譚 嘯

[摘要]音樂聽覺無時無刻不在指導著我們的演奏，它給我們的演奏指明了方向。通過音樂聽覺在鋼琴演奏中的應(yīng)用，不僅可以使演奏者的練習效果事半功倍，在演奏中還可以保證演奏者的正常發(fā)揮。同時還可以使演奏者始終保持著積極、主動的學習狀態(tài)，激發(fā)學習興趣，挖掘演奏者自身的潛能。本文試圖對這個尚未引起足夠重視的問題進行探索，對音樂聽覺的含義及音樂聽覺與鋼琴演奏的關(guān)系進行總結(jié)、梳理，深入探討了音樂聽覺與鋼琴演奏之間的關(guān)系以及如何合理地應(yīng)用音樂聽覺來幫助我們學習。

[關(guān)鍵詞]音樂聽覺；鋼琴演奏

一、音樂聽覺的含義

音樂聽覺和一般聽覺有很大的不同，音樂藝術(shù)對音樂聽覺提出了更高的要求：如靈敏度、記憶力、組織力、經(jīng)驗性等等。那么，究竟什么是聽覺與音樂聽覺呢?音樂聽覺是指對音樂作品中各音存在的意義上的認識，音與音之間微妙關(guān)系的感覺以及在音樂方面的記憶能力、模仿能力等。音樂聽覺有音樂外部聽覺和音樂內(nèi)部聽覺兩個方面，他們各自又有其獨特的功能，這兩方面貫穿在鋼琴學習的始終。

二、音樂聽覺在鋼琴演奏中的重要性

音樂是聽覺藝術(shù)，一切音樂活動均與“聽”息息相關(guān)。不論從鋼琴自身的特點，還是從對演奏鋼琴的要求，都說明了具有一雙高度審美力和鑒賞力的敏銳的“耳朵”并很好地應(yīng)用是極其重要的。

1音樂聽覺是鋼琴學習中的向?qū)?/p>

在鋼琴的學習中，衡量其演奏水平的高低、造詣的深淺，全憑借耳朵這一聽覺器官來判斷，在高師鋼琴專業(yè)的學習中也不例外。鋼琴演奏的宗旨在于揭示作品的內(nèi)涵，表現(xiàn)作曲家感情，刻畫特定的意境。我們不僅要把這些音符在鋼琴上彈響，更主要的是通過自己對作品及作曲家的理解，把作者的意愿準確地表現(xiàn)出來，這要求對聲音的設(shè)計和檢查是非常重要的。如果只是一味地把譜子上的音符彈響，這是一個打字員的工作，不能算是真正的演奏。因此，如果你不能準確地聽到自己彈奏的聲音，也就根本提不上表現(xiàn)音樂，更無法展示自身的音樂才能了。音樂是表現(xiàn)人類情感的，托爾斯泰曾說：“藝術(shù)是體驗諸多感情的一種傳達?！变撉俅髱熆聽柾?Alfred Cortot)也說：“原來音樂無法做出任何明暗的敘述，而只是一種感情地傾訴?！备星槭欠浅＜毮伒?，如何能夠準確地表現(xiàn)樂曲所要表達的情感，關(guān)鍵就是用思維，用心靈去感受，用音樂聽覺去掌握；要鍥而不舍地利用音樂聽覺、發(fā)展音樂聽覺。鋼琴音色豐富多彩，要表現(xiàn)那么多不同時代作曲家的作品，要奏出大千世界那么多變化無窮的音色，這些絕不是一種彈奏方法可以做到的。而表現(xiàn)音樂無窮的多種彈奏方法并不是每位老師都能教授的，更重要的是靠學生自我感受音樂的能力。音樂聽覺便是鋼琴學習自我感受力的向?qū)А?/p>

