王立和

摘要：中國古典藝術(shù)歌曲主要指以中國古典詩詞為歌詞的藝術(shù)歌曲。它的特點是以詩詞入樂，意境深邃；格律化歌詞，音韻考究；西洋化形式，中國風(fēng)骨。這部分藝術(shù)歌曲對于高師聲樂教學(xué)來說很有價值，不僅易于審美接受，還有助于聲樂技巧的訓(xùn)練和提高中國傳統(tǒng)文化修養(yǎng)。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)歌曲古典詩詞聲樂教學(xué)

藝術(shù)歌曲是一種特定的聲音體裁，產(chǎn)生于十九世紀下半葉歐洲浪漫主義時期的德奧，它是指詩歌與音樂緊密結(jié)合的一種歌曲。中國的藝術(shù)歌曲興起于二十世紀初，隨著西方音樂在中國的傳入，一些在西方學(xué)習(xí)過音樂的作曲家開始嘗試將中國優(yōu)秀的古典詩詞與西方藝術(shù)歌曲形式相結(jié)合，創(chuàng)作具有濃厚中國味道的藝術(shù)歌曲。繼而歌詞的選用范圍擴大，作曲家不僅為當(dāng)時的新詩作曲，也有一些人依古典詩詞格律重新填詞譜曲。另外，一部分古代歌曲也被整理出來重新演唱，如王維的琴歌《陽關(guān)三疊》等。這一時期產(chǎn)生了一批不論是內(nèi)容、形式、風(fēng)格以及演唱都具有濃郁的文人氣質(zhì)的中國藝術(shù)歌曲。代表作品有青主的《我住長江頭》《大江東去》、黃自的《點絳唇·賦登樓》《南鄉(xiāng)子·登京口北固亭有懷》《花非花》、陳田鶴的《采桑曲》《春歸何處》、冼星海的《采桑子·別情》《楊柳枝詞》、劉雪庵的《紅豆詞》《春夜洛城聞笛》、江文也的《水調(diào)歌頭》《清平調(diào)》、譚小麟的《自君之出矣》《彭浪磯》等。這些歌曲不僅要求演唱者作曲者欣賞者有良好的音樂素養(yǎng)，還要具備較高的文學(xué)修養(yǎng)和詩詞鑒賞能力。面對建國以后廣大老百姓樸實無華的音樂審美情趣，古典詩詞歌曲不免顯得“陽春白雪”而血高和寡，難以得到進一步的傳播。20世紀80年代以來，隨著音樂教育的普遍重視，中國藝術(shù)歌曲在各音樂藝術(shù)院校盛行開來，更多的古代歌曲受到重視，如姜夔的《杏花天影》等，作曲家也相繼創(chuàng)作出更多取材于古典詩詞的藝術(shù)歌曲作品，如黎英海的《楓橋夜泊》、羅忠榮的《涉江采芙蓉》等。本文所探討的中國古典藝術(shù)歌曲主要指以中國古典詩詞為歌詞的藝術(shù)歌曲，包括古代歌曲和創(chuàng)作歌曲，因其涵義雋永、韻味悠長在中國藝術(shù)歌曲作品中獨樹一幟。

