高英欣

[摘要]中國民族音樂元素與電影的結(jié)合，深化了對人物的刻畫，營造了具有審美情趣的武俠場面，符合當(dāng)代大眾文化與復(fù)興民族傳統(tǒng)的審美潮流。中國民族音樂在電影配樂中的使用，在從《英雄》到《十面埋伏》等武俠電影作品中取得了很大的成功。

[關(guān)鍵詞]電影配樂；民族音樂；武俠電影音樂

音樂上的民族風(fēng)格歷來是音樂文化發(fā)展中的一個重要課題，電影音樂是整個音樂文化中的一個分支。在各種新風(fēng)格、新體裁的電影音樂不斷涌現(xiàn)的今天，中國電影人將二胡、鼓、嗩吶、琵琶、古箏……這些在中國歷史上不同時期、不同民族、不同地域出現(xiàn)的民族樂器廣泛地運用到電影音樂中，取得了非常好的效果。在古典情韻風(fēng)味濃厚的電影作品配樂中，中國民族音樂在以音樂特征刻畫人物、營造場面的審美情境方面，具有極大的感染力。

一、《英雄》

在張藝謀導(dǎo)演的《英雄》之中，中西結(jié)合的民族音樂運用方式獲得了進一步的提高，音樂烘托打斗氣氛，刻畫人物的作用更加明顯。《英雄》講述的是純粹的刺客故事，洋溢著對統(tǒng)一天下的秦皇霸業(yè)的贊美。因此在主題曲《天下》中，大提琴奏出的音調(diào)擺脫了對中國樂器的模仿，而在古老東方風(fēng)味、意境和表現(xiàn)上，做了更深層次的挖掘，一種空曠、蒼涼、精神孤寂、大家大我的境界，表現(xiàn)得更為突出，準(zhǔn)確地體現(xiàn)了電影的最終意圖。由于《英雄》情節(jié)與故事背景的要求，歷史的凝重與恢宏，個人英雄主義色彩等，都成為音樂表現(xiàn)的焦點。因此，在《英雄》中，我們可以感受到西洋交響樂團的巨大表現(xiàn)力。配樂《闖秦宮》映襯著刺秦的場面，黑色作為秦始皇的基調(diào)，純黑的秦宮建筑，純黑的士兵鎧甲，黑衣的刺客無名，秦皇、士兵、無名三種力量在黑色為主調(diào)的宮殿上對峙，強大的力量縈繞在他們周圍，整個場面沉重而肅穆。音樂的旋律配合場景，用銅管樂器吹奏出如同戰(zhàn)斗號角的聲音，高亢、威嚴(yán)、暗藏殺機，背景伴以全部弦樂的節(jié)奏鋪墊，氣勢宏大而壯觀，同時配以人聲吶喊式的襯音、大鼓的有力節(jié)奏、鐘磬的鏗鏘之音、電子樂的裊裊縹緲之聲，各種音樂元素有條不紊地協(xié)調(diào)發(fā)展，形成了令人震撼的交響，烘托出離弦之箭的緊繃感、撼人心魄的壓迫感和包舉宇內(nèi)的宏大感。