2音樂聽覺是進步與成功的重要因素

鋼琴的學習不僅是掌握彈奏技巧與觸鍵方法，而且要培養(yǎng)對音樂作品的理解力和表現(xiàn)力，只有技術(shù)與聲音表現(xiàn)達到統(tǒng)一，才能創(chuàng)造出真正的鋼琴藝術(shù)。演奏者必須聽到自己彈奏的每個音的質(zhì)量，并運用音樂聽覺去改造自己彈奏的質(zhì)量。培養(yǎng)和發(fā)展音樂聽覺的目的是為了我們有高質(zhì)量的聽覺感受能力，以音樂的聽覺引導自己進行刻苦的練習，使鋼琴演奏的技術(shù)與表現(xiàn)力達到進步與成功。

法國鋼琴家瑪格麗特·朗對音樂聽覺有這樣一個著名論斷：“一直豎起一只嚴格要求的耳朵，就等于永遠有一個最可靠的訓練手的良師在旁?！苯處煹淖饔弥徊贿^是誘導學生如何去感受音樂，盡量少走彎路，朝正確的方向去努力，演奏者還是要靠自身去感受。

二、音樂聽覺在演奏中的具體應(yīng)用

同所有音樂表演藝術(shù)一樣，鋼琴演奏對于音樂聽覺的要求很高，演奏者把樂譜上的抽象音符從技術(shù)到藝術(shù)最終都要體現(xiàn)在對音響的審美創(chuàng)造上，而所有的演奏內(nèi)容都需要演奏者通過音樂聽覺來進行最終的整合。

1音樂聽覺在作品風格把握中的應(yīng)用

任何一部鋼琴作品，如果不能對其風格特點做出準確判斷，就談不上對作品有深刻的理解。演奏者是否真正理解音樂作品，只能根據(jù)他在練習中對音樂作品風格的表達正確與否來判斷。因此，只有深入研究作者的創(chuàng)作手法，并聯(lián)系作品產(chǎn)生的時代、社會風尚、作者的經(jīng)歷等才有可能在實際演奏中正確把握作品的風格，才能更好地闡釋音樂作品。

當然演奏者對作曲家及其作品風格的把握，不能只停留在理解和體驗上，更重要的是通過自己的實踐把它完美地表現(xiàn)出來。常言道：“一方水土養(yǎng)育一方人”。由于作曲家處于不同的歷史時期、不同的國家、不同的民族、不同的個性等一系列因素，使得他們的創(chuàng)作風格，音樂語言也各有所別。而不能任憑演奏者隨心所欲地把什么作品都彈成一個味道。所有音樂作品，無論是對古典派、浪漫派、印象派或現(xiàn)代派以及不同國家和民族音樂的表演，都有—個風格把握的問題。即使是對同一作曲家不同時期和不同類型的作品，在演奏風格上有所區(qū)別。因此，這需要我們用音樂聽覺去分辨其細微的差別。從鋼琴文獻的角度來看，對于風格問題的研究包括四個層次：(1)斷代研究，即對整個鋼琴音樂藝術(shù)發(fā)展史進行斷代研究；(2)斷面研究，即對各個重要民族、重要國家的鋼琴音樂進行研究；如，德國的鋼琴音樂風格、俄羅斯的鋼琴音樂風格等。(3)個體研究，即對重要的、有代表性的鋼琴音樂作曲家的研究，如，對巴赫、貝多芬等作曲家的創(chuàng)作特征的研究。從曲式學的角度將風格問題涉及音樂作品的整體表現(xiàn)手段，在基本表現(xiàn)手段方面有和聲風格、旋律風格、節(jié)奏風格、音色風格、調(diào)式風格、織體風格、句式風格等等，這幾方面又包括了若干因素；(4)以作品為中心的研究，即以欲演奏的曲目為中心，將其放到鋼琴音樂藝術(shù)史的發(fā)展中進行細致的研究。