一、中國古典藝術(shù)歌曲的特點

1以詩詞入樂，意境深邃

中國古典詩詞與音樂的聯(lián)系十分密切。漢語本身就是一種富于音樂性的語言，大部分中國古代詩詞都是可以吟唱的，只是今人難以追尋古代歌唱的原貌。中國古典詩詞明晰真切，馀意不盡；言辭優(yōu)美，韻味無窮。1920年，青主(廖尚果，1893—1959)以宋代大詩人蘇軾(1037—1101)的《念奴嬌·赤壁懷古》為詞，在德國譜寫了我國第一首古典詩詞藝術(shù)歌曲《大江東去》。歌曲采用德國藝術(shù)歌曲常用的通譜歌的形式，充分表現(xiàn)了原詞懷古的情懷和豪放的氣勢。他回國后創(chuàng)作的《我住長江頭》(1930)，取材于北宋詞家李之儀的《卜算子》：“我住長江頭，君住長江尾。日日思君不見君，共飲長江水。此水幾時休，此恨何時已。只愿君心似我心，定不負相思意?！边@闋詞借長江水抒懷，遙寄無窮別恨和悠悠情思。構(gòu)思新巧，簡約含蓄。樂曲采用6／8拍，鋼琴伴奏以流動的十六分音符分解和弦描繪出悠悠江水，形象地烘托了綿綿相思意。人聲歌唱部分深得原訶意境，頗有古代民歌和吟誦的韻味。詩詞和曲調(diào)相互映襯，共同抒發(fā)了戀人的相思之情和對愛情的堅貞信念。中國古典藝術(shù)歌曲十分注重古典詩詞的韻律美和高雅氣質(zhì)，重視通過音樂語言表達詩的意境，在創(chuàng)作上也更為精雕細琢，將詩詞與音樂完美地結(jié)合在一起，成為一種格調(diào)高雅的藝術(shù)形式。

2格律化歌詞，音韻考究

中國古典詩詞的創(chuàng)作十分講究聲韻的運用。中國的語言音調(diào)自身就異常豐富，漢語有四聲五音，分平仄清濁，中國古典詩詞的創(chuàng)作要遵循這些規(guī)則，尤其是唐代以來的近體詩對字句、平仄、用韻都有嚴格的限制，吟誦起來，詩詞自身就很富于節(jié)奏感和韻律感。當(dāng)古典詩詞作為歌詞演唱時，往往遵循“叫字行控”的原則，注重字頭、字腹、字尾的發(fā)聲過程，使語言音調(diào)、咬字與旋律的進行自然契合，旋律音調(diào)也因此顯得委婉動聽，韻味十足。旋律與詩詞二者融為一體，共同勾勒出朦朧、含蓄、典雅的音、詩、畫印象，令人回味無窮。

3西洋化形式，中國風(fēng)骨

中國古典藝術(shù)歌曲產(chǎn)生其時，正是音樂家們探索中國“新音樂”理論與實踐的時期。他們主張“洋為中用”，整理國樂，以“中西結(jié)合”的方式創(chuàng)立新樂。正如黃自所說：“我們現(xiàn)在所要學(xué)的是西洋好的音樂方法，而利用這方法來研究和整理我國的舊樂和民謠，那么我們就不難產(chǎn)生民族化的新音樂了?！敝袊诺渌囆g(shù)歌曲創(chuàng)作和改編的實踐中，如同西方藝術(shù)歌曲，伴奏多采用鋼琴，以烘托氣氛、刻畫人物形象，充當(dāng)?shù)谌邤⑹龅鹊取Ｆ溲葑嗉记梢糙呌谖鞣剿囆g(shù)歌曲，日益復(fù)雜。演唱者也多運用美聲唱法。中國古典藝術(shù)歌曲的外在形式雖然是西洋化的，然而內(nèi)在氣質(zhì)卻極具中國古典風(fēng)格。如羅忠鎔的《涉江采芙蓉》(1980)就是一首將中國古詩風(fēng)格與現(xiàn)代創(chuàng)作技法極好地融合的范例。該詩表現(xiàn)了游子對遠方親人的思念之情：涉江采芙蓉，蘭澤多芳草；采之欲遺誰?所思在遠道。還顧望舊鄉(xiāng)，長路漫浩浩；同心而離居，憂傷欲終老。對芙蓉、芳草的描寫雖寥寥幾筆，且吟且嘆，意境優(yōu)美。長路漫漫，望而難歸，細膩地刻畫了離情的凄惋。這是漢代的一首中國古典抒情詩，作者卻大膽地運用了20世紀西方十二音序列技法，以一個具有中國五聲音階特點的十二音主題，通過對調(diào)性的精妙安排，成功地體現(xiàn)了古樸、悠遠的中國古韻，開中國序列音樂創(chuàng)作之先河。

