lián)結(jié)成為一個意象群體，單一人物意象的堅強意志和樂觀心境在有機融合中有了更強的表現(xiàn)力，而導演在融

人人性情感質(zhì)素的同時，也將對整個社會樂觀、美好的希望寄予其中。

其次，阿影片的人物意象具有一定的文化與生命意識。這以電影《斗牛士》表現(xiàn)得最為突出。片中安赫爾的母親，看似一個虔誠的教徒，但被宗教思想所禁錮的內(nèi)心已幾乎喪失任何情感，她偏執(zhí)的行為與指責是導致兒子精神變態(tài)的根源，而在兒子犯錯后的冷漠無情，更是一種人性的徹底淪喪，反映了西班牙宗教教育中丑惡的一面。而斗牛是西班牙文化中最獨特的部分，它的神圣地位甚至超越了宗教，這一元素的參與，豐富了斗牛士的人物形象，拓展了影片的文化外延。律師瑪利亞和斗牛士迭戈對于死亡與性快感極端理想化的情節(jié)，則是一種寓言式的神話幻想，此刻，兩個主角已不是現(xiàn)實中的殺人犯，而是神話中的英雄形象，最后他們在愛的高潮中相擁死去，猩紅的地毯與淋漓的鮮血，猶如宗教儀式一般的圣潔、空靈。導演敢于展現(xiàn)隱藏于人性深處的原始欲望，并以人性的原始狀態(tài)來探尋生命存在的意義，將人性中的情感、欲望以及死亡意識充分融合，以抽象化，理想化的手段闡釋著別樣的人性理念與生命哲學。

此外，阿爾莫多瓦的人物意象也是產(chǎn)生唯美浪漫的愛情奇跡的載體，更傳遞著人類對美好事物追求的堅定信念?！秾λf》中的貝尼諾便是一個奇跡的創(chuàng)造者，他執(zhí)著地相信只要堅持對他的“植物愛人”傾訴，她一定會感知到，這一看似荒誕的想法卻被他付諸以行動，于是他將深厚、純潔的愛外化為細致入微的呵護、不甘寂寞的陪伴與充滿深情的談心，這樣持續(xù)四年的行為貝尼諾始終如一，而最終植物人愛莉西亞的醒來，也標志著奇跡的誕生。因此影片不僅使貝尼諾這一人物形象具有浪漫主義色彩，成為締造愛情奇跡的標志性符號，而且從該意象衍生出更為普泛的意義，象征著人類孜孜不倦追尋理想的美好情愫，使受眾內(nèi)心因此產(chǎn)生極大共鳴。

如此細膩的人物創(chuàng)造的背后、環(huán)境意象的精心設(shè)置更是起到了十分重要的支撐作用，并且經(jīng)常成為影片中的一抹亮色，為人物命運增添了幽默性與戲劇化的質(zhì)感，為故事情節(jié)營造出唯美浪漫的氛圍和風格。

在藝術(shù)典型的塑造方面，馬克思恩格斯提出了“真實地再現(xiàn)典型環(huán)境中的典型人物”的重要命題，阿爾莫多瓦影片中人物多從事導演、演員、主持人等職業(yè)，因此，片場、舞臺、錄音棚便成為人物關(guān)系演變與故事發(fā)展的重要環(huán)境場所。在《欲望的法則》、《捆著我，綁著我》、《關(guān)于我母親的一切》中的主要人物和情節(jié)都或多或少地與電影、戲劇聯(lián)系在一起，《不良教育》更是采用戲中戲的表現(xiàn)方式將一個導演拍攝電影作為影片一條重要的故事線索，參與著影片的整體敘事。此外，阿影片里拍攝電影的特殊環(huán)境也在一定程度上有助于人物典型性格與心理的表達，人物所從事的導戲、演戲的工作也暗示著他們?nèi)鐟蛞话愕娜松?，而這些人物身上某些被放大變形的看似復雜無序的特征，也因為他們身處環(huán)境的獨特內(nèi)質(zhì)而有了合理的解釋。

除此之外，阿爾莫多瓦還很注重在緊湊的故事中景物鏡頭的穿插編排，這不僅使得影片的故事講述極具節(jié)奏的張力，并且這些景物意象的表意作用與我國美學意象所追求的情景交融、意與境偕、韻味久長等審美特征有一定的相似之處。我國的美學意象理論講求“意”與“境”的相融，我國影片多以環(huán)境、景物的展現(xiàn)來組成故事中的抒情段落，將眾多意象提升為一種美的意境，情感的表達也因此發(fā)揮到極致。阿也很善于充分挖掘景物意象的表意性，有的巧妙地參與了影片的敘事，有的意在揭露深刻的社會問題，也有的則象征著人性與命運的某些契合。正如《關(guān)于我母親的一切》里曼努埃拉兩次乘坐火車經(jīng)過的隧道，既暗示空間的變化，承接了故事，也因此產(chǎn)生鏡頭奇異的美感，抒發(fā)了作者對女主角寄予的美好希望，而《我為什么命該如此》中格洛莉亞居住的貌似蜂窩的樓房，不僅是她生存環(huán)境的真實寫照，而且也由此表明她生活不幸的諸多社會因素。房屋是佛朗哥主義盛行時期的佛朗哥政府建造的，表面寬敞的住宅，實際上對勞動者來講卻像是墓穴，這就使影片具有一定的社會批判性。

由此，我們可以看到阿爾莫多瓦電影的意象創(chuàng)造，清晰地體現(xiàn)著西方意象美學的特點，并且通過阿對電影表現(xiàn)手法的獨特運用，加之以西班牙文化的影響，以及他的浪漫主義情懷，使影片具備了更為多元的美學意味。同時。阿十分善于將濃郁的個人情感傾注于電影之中，又不去增加過多的情緒化因素，于是不僅使影片的畫面、音樂、人物、情節(jié)充滿著個人豐富的情感，而且透射出社會與人性的深湛蘊意，形成了形式與內(nèi)容的美感相融，感性情感與理性思考的合一。