《英雄》還廣泛吸納了更為豐富的音樂元素，以適應(yīng)審美情境構(gòu)建以及人物刻畫的需要。配樂《風(fēng)》應(yīng)合的場景是黑色的秦軍如風(fēng)煙卷過，鐵蹄踐踏，亂箭齊發(fā)，射殺趙國城內(nèi)書館里無辜的掌子，這些學(xué)子實質(zhì)上是“精神上已經(jīng)徹底臣服于秦王，不做任何反抗的無名的肉身”。一面是秦軍的勢不可擋，一面是書生的手無寸鐵，兩者形成鮮明的對比。音樂將日本鼓結(jié)合中國打法并加入中國，在“風(fēng)、風(fēng)”的人聲唱和下，以厚重低沉的音調(diào)渲染了殘酷的屠殺氣氛，也在精神層面上宣告了俠士們刺秦的徹底失敗。配樂《飄·胡楊林》伴隨的場景很具有審美情致，金黃的胡楊林里，兩位手持利劍，狠命斗殺，劍光如水，劃出道道銀線，劍氣激蕩，黃葉漫天翩飛，林間的斑駁陽光落在飛快掠動的身影上，舞出美麗的光影。這時的樂曲運用了日本童鼓、帕爾曼小提琴和女高音獨唱的結(jié)合，節(jié)奏激越的厚重鼓聲，帶有異國風(fēng)情的琴聲，悠揚遼遠的女聲，音樂表現(xiàn)了婉轉(zhuǎn)低回的悲吟，渲染了飛雪、如月作為俠客對責(zé)任與愛情的堅持與無奈、抉擇與痛苦，關(guān)注了俠者的豐富內(nèi)心世界。配樂《棋館古琴》所配合亦是俠者的打斗場面：大雨滂沱的棋館，雨水沖刷的黑白大棋，形容枯槁的鼓琴盲叟，古雅悠遠的琴聲伴隨著兩位俠者的決斗。白衣清逸、手持銀槍的長空，黑衣肅殺、把握玄劍的無名，如同兩顆對弈的棋子在棋館空曠的庭院中對峙。二人默默任憑武器為大雨沖刷，蓄勢全身，等待一剎那的戰(zhàn)機。一滴雨水在兩人之間綻開，長空一槍，無名橫擋，二人隨著琴聲的高低婉轉(zhuǎn)，奮力格斗。樂曲將帕爾曼小提琴與中國古琴結(jié)合，以東西方不同的浪漫交融，獲得了傳說中的“秦弦子”那如同馬頭琴、二胡、弦子結(jié)合的美妙音色。古淡頓挫的弦音展現(xiàn)了高手過招同于大音希聲、大象無形的神韻，達到了音樂與場面的完美結(jié)合。

二、《臥虎藏龍》

由譚盾配樂的《臥虎藏龍》獲得了奧斯卡電影節(jié)最佳音樂獎，這是對中國電影音樂中傳統(tǒng)特色的肯定，可稱為電影音樂中民族性元素運用的新節(jié)點。《臥虎藏龍》的音樂在渲染氣氛的功能上達到了新的藝術(shù)高度，同時增加了精彩紛呈的武俠打斗場面的觀賞性。

在《臥虎藏龍》中，大部分音樂旋律單純、樸素、統(tǒng)一，和聲簡單明了，配器清淡。承擔(dān)主要旋律演奏并多次出現(xiàn)的樂器是大提琴。然而，在影片中，我們聽不到大提琴帶來的西洋風(fēng)味，而聽到了一種酷似北方大草原馬頭琴和二胡，帶有滑音的蒼涼而悠長濃郁的東方色彩的音調(diào)，加上著名華裔大提琴演奏家馬友友的精彩演繹，使我們在熟悉的大提琴音色里，感受到一股不同于西方的具有民族色彩的清新之氣。除了大提琴以外，《臥虎藏龍》也選用了多種中國民族樂器進行補充，使蹩部影片的配樂統(tǒng)一而富有變化。配樂《絲綢之路》中云南民族樂器葫蘆絲的使用，描繪出異邦沙漠的幻象：月光籠罩下的大漠黃沙，顯出銀色的光輝，寂靜、蒼茫的絲綢之路幽遠而又荒涼，使人頓生愴然之感。配樂《南行》使用了民族樂器竹笛，悠揚的笛聲描畫出天高云淡的清新景象，其旋律優(yōu)雅、婉轉(zhuǎn)，描繪出江南清新、秀麗的風(fēng)情，滌盡旅人心塵。配樂《穿越竹林》則配合激斗的場面渲染氣氛：廣袤的青翠竹林頂端，伴著霎時掠過的清風(fēng)，儒雅清俊的李慕白頻揮古劍青冥，輕巧秀麗的玉嬌龍舉起利劍還擊，幾度兩劍相交，激擦出火花，一白一黃兩個身影在翠竹頂上激烈纏斗，給人視覺上的沖擊。音樂所選用的主樂器是簫，音色古淡而神秘，輕靈的節(jié)奏配合兩人穿掠竹林，騰挪跌宕的身影，一股遠古江湖的悠然情韻撲面而來。配樂《交鋒》所配合的場面，打斗情境有所不同：天色陰霾的古舊庭院中，玉嬌龍與俞秀蓮赤手空拳的激烈互搏，狹窄陰暗的中庭間，兩團白色身影近身纏斗，這一場面與李、玉二人的竹林相斗不同處在于由開闊的野外移入了封閉的室內(nèi)，少了收放自如的瀟灑，多了處處受限的局促。如果說玉嬌龍與李慕白的激斗類似于師徒過招而有所保留，那么她與俞秀蓮的過招則是搏命相斗，因此這一段音樂選用了琵琶來表現(xiàn)玉嬌龍的殺氣，琵琶錚錚的聲響，緊而愈緊的節(jié)奏，加之有力度的彈撥，使之如金戈撞擊之聲，殺氣騰騰，隱隱有《十面埋伏》的神韻。而飽含殺氣的激越聲響將兩女之間的復(fù)雜情緒巧妙地渲染出來，有很強的藝術(shù)感染力。上述兩個場景還選用了極具中國戲曲特色的中國鼓為主要樂器，既配合了打斗的緊張感，又擊出了中國神韻。《臥虎藏龍》為了展現(xiàn)新疆的地域特色，還選用了新疆民歌“阿瓦爾古麗”的民歌旋律。使人們強烈地感受著新疆特有的風(fēng)貌，同時也襯托出玉嬌龍作為一位年輕女俠的蓬勃生命力。