在演唱方面，歌唱家們也不斷地進行美聲唱法民族化的探索和實踐，取得了不少的經(jīng)驗，例如張權(quán)、郭淑珍、姜嘉鏘等人的演唱。張權(quán)教授十分重視借鑒中國傳統(tǒng)唱法的長處，講究字正腔圓，依字行腔。在演唱《我住長江頭》中“我住長江頭”一句時，為了避免倒字，誤唱成“暢”，她在“長”字上增加下方?。憾鹊囊幸簦辉诔岸ú回撓嗨家狻敝械摹安弧弊謺r，她在“不”字前加入下滑音，并加強噴口力量，使“不”為四聲讀法，顯得更為堅定。

二、中國古典藝術(shù)歌曲的教學(xué)價值

1、較易于審美接受

文化是歷史積淀的產(chǎn)物，世界上各個民族都有著自己不同的文化。藝術(shù)審美也是如此，各民族的審美趣味是經(jīng)過多年形成的。雖然各個時代有著不同的偏好，但中國傳統(tǒng)音樂文化一直深受人們喜愛。中國古典藝術(shù)歌曲屬于本文化傳統(tǒng)的音樂，她在旋律、節(jié)奏、結(jié)構(gòu)等很多方面吸收和借鑒了中國民歌、戲曲和器樂等傳統(tǒng)音樂的因素，中國這些獨特的旋律音響和與生俱來的情感表達方式較符合中國廣大民眾一貫的審美要求，演唱者也容易喜歡其旋律并能夠很好的體會歌詞內(nèi)涵。中國美學(xué)十分講究意蘊，學(xué)習(xí)中國古典藝術(shù)歌曲，更有助于學(xué)生體會中國美學(xué)精神，培養(yǎng)審美能力，提高審美趣味。

2、有助于聲樂技巧的訓(xùn)練

中國古典詩詞藝術(shù)歌曲的旋律風(fēng)格十分豐富，主要可分為西方藝術(shù)歌曲風(fēng)格、中國古代歌曲及民歌風(fēng)格、中國戲曲與說唱音樂風(fēng)格、西方現(xiàn)代技法風(fēng)格等四個方面。需要注

意的是，聲樂的體裁與唱法是兩種不同的概念，可以根據(jù)不同作品音樂風(fēng)格的要求作不同的探討。一般認為，中國古典藝術(shù)歌曲在演唱上既要運用美聲唱法，尊重、吸收和借鑒西方藝術(shù)歌曲既有的技巧和風(fēng)格，又要結(jié)合我國傳統(tǒng)的戲曲、民歌等演唱方法和技巧，熟諳中國語言的特點才可達到最佳效果。這就需要演唱者進行大量有針對性的技巧訓(xùn)練。學(xué)生學(xué)習(xí)一定數(shù)量的中國古典藝術(shù)歌曲，不僅美聲唱法的常規(guī)演唱技巧得到了訓(xùn)練，藝術(shù)表現(xiàn)能力大大增強，也會從傳統(tǒng)唱法的吐字、行腔、聲韻、用氣等方面受益匪淺。

3、培養(yǎng)中國傳統(tǒng)文化底蘊

中國古代詩歌的歷史可以說就是一部中國音樂文學(xué)史。我國古老悠久的歷史留下的大批經(jīng)典詩詞，承載了幾千年的民族文化精髓，以這些詩篇為題材的藝術(shù)歌曲更是其中的瑰寶。演唱中國古典藝術(shù)歌曲的同時也學(xué)習(xí)了詩詞，在中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的熏陶之下，學(xué)生不僅提高了個人情操，能自覺地與粗鄙媚俗的“藝術(shù)”品味保持距離，而且詩之風(fēng)骨“溫柔敦厚”，還有益于提高自身道德修養(yǎng)，提倡文明的生活方式。

