孫婷婷

摘要：設計作為一種文化現(xiàn)象，它的變化反映著時代的物質生產和科學技術水平，也體現(xiàn)一定的社會意識形態(tài)的狀況，并與社會的政治經濟、文化、藝術等方面有密切的關系?，F(xiàn)代設計滿足了人類求新、求變、求異的心理，依靠的是藝術與科學的融合。設計需要科學技術的支持，同時又需要藝術來表達情感。設計的重要課題是一個將形式與功能結合的問題，將最先進的科學技術應用于現(xiàn)代藝術設計之中，強調技術與藝術的高度融合。

關鍵詞：現(xiàn)代設計；藝術；科學技術

引言：

設計是人類把自己的意志施加在自然界之上，用以創(chuàng)造人類文明的一種活動。設計需要科學技術的支持，同時又需要藝術來表達情感。所以，設計的重要課題是一個將形式與功能結合的問題，將最先進的科學技術應用于現(xiàn)代藝術設計之中，強調技術與藝術的高度融合。

1設計的內涵及其與藝術、科學的關系。

文藝復興使"美術"從"藝術"中分離出來，形成所謂的"大美術"、"小美術"，工業(yè)革命使"設計"從剩下的"小美術"即"裝飾藝術"中分離出來。美術辭典對設計的解釋是這樣的 "根據一定的目的和要求所形成的構思和意圖，運用符號形象地表現(xiàn)為可視的內容，作為造型活動的重要階段的造型計劃可稱為設計。" 因為設計既要滿足人們的生理需求又要滿足人們的心理需求，所以有人把設計定義為科學的藝術，也有人定義為藝術的科學。我們暫且把設計看成是美的"物化"。當美的"物化"達到一定質量時，才能形成一種較高形態(tài)的生產力。它受到時代性和創(chuàng)造性的制約。社會發(fā)展到多元化的今天，我們沒有必要下結論說設計到底是藝術還是科學，它是藝術和科學的多角度的融合。

設計作為一種文化現(xiàn)象，它的變化反映著時代的物質生產和科學技術水平，也體現(xiàn)一定的社會意識形態(tài)的狀況，并與社會的政治經濟、文化、藝術等方面有密切的關系。人類生產和創(chuàng)造活動中，實用與美觀相結合，賦予物品物質與精神雙重作用，這是人類設計活動的一個基本特點。隨著生產的發(fā)展和社會的分工，設計與藝術開始分離走向互有區(qū)別的兩個獨立體系。按照馬克思主義歷史唯物論的說法，藝術和科學作為社會諸多學科的分支都受到社會大環(huán)境的制約，都是隨著社會的不斷發(fā)展而發(fā)展的。

設計作為一種社會活動，一方面，設計是創(chuàng)造性的，類似于藝術的活動，另一方面，它又是理性的，類似于條理性科學的活動。正因為這種特質，使設計受市場和技術的制約，經歷了設計流派的更迭，設計文化的變遷，發(fā)生著翻天覆地的變化。

2科學技術的發(fā)展推動現(xiàn)代設計的創(chuàng)新

從古到今，隨著人類社會的不斷發(fā)展，創(chuàng)造新技術，利用新技術，是人類社會進步的必然。

19世紀中葉，工業(yè)革命最早的英國，迅速地成為"全球車間"（WORKSHOP OF THE WORLD），于是，為了擴大世界貿易，就有了1851年舉辦國際博覽會的需求。博覽會的巨型展廳由園藝師約瑟夫·帕克斯頓（JOSEPH PAXTON）設計的，后來被人們稱為"水晶宮"的建筑，就成了當時藝術與科學融合的杰作。當時，鋼鐵和水泥已經大量生產，正好為建筑提供新材料并促進技術革新，使建筑走向具有前所未有的面貌——工業(yè)化生產，裝配式施工。因此，一座新設計、新工藝、新材料的水晶宮展現(xiàn)在人們面前。水晶宮對世界近現(xiàn)代建筑史，乃至工業(yè)設計史，影響極大，因為它本身就是一個工業(yè)化產品，表現(xiàn)了工業(yè)化生產的定型化。水晶宮成了現(xiàn)代設計的代表作，以至于我們今天還常常以它為案例，談現(xiàn)代主義、功能主義、結構主義等等的發(fā)生與發(fā)展。然而，水晶宮也的確是藝術與科學技術融合產生的不朽藝術設計作品。