從鋼琴作品的演奏角度來講，鋼琴作品的風格亦在主題的存在方式、發(fā)展手法、結(jié)構(gòu)規(guī)模及曲式原則等諸方面體現(xiàn)出來，同樣涉及到演奏風格的問題，我們必須從學琴的第一天起，樹立正確的風格概念，即嚴格限定每一首曲子應(yīng)具有的聲音、速度、力度、裝飾音以及由此而來的觸鍵、用力、踏板等技術(shù)問題，這些都需要音樂聽覺才能做到。

2音樂聽覺在作品完整性的把握所謂完整性，不僅是樂曲在整個時間過程中不得中斷和立體音響結(jié)構(gòu)的完整無缺，而且須將樂曲展開的邏輯、意境、風格技術(shù)技巧的運用等所有方面，都在實踐過程中合理的綜合起來。

大型作品(如完整的鋼琴協(xié)奏曲、奏鳴曲、組曲等)最能反映出演奏者整體演奏水平和表現(xiàn)能力。當演奏大型鋼琴樂曲時，我們常會見到演奏者在某個樂章或段落的演奏時，處于信心不足、心中無數(shù)、甚至失控的狀態(tài)之中。這種情形常使演奏者完美再現(xiàn)音樂作品的良好愿望化為泡影，尋其原因時，又往往把發(fā)揮失常、技術(shù)不過硬等作為其主要的理由擺在最前面。而在以后的練習中，雖然付出了更多的努力，但收到的效果并不顯著。

也有不少演奏者在樂曲的某個樂句、某些段落、甚至某個樂章都能演奏得很精彩。但是聽其全部的三、四個樂章，

就能較明顯地感覺到整個作品的演奏缺乏理性的布局、完整性差、使人聽起來有缺少結(jié)構(gòu)美感、風格表現(xiàn)不統(tǒng)一、組織散亂、甚至支離破碎之感。而一部大型作品往往要演奏20分鐘到30分鐘，有的甚至更長些。怎樣才能在較長時間的演奏中保證作品的完整性，準確地表現(xiàn)出音樂作品深刻的內(nèi)涵，并牢牢地把聽眾抓住呢?

我認為，大型鋼琴作品能夠完整地演奏，除了要有堅實的基本功和高超的演奏技巧、對作品的較為深刻的分析理解和對作品風格準確的把握和表現(xiàn)之外，還要有音樂聽覺的幫助。

一條主線的貫穿，是整首樂曲演奏的關(guān)鍵。主線——就是音樂作品的總體情緒、形象、風格、精神在演奏者頭腦中的集中反映。這條主線貫穿得是否流暢、自然，直接影響著演奏效果的好壞。演奏者就是在這條主線的強烈驅(qū)動之下，在音樂聽覺的控制下把自己的感情完全投入并融合到音樂當中的。這條主線就是“音樂在我心中”。演奏者如果有強烈的表現(xiàn)欲望，肯定會牢牢把握住作品和自己的精神。

布魯門菲爾德曾說：“真正的藝術(shù)家是通過自己的內(nèi)心聽覺聽到音樂，而他們具有聽覺的手指將他所聽到的音樂再現(xiàn)出來?！比绻覀冊谘葑鄷r能夠先將整首樂曲風格、節(jié)奏特點、對比的尺度預先聽到和想象到，然后再用實實在在的聲音把它們一一再現(xiàn)，那么我們地演奏有了成功的前提。這種整體貫穿性練習次數(shù)越多，對作品整體把握水平越高。

3音樂聽覺在作品體裁把握中的應(yīng)用

鋼琴作品如同文學作品一樣有多種體裁，如：托卡塔、奏鳴曲、舞曲、夜曲、敘事曲、協(xié)奏曲等等，每一體裁都有它獨自的特點，要想準確地演奏作品還要從體裁上去把握。下面重點分析一下奏鳴曲。