三、對中國古典藝術(shù)歌曲教學(xué)的幾點建議

1、選材循序漸進

要演唱好中國古典藝術(shù)歌曲并非一蹴而就的事情，在選材上也要循序漸進。在低年級時就可以適當(dāng)?shù)亟佑|一些小曲目，但一定要注意一開始就培養(yǎng)學(xué)生對詩詞意境的表現(xiàn)力。如同學(xué)習(xí)詩詞一樣，可以先從五絕、五律入手，其次七絕、七律。五言絕句源于漢代樂府小詩，深受六朝民歌影響，僅二十字便能展現(xiàn)出一幅幅清新的畫圖，描畫真切的意境。如黃自的《花非花》常常作為練聲曲來使用，但同時也是一首很有意境的歌曲。學(xué)詞，則先學(xué)長調(diào)，然后小令。但藝術(shù)歌曲的難度不僅要考慮詩詞，還得考慮因音樂自身的難度。如《春曉》雖然也是一首五言絕句，但旋律起伏和篇幅《花非花》較都大了一些。其后可以演唱《紅豆詞》等。待程度再深些，難度亦可增加，選擇面則更大，如《水調(diào)歌頭》套曲《李清照詞五首》等等。這些歌曲雖然沒有大起大落的情感變化，但更應(yīng)仔細體會作品細致、內(nèi)在的情感以及音質(zhì)的純美和情緒的含蓄，古典詩詞的高雅氣質(zhì)以及所獨特的吟誦風(fēng)格。

2、訓(xùn)練有的放矢

中國古典詩詞對格律和聲韻的要求使其藝術(shù)歌曲的旋律音調(diào)十分委婉動聽，但要演唱得吐字清晰又不失韻味，就需要演唱者進行有針對性的技巧訓(xùn)練。訓(xùn)練可以特別注意這幾方面：咬字吐字、音色處理、情緒韻味以及鋼琴伴奏與歌曲的配合等幾方面?？梢赃x用一些專門的練聲曲來訓(xùn)練十三轍、四呼等，讓學(xué)生練習(xí)大聲吟誦歌詞，體會其節(jié)奏的徐緩和韻律。適當(dāng)?shù)貙W(xué)唱一些民歌、戲曲唱段對演唱也會有所裨益。還可以讓學(xué)生閱讀一些古代聲樂文獻，例如張炎的《詞源》，在詞、音律、吐字、行腔、用氣、藝術(shù)表現(xiàn)等各個方面均有闡述。燕南芝庵的《唱法》中介紹的宋元戲曲歌唱方法，以及歌唱格調(diào)、節(jié)奏、呼吸、聲韻等。魏良輔的《曲律》記述了昆曲學(xué)唱的方法、五音四聲、腔調(diào)板眼、曲牌情趣、南北曲的區(qū)別、唱曲注意事項等等

3、提高國學(xué)修養(yǎng)

詩歌是中國文學(xué)的最高峰。詩“可以興，可以觀，可以群，可以怨”，詩歌更是中國文化的百科全書，是社會現(xiàn)象的寫照，展示了可貴的人文精神和高雅的藝術(shù)品味。中國古典藝術(shù)歌曲以傳統(tǒng)的古典詩詞為歌詞，要演唱好，必須提高自身的國學(xué)修養(yǎng)，功夫在詩外。學(xué)生在課外要有意識地接觸中國古典文學(xué)，閱讀一些國學(xué)大師關(guān)于詩詞鑒賞的著作，以了解中國古典詩學(xué)傳統(tǒng)。除此之外，中國國學(xué)的博大精深并不僅限于詩詞，“樂教”“六藝”“詩書畫印”等都充分說明了詩歌和其他藝術(shù)門類以及文學(xué)、哲學(xué)的聯(lián)系。只有謙虛地向中國古代優(yōu)秀文化學(xué)習(xí)，才能更好地提高自身的演唱水平和藝術(shù)修養(yǎng)。

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