涂萬作

看《譚滌非畫集》，被其精美的設(shè)計所吸引。這本冊子以白色為基調(diào)，封面只有作者題寫的書名與畫作《蔬香圖》局部，字與畫之間留有大量的空白，看似惜墨如金，卻給了讀者足夠的品味空間。古人在做神圣莊重的事之前必焚香沐浴，以示重視。讀譚老的畫集，我就有這樣的感受，但我已經(jīng)顧不上走那些繁文褥節(jié)的過場就直奔主題了。畫集共121頁，沒有版權(quán)、書號、定價、前言后序之類的瑣碎，所使用的紙張十分考究，一色的寬25cm、長30cm的250K豪華銅板紙，纖塵不染，冰潔玉潤。畫集印數(shù)不多，只作饋送。獲贈者皆以珍品收藏。

打開畫集，就如同進入到繽紛的藝術(shù)天地，那些靈動在紙上的花草石木、蔬果藤蔓、沉魚落雁、鳴蟬走獸，生機勃勃，春意盎然。我透過這些凝聚著大師甘苦的心血之作，窺見到一位畫家的智慧、哲思，以及用情萬物的博愛。譚先生得“道法自然”之精髓，寓意于物，以微見著。觀《蔬香圖》，就讀到了作者采菊東籬、悠然自得的恬淡情懷。畫中時蔬如新，暗香浮動，芋葉上稍縱即逝的秋蟬，栩栩靈動。蟬，畫之眼也!整個畫面因蟬的存在而雅趣橫生。隨后作者利用題跋在“補空”上做足了文章，他從彭澤令陶潛守拙田園的閑情逸致，到“儉以養(yǎng)廉，淡以明志”的人生感悟，再到典故“芋之香”的聯(lián)想，使得“蔬香”這一主題躍然紙上，讓人回味無窮。

譚老筆端的“一丘一壑、一花一鳥”，盡見精深智慧、人生真諦、處世哲理，在似與不似之間，演繹精妙。正所謂：“青青翠竹總是身法，郁郁黃花無非般若?！奔幢阍谌钨F州國畫院花鳥畫創(chuàng)作室主任期間，作品多次出國展出之時，亦達到“心無掛礙，空諸一切”的境界，身外的名利得失早在的國畫藝術(shù)交流過程中化作云煙。他的《冷月無聲蛙自語》就對這種心態(tài)作了透徹的診釋：畫面中溪流半彎，靈蛙兩只，月隱浮云，雨潤幽竹。構(gòu)圖清新婉麗，墨色濃淡相宜，意境深邃悠遠。作者心語，盡在題跋：“風(fēng)聲雨聲蛙聲禪聲入斯門千聲寂滅；云色月色竹色景色到此地眾色皆空?！苯又衷疲骸霸掳罪L(fēng)清，聽蟬鳴蛙鼓，拋卻幾多煩惱；紅塵遠隔，來此獨坐，領(lǐng)悟人生況味?！蔽移纷x此畫良久，不禁感慨方端：想人世間的恩怨得失，愛恨情仇，終將煙消云散。我以為，一幅好的作品，不單是賞心悅目，更重要的是給人以聯(lián)想、以啟迪、以回味，正如作者所云：“妙處難與君說。”

譚老的作品是大雅，也是大美。整個畫集自始至終貫穿著他的美學(xué)思想。他的靈感來自對生活的觀察、感悟、理解，然后以獨特的視覺，通過筆下所描繪的景物深情地表達出來，給人以藝術(shù)的享受與熏陶!他的《清江月鷺》，一片月光葦影，幾只白鷺，棲息于江岸孤嶼，所勾勒出的意境高渺而空寂，讓人從中感受到江天萬里，孤月高懸的自然至美。他的《籬落秋光》，構(gòu)思別致，宛然如詩。秋光，即秋天的色彩。此刻畫家眼中的秋光，就是那綻放在東籬一隅的菊花。菊是濃縮了的秋色，菊是詩化了的秋韻，菊是綻放著的秋情!宋·史鑄詩云：“東籬黃菊為誰香，不學(xué)群葩附艷陽。直待索秋霜色裹，自甘孤處作孤芳?！弊T老作畫的雅與美，還體現(xiàn)在題跋的運用上，這得益于他的書法功底。比如《清茗悠韻圖》，畫的是假山盆景、水仙蘭草、紫砂玉杯，布局巧妙和諧，畫面清新淡雅，給人以幽香縷縷、茗韻悠悠的美感。畫中的四闕題跋，書法峻秀飄逸，文氣連貫酣暢。作者首先通過“品茗悟道”，悟出了“茶佛一味，禪茶一味”的玄妙。接著娓娓道出“六清”畫境，即：山之清幽、泉之清冷、茶之清香、心之清閑、器之清漂、侶之清高。最后“補詩”二題，即元·倪瓚的“香魂莫逐冷風(fēng)散，擬學(xué)黃初賦洛神?！彼巍埿⑾榈摹坝駢睾队痴嫔F閣云窗立半身，可但凌波學(xué)仙子，絕憐空谷有佳人?！闭麄€畫面本就閑適散淡，再以“滌非”二字落款，更是雅從中來，凸顯遠離俗世的清凈與高潔。