在鋼琴史上，很多鋼琴家都創(chuàng)作過奏鳴曲，由于所處的時代不同，他們有著各自不同的風格。例如：海頓由于受意大利學派和早年跟隨的波爾波拉的影響，因此他的作品生動迷人，旋律寬廣如歌，活潑風趣，充滿著力量和率直的情感。但由于海頓缺乏演奏家的熟練技巧，所以他采用巴赫的鍵盤風格，配合重復音、裝飾音、合唱效果、反復的三連音來寫；而莫扎特繼承和發(fā)揚了海頓的創(chuàng)作手法一主題的對比與調(diào)性關(guān)系的變化，完美豐富的表現(xiàn)優(yōu)美的旋律與和聲，他的音樂典雅秀麗，清澈透明，洋溢著青春的生命力。這其中的區(qū)別需要音樂聽覺才能聽到。

貝多芬最美的鋼琴音樂就出現(xiàn)在奏鳴曲中，因此有《新約全書》之稱，下面進行具體分析：

處于古典主義時期的貝多芬，他的偉大之處就在于他大膽的音樂改革，將理想主義引入到音樂之中，描繪出了斗爭和至高無上的美。他善于用簡樸的主題包容整個世界，強烈的節(jié)奏脈動經(jīng)常貫穿在他的音樂中。貝多芬的音樂中永遠充滿著生命力，自然、優(yōu)雅且富有感情，旋律極具個性。愛情、英雄主義、悲哀、狂喜、歡樂等這些人類的情感與經(jīng)歷都體現(xiàn)在貝多芬的音樂中。因此，貝多芬是音樂發(fā)展史上重要的一位革新者，而他的鋼琴奏鳴曲則是音樂史中的高峰。

人們將貝多芬的作品分為三個時期：青年時期、現(xiàn)實主義時期、晚年冥想沉思時期，每一時期都有他不同的風格特點。另外，貝多芬的奏鳴曲一般分為三個樂章：第一樂章為熱情的、激動的；第二樂章為抒情的、反省的；第三樂章則為戲劇的、熱烈的，表現(xiàn)豐富的內(nèi)心情感。因此，我們在學習時首先要分清這首作品屬于哪—個時期，然后再對其作品進行學習與研究。

除了要理解其作品的意境還要從作品的結(jié)構(gòu)上去把握作品，例如貝多芬晚期的作品《“告別”奏鳴曲》，全曲圍繞著魯?shù)婪?貝多芬的好友與學生)的離去與不久后的重新歸來對貝多芬所引起的情緒震撼這一主題展開。作品用簡單、慢速、深沉連貫的引子引出第一樂章，確定了親昵的音樂氛圍；第二樂章采用第一樂章的主題動機發(fā)展而來，但表現(xiàn)出不同的特點；第二樂章后不作停頓直接進入充滿勝利、歡騰的第三樂章。三個樂章是緊密相連的，我們在演奏時不能將其孤立開來。在彈奏之前我們的情緒就要進入到作品中，彈完第一樂章進入第二樂章時是否聽到了第一樂章的主題動機，那么在第二樂章中將其發(fā)展，在彈第三樂章之前我們就要聽到凱旋歸來、勝利的聲音，從整體上去把握作品。

三、結(jié)語

鋼琴作品中有著豐富的音樂要素：旋律、節(jié)奏、和聲、速度、力度、調(diào)式、織體……要想感知音樂進行中上述各種音響因素的組合和變化，只有靠耳朵才有可能進入對作品藝術(shù)形象、意境等的感受、想象、聯(lián)想和理解，足見音樂聽覺有多么重要。音樂這一靠聽覺去認識的藝術(shù)，只有靠聽覺去感知，去認識音樂，靠聽覺去了解、去熱愛音樂，靠聽覺去體驗、去辨析音樂，靠聽覺去辨知旋律、節(jié)奏、節(jié)拍的特點與運用，靠聽覺去感悟音樂的主題發(fā)展與創(chuàng)作風格，靠聽覺去領(lǐng)會音樂中的靈性、音樂中的哲理和音樂中的喜、怒、哀、樂、憂、思、傷的情緒。如果沒有音樂聽覺，那么就是離開對作品的感受和感知進行紙上談兵。