薛　萍　賀貴成

編者按：上世紀(jì)80年代，四川油畫作品帶著濃厚的川味和青藏高原氣息，以“傷痕美術(shù)”和“鄉(xiāng)土繪畫”轟動中國美術(shù)界。90年代，深諳當(dāng)代文化變遷的四川油畫家們把視覺轉(zhuǎn)向都市化，形成了四川油畫創(chuàng)作的又一個高峰。2001年以后，四川更年輕一代的藝術(shù)家崛起，圖像時代多元化創(chuàng)作格局形成。

四川油畫家群體在海內(nèi)外的聲名鵲起，引起社會廣泛關(guān)注。從本期開始，本刊將帶您走近這個群體，了解他們的生活和創(chuàng)作情況。

記者：當(dāng)代四川油畫家群體，有個響當(dāng)當(dāng)?shù)拿帧八拇ó嬇伞?，這是否可以理解為，四川油畫在中國美術(shù)界的獨(dú)樹一幟?

林躍：20世紀(jì)80年代初，四川美院在“傷痕”和“鄉(xiāng)土”時期涌現(xiàn)出一批影響中國畫壇的藝術(shù)家，由于這批藝術(shù)家在藝術(shù)風(fēng)格和作品精神內(nèi)涵的表現(xiàn)上有著某種相似性，當(dāng)時的理論界將他們統(tǒng)稱為“四川畫派”。

“四川畫派”是個歷史延伸的概念，其中涵蓋了以四川美術(shù)學(xué)院的藝術(shù)家為核心的藝術(shù)群體的探索、傳承與拓展。在這些過程中，77、78級畢業(yè)生中的佼佼者們奠定了后來在中國油畫歷史上風(fēng)生水起的地域流派的基石。

四川偏居西南一隅，在這里，藝術(shù)家的激情和感慨少了些束縛，多了些率性和寬松的土壤。至今仍讓很多親歷者激動的“野草”畫展就在那時破土萌發(fā)。

記者：近年，“四川畫派”的作品成為了油畫市場最為活躍的板塊之一，作品價格整體走強(qiáng)，得到了市場和買家的認(rèn)可，這是否從一個側(cè)面反映了四川油畫的影響和地位?

林躍：用圈內(nèi)的一句話講，四川油畫家的作品是收藏界的“硬通貨”。除了像羅中立、程叢林、高小華、周春芽、何多苓、張曉剛等藝術(shù)家的作品多年受到收藏家的追捧外，在中青代的藝術(shù)家中，像龐茂琨、張杰、翁凱旋、俸正杰、何森、趙能智、郭偉等人的作品也倍受藏家的青睞。最近幾年，在更年輕一代的藝術(shù)家中，像曹字、胡峻滌、熊宇、韋嘉、李昌龍等人的作品也成為市場上的新寵。毫無疑問，不管是創(chuàng)作還是收藏，四川當(dāng)代油畫在中國藝術(shù)界都具有重要的地位。

記者：四川油畫書寫的“神話”，源自于一種什么樣的力量?

林躍：這也是我常常思考的問題。我想，大概有兩方面。一方面，四川的油畫創(chuàng)作秉承著立足現(xiàn)實，關(guān)注社會的人文精神，同時將藝術(shù)創(chuàng)作的個體實驗性、前衛(wèi)性和先鋒性放在首位；另一方面，在過去幾十年的發(fā)展中，四川的油畫創(chuàng)作不僅有著自身內(nèi)在的學(xué)術(shù)傳統(tǒng)，而且各個時期的作品都能成為中國在不同歷史時期政治改革、經(jīng)濟(jì)發(fā)展以及文化變遷的表征。應(yīng)該說，四川油畫在藝術(shù)市場上書寫的神話并不是一蹴而就的，它扎根于藝術(shù)史，成就于自身在學(xué)術(shù)上的審美價值和精神價值。

記者：那么，四川油畫的風(fēng)格或特點(diǎn)是什么?

林躍：20世紀(jì)80年代初，“四川畫派”的創(chuàng)作主要圍繞農(nóng)村經(jīng)濟(jì)體制改革和“鄉(xiāng)土文化的現(xiàn)代性”展開，90年代向“都市化”和對“都市人格”的表現(xiàn)方向拓展。盡管90年代以后四川的油畫創(chuàng)作在藝術(shù)風(fēng)格、圖像表達(dá)、文化觀念等方面已不同于80年代初的“四川畫派”，但其發(fā)展脈絡(luò)仍有著內(nèi)在的一致性。這也是目前比較一致的觀點(diǎn)。

總之，四川的繪畫藝術(shù)充滿活力，不僅80、90年代的藝術(shù)家在推陳出新，更新一代的藝術(shù)家也嶄露頭角，可以說，除了北京之外，四川(包括重慶)仍然是重要的現(xiàn)代繪畫中心。