我讀譚老的畫，就如同讀一則童話故事、一種人生哲學(xué)。有些畫面，看似不經(jīng)意間的勾勒，實則是深思熟慮過后的揮灑。比如《移從月里來》就賦予了童話之美：此畫以竹籃白菜為襯托，一黑一白兩只兔子，相互依偎，一如久別重逢的情侶，嬌態(tài)可掬。因為“月里來”，人們想到了月宮玉兔，想到了嫦娥，想到了后羿，想到了那久遠而凄美的愛情故事……又如《魚我所欲也》則是一幅極具幽默感的“貓魚圖”，頗讓人玩味。畫中貓威如虎，貓眼圓睜，狡黠凱覦著那條懸掛著的魚。作者“魚我所欲”之主題，就昭然于那兩只炯炯有神的貓眼。貓眼中的“魚”就如同人眼中的“欲”，是一種誘惑，也一種渴求。畫作構(gòu)圖之簡潔，寓意之深刻，不亞于漫畫家們的機智與尖銳。我透過“貓眼”，讀到了“希望與貪婪”、“取之有道與不擇手段”的兩種截然不同的心態(tài)。

譚老是一個有社會責(zé)任感的畫家，他的作品多是以大觀小、小中見大，讓畫作起到“惡以誡世，善以示后”的教育作用，如《育雛圖》、《教子圖》、《德禽圖》等。他在描繪物性之美的同時，揭示著人世間的大愛與真情。他的《天倫樂》、《河池雙鷸》、《微雨禽鳴》就給人以這樣的感受。人與自然的情感是相通的，正所謂盡人性以盡物性，盡物性以“參天地之化育”。譚滌非先生對自然造化的感悟，得益于老、莊哲學(xué)及禪宗思想的影響，他的作品的生命力，就體現(xiàn)在寓人性美于物性美。當(dāng)他以細膩的筆觸，專注地構(gòu)思他的作品的時候，他的心早已與所寫之物融為一體了，他的思維在枝枝蔓蔓間游走，于是，素潔的宣紙上就有了奇花異草的幽香，就有了蜂忙蝶逸的羽翩，就有了蟲鳴蛙鼓的天籟，就有了飛禽走獸的生動，就有了春華秋實的喜悅，就有了讓人沉醉的萬千色彩。

竊以為，《譚滌非畫集》本身就是形象化了的唐詩宋詞，我從《花蔭鳴雛》中讀到了李白“紫藤掛云木，花蔓宜陽春”的幽稚；從《草蟲紙上作秋聲》中讀到了杜牧“秋聲無不攪離心，夢澤蒹葭楚雨深”的意韻；從《東籬秋思》中讀到了李清照“東籬把酒黃昏后，有暗香盈袖”的婉約；從《長空一擊》中讀到了蘇東坡的“驚濤拍岸，卷起千堆雪”的氣勢……可以說，他的每一件作品，都能讓人萌發(fā)詩意的聯(lián)想，這得益于他將嚴謹治學(xué)的態(tài)度與浪漫主義思維的有機交融。我國自古有畫與文、畫與字同源之說，從戰(zhàn)國至漢、魏、六朝的人物繪畫，到隋、唐、五代、兩宋的山水花鳥，再到元、明、清的寫意畫風(fēng)，可謂源遠流長。國畫強調(diào)“外師造化，中得心源”，追求“意存筆先，畫盡意在”，達到以形寫神，形神兼?zhèn)涞木辰?，這些都始終離不開一個“雅”字。就如同論語的雍容、詩經(jīng)的無邪、楚辭的華麗等諸般大推。作為畫家，譚老的雅趣就沉淀在他的文人氣質(zhì)里。他通常以畫面上的詩文跋語，表達自己對生活、人生及藝術(shù)的摯愛，其作品亦融詩、書、畫、印于一體，不僅畫面清新典雅，文墨飄香，還使主題得到了最大限度的深化。

畫集里的閑章亦有極高的藝術(shù)造詣，作者不是簡單的漢字臨寫，而是通過雕戳鏤磨，將思辨、頓悟、靈感、情致傾注于頑石，當(dāng)那凝聚心血的印色在宣紙上留下殷紅的辰砂時，你不能不為眼前或陰或陽、或疏或密、或濃或淡、或盤或曲、或方或圓的“中國印”而怦然心動。畫面中那些凝重如磐石、纖細若游絲、蜿蜒了以蚺蛐的漢字圖案，極耐人尋味。只有細細品讀，方解個中深意：如《不阿世》表明的是不曲從、不迎合的超然心態(tài)；而《禪趣》則道出了禪畫一體的感悟。作者將《得意忘形》釋為“有形則盡失其意”，將《歸于樸》釋為“源頭即盡頭”，皆妙在其中。最讓人拍案叫絕的是《閉門思畫》，該作品為長方形四字重疊，一體渾然，猶如樓臺拔地而起。絕妙之處即為題頭上的“獨上高樓，望盡天涯路?！标淌獾脑娋涫沟谩伴]門思畫”這一主題大大的延伸與升華了。獨上高樓即閉門，望盡天涯路即思畫，登高望遠，正是目窮千里，視野開闊，心胸曠達的寫照。

常言“畫品即人品”，作為名家，譚老不屑于藉畫集將曾經(jīng)的榮譽與現(xiàn)在頭銜羅列示人，有那一幅幅讓人賞心悅目，悠然神往的畫作足矣。吾乃蓬篙俗人，豈敢庭前妄說大師之作，能夠領(lǐng)悟一二，已屬萬幸。只是在我的眼里，《譚滌非畫集》一如作者宛然若月的禪心，晶瑩清澈，空疏通透，雅韻悠長。