1914年德國科隆博覽會出現(xiàn)的"玻璃亭"。這是一座用五光十色的玻璃嵌板搭建而成的拱型建筑，是由布魯諾·陶特（BRUNO TAUT）設計的。陶特用了七彩顏色和怪異形狀，創(chuàng)造出了一座極其富于想象力的建筑。新材料和新技術滿足了布魯諾·陶特奇思異想，他的設計也就被后來的人們常常談起，而且把這個設計作為西方表現(xiàn)主義的代表作。

到了1977年，法國蓬皮杜文化中心建成，這是藝術與科學技術結合的更高階段。也許預示著現(xiàn)代藝術走向新生，也許預示著科學技術在創(chuàng)造藝術。蓬皮杜文化中心是一座由鋼管和玻璃管構成的龐然大物，特別引人注目。蓬皮杜文化中心不僅內部設計、裝修、設備、展品等新穎、獨特、具有現(xiàn)代化水平，它的外部結構也同樣獨到、別致、頗具現(xiàn)代化風韻。如果說盧浮宮代表著法蘭西的古代文明，蓬皮杜文化中心便是巴黎現(xiàn)代化的象征。

然而，今天工業(yè)時代已經過去了，但是，藝術與科學的緊密結合并沒有到此停止。信息技術革命及其成就使人們的工作、學習及生活的方式和觀念發(fā)生了巨大的變化，以計算機、網絡為特征的信息化社會改變了我們的生活方式，也改變了設計師的工作方式，設計的形式和內涵都在發(fā)生變化。如果說在工業(yè)時代設計師的才能受到了技術的束縛和限制，信息時代的技術發(fā)展則可以為設計師的想象力如虎添翼。與此同時，設計師的設計過程也是技術參與的過程，十年前，一支鉛筆和一張繪圖桌就是進行設計所需的全部工具，今天，蘋果電腦、掃描儀、打印機取代了繪圖桌，復雜的繪圖軟件也代替了鉛筆。電腦虛擬技術的發(fā)展和在設計領域中的應用，使設計中藝術與技術的隔膜--即設計作品的物化過程的隔膜得以消失，也使傳統(tǒng)的設計程序發(fā)生了根本的變化，即有可能實現(xiàn)真正意義上的"并行設計"，使設計作品能綜合藝術、結構、工藝、技術、材料、經濟等多方面的因素，以謀求最佳、最完善的實現(xiàn)途徑，使最終的物化得到理論上的可行性和經濟性的高度整合，成為檢討設計的重要手段。

3現(xiàn)代設計滿足了人類求新、求變、求異的心理，依靠的仍然是藝術與科學的融合

當人類從工業(yè)社會突然邁進信息社會門檻的時候，藝術家與科學家都不約而同地發(fā)現(xiàn)，藝術與科學竟然達到密不可分的程度。藝術需要借助科學技術創(chuàng)造更新、更奇、更異的藝術效果滿足消費者對多樣化產品的需求?？茖W也同樣離不開藝術，它需要調動一切藝術手段，證明和推銷自己的新技術，借助藝術來增加新技術的高附加值。信息社會為藝術與科學的結合，提供了更廣闊的天地，藝術與科學開始在這個廣闊的新天地里，上演更加引人入勝的一幕。平面設計、工業(yè)設計、建筑設計，一切現(xiàn)代藝術設計，又爭先恐后地在這場新的"藝術+科學"的運動中，充當著開路先鋒。

20世紀是一個發(fā)明與創(chuàng)造的黃金時代，對人類社會帶來最大影響的莫過于科學技術?？茖W技術的發(fā)展不僅沖擊了政治、經濟、文化和人們的日常生活，而且開始改變人們的意識形態(tài)、思維方式。新技術革命為人類文明史譜寫了輝煌的篇章，也正在為更富有創(chuàng)造性的藝術設計提供更大的可能。所不同的是，科學技術仍然強烈地提醒人們，要特別了解和掌握它的使用功能；藝術則一再暗示人們，它仍然包含著人類的特定思想和情感。

在進入21世紀的今天，"設計"的概念已經越來越多的為人們所認同和接受?？v觀設計的發(fā)展歷史，我們不難看出，設計與藝術經歷了最初的一體化，逐漸形成各自不同的專業(yè)領域，直至發(fā)展為當今設計與科技和藝術之間建立的新融合，設計過程中自始至終都滲透著藝術的存在，所以我們不能孤立地強調功能主義，強調科技在設計中的作用，而忽略藝術對產品本身的影響，同時也不能過分為表現(xiàn)藝術而忽略其功能性，藝術與科技必須完美地結合。

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