《臥虎藏龍》以西洋樂器(大提琴)為主樂，輔以多種民族樂器(笛、簫、鼓、琵琶等)，交融民族特色鮮明的民歌旋律配樂方式，糅合了大提琴低沉悠揚的音色與東方民樂輕靈神秘的曲調(diào)，以中西合璧的形態(tài)將中國的民族音樂元素巧妙地

運用于電影之中，達到一種寧靜的和諧。同時，配合電影敘事，營造出富有審美情致的視覺、聽覺畫面感，突出一代俠客的高強技藝與豐富心靈。

三、《十面埋伏》

著名作曲家趙季平先生認為：“并不是用一兩件民族樂器就是民族風(fēng)格，民族風(fēng)格最根本的是用民族素材，用以表現(xiàn)民族的心理素質(zhì)和精神風(fēng)貌?！睆埶囍\導(dǎo)演直接以傳統(tǒng)琵琶曲《十面埋伏》為名，拍攝了電影《十面埋伏》，著力于“埋伏”二字，講述了一個懸念叢生、撲朔迷離的武俠故事。在民族音樂中，《十面埋伏》是一首經(jīng)典的琵琶曲，根據(jù)公元前202年楚漢在垓下大戰(zhàn)時，漢軍用十面埋伏陣法大敗楚軍這一歷史事實，集中概括寫成的。曲中琵琶錚錚，鏗鏘有力，迂回起伏，殺機頻現(xiàn)，以蕭瑟的幾聲弦語開場，烘托出一番山雨欲來之勢。樂聲急轉(zhuǎn)，伏兵漸現(xiàn)，樂曲于高潮處一度停滯，展現(xiàn)兩軍對壘短暫的膠著狀態(tài)，在一番急促弦語之后，楚霸王漸露敗相，最終兵敗如山倒。全曲將伏兵四現(xiàn)、兩軍對戰(zhàn)的緊張場面描繪得活靈活現(xiàn)。電影《十面埋伏》中，張藝謀為使作品更具“國際化”色彩，邀請有十多年電影配樂經(jīng)驗并多次獲獎的日本作曲家梅茂林來操刀。這位同樣受東方文化熏陶的音樂人，從中國古樂中汲取了很多特殊音樂元素，運用到這部作品中，獨具震撼力的琵琶曲非但不顯得生澀、突兀，相反其演奏琵琶的水準(zhǔn)令人驚嘆。

在電影《十面埋伏》中，琵琶曲同樣起到了重要的敘事作用，它渲染了恰當(dāng)?shù)膶徝狼榫?，勾畫了小妹的形象。琵琶曲第一次出現(xiàn)在影片開場，伴隨著婉轉(zhuǎn)曼妙的琵琶聲，一片嬉笑調(diào)情拉開了樂坊里的序幕。若有若無的琵琶曲很好地渲染了樂坊紙醉金迷的奢侈糜爛生活。眾所周知，古代女子善用琵琶，尤其是樂坊中的歌妓。這類女子從小就受到嚴(yán)格的訓(xùn)練，琵琶曲技藝的高下也直接決定著這類女子的命運。所以，用琵琶曲來渲染樂坊的氛圍是十分恰當(dāng)?shù)?。在傳統(tǒng)武俠電影作品和小說中，對于女性角色的描繪主要集中在對外表儀態(tài)的刻畫，而《十面埋伏》的配樂在勾畫俠女小妹的形象上顯得層次十分豐富。隨著情節(jié)的發(fā)展，金捕頭要求小妹表演舞蹈。這段舞蹈的配樂是二胡和琵琶協(xié)奏曲，曲子來源于漢代李延年的《佳人曲》。《佳人曲》對俠女小妹的外貌儀態(tài)到精神內(nèi)質(zhì)的刻畫相當(dāng)?shù)轿?，一方面，《佳人曲》中的佳人和小妹的形象是互相映襯的：南國秀麗，仕女多杏目柳腰、清艷嫵媚；北國蒼莽，佳人多雪膚冰姿、妝淡情深。此歌以“北方”二字領(lǐng)起，開筆就給所歌佳人帶來了與南方迥異的晶瑩素潔的風(fēng)貌。北方的佳人何止千萬，而此歌所矚意的，則是萬千佳人中“絕世獨立”的一人而已，“絕世”夸其姿容出落之美，簡直是舉世無雙；另一方面，“獨立”狀其幽處嫻雅之性，更顯得超俗而出眾?！敖^世而獨立”隱隱透露出這位佳人不屑與眾女為伍，世無知己而獨立欄桿的淡淡哀愁，更有楚楚可憐的風(fēng)流之態(tài)。正是這種佳人形象和小妹的倔強獨立、高潔不屈、為感情舍棄生命的形象，形成了遙相呼應(yīng)的效果。琵琶曲在這里顯得細膩柔和，溫婉的演奏中帶有淡淡的哀愁，同時又蘊涵著無盡的韻味，可謂巧妙之極。在《十面埋伏》中，正是充分發(fā)揮了中國民族樂器琵琶細膩動人的特長，使音樂與影片中縹緲神秘而繾綣優(yōu)美的氣氛天衣無縫地融為一體。

電影音樂鮮明的時代特征與典型環(huán)境、典型人物性格的塑造，必須賦予音樂形象以彼時彼地或此時此地的民族音樂特征，才能給人以歷史的厚重感和現(xiàn)實生活的真實感。我們改變過去那種盲目追求交響性而“滿堂灌”的現(xiàn)象，創(chuàng)造性地使用一兩件樂器、一兩種音色貫穿其中，會取得較好的藝術(shù)表現(xiàn)效果?！妒媛穹烦浞职l(fā)揮民族樂器特色，將某種民族樂器的魅力單純而深邃地發(fā)揮到極致，使電影音樂既統(tǒng)一又多變，既洗練又深邃，同時以音樂的聽覺感受傳達電影場景所要表達的敘述話語以及人物尤其是人物心理的展現(xiàn)。這樣才能做到既符合電影受眾的審美需要又重視民族音樂的發(fā)揚光大。

四、結(jié)語

從《臥虎藏龍》的獲獎，到《英雄》的中西合璧，到《十面埋伏》的好評；從單純的民族樂器的突現(xiàn)，到交響式的中西合璧新民族風(fēng)情，電影配樂中的民族音樂元素的運用不僅使民族音樂在大眾文化中得到流行，也為關(guān)注復(fù)雜心理提供了新穎的角度；同時在新武俠電影的場面渲染以及人物深度刻畫上提供良好的途徑。越是民族的，越是世界的，伴隨民族音樂的再掀熱潮，我們希望并相信中國傳統(tǒng)文化的更多因素能夠得到復(fù)興，煥發(fā)生機，走向世界。