英國近代美術寶庫的誕生

法國梧桐樹的綠蔭，裝飾著倫敦的街道。流經倫敦的泰晤士河，與聳立在河畔的泰特美術館，更添倫敦市的風采。從聳立在泰特美術館外，靠近河畔之英國雕刻家亨利·摩爾的作品，以及美術館人口旁19世末拉斐爾前派畫家米萊斯的雕像，可以感受到堪稱“英國近代美術寶庫”的泰特美術館之獨特魅力。

19世紀后半期的英國不但經濟繁榮，同時文化藝術也逐漸成熟，這時英國已有1759年創(chuàng)立的大英博物館、1824年所設立的倫敦國立美術館以及1857年設立的維多利亞·阿爾伯特博物館等世界知名的美術館。在這些美術館里，展出了法國和意大利等歐洲各國的繪畫杰作，卻唯獨不見英國本土畫家的繪畫作品。因此，英國人民再呼吁應充實英國藝術收藏品，并獲得當時維多利亞女王的支持。19世紀初馳名于英國的雕刻家錢特里，捐出了10萬英鎊，用以購買“在英國創(chuàng)作的珍貴美術品”：而英國風景畫代表畫家透納也將高達2萬件的作品遺贈給國家。1890年，糖業(yè)巨子亨利·泰特將自己收藏的英國近代繪畫和宅邸贈給國家，同時提出了另外設置美術館的計劃，并出資修建，以發(fā)揚本國美術。1897年，以泰特宅邸改建成的泰特美術館，在泰晤士河畔的磨坊堤岸地區(qū)，正式開館。

20世紀初泰特美術館開始搜集法國和意大利等地的歐洲近代繪畫；如收藏家薩米埃爾·卡特爾德于1923年所贈予的5萬英鎊，用來購買19世紀的法國繪畫。因此，泰特美術館不僅擁有英國繪畫，而且19、20世紀的法國繪畫，以及歐洲其他國家的現(xiàn)代繪畫藏品也相當豐富。1955年，泰特美術館所收集之16世紀以后的英國美術和20世紀現(xiàn)代美術作品，數(shù)量已相當龐大，而成為歐洲另一美術據(jù)點，為英國美術收藏開創(chuàng)新的局面。

欣賞英國和歐洲的近現(xiàn)代繪畫

與大英博物館、倫敦國立美術館并列的泰特美術館，以代表英國藝術而聞名于世，它的藏品包括從以華麗色彩著稱的米萊斯和羅塞蒂等拉斐爾前派作品，到20世紀英國現(xiàn)代美術大師霍克尼的繪畫，一應俱全，堪稱為世界流的英國繪畫收藏。其中，用克羅亞基金設立的“克羅亞畫廊”里，陳列著從透納作品中精心挑選出來的杰作，是泰特美術館之寶。這個美術館同時也是實現(xiàn)了畫家生前理想，他認為：“具有貫主題的作品，在同一場地展出，這才是有意義的?！边@個畫廊是以透納生前的畫室為藍本重新設計而成，我們在此可以透過繪畫了解藝術家的風采。

泰特美術館不僅表現(xiàn)出英國繪畫的發(fā)展過程，而且也展示畢加索、高更、米羅等印象派以后的歐洲繪畫，現(xiàn)代藝術家也時常在此舉辦特展。這座現(xiàn)代英國美術館，正散發(fā)出無窮的魅力，吸引著世界各地的繪畫愛好者前來享受藝術之美。

風景畫在英國崛起的原因

英國繪畫的發(fā)展非常遲緩，18世紀以后，才開始有平民繪畫的產生。18世紀后半葉，富裕的英國人民開始熱衷于從事文藝活動，也包括了繪畫在內。但由于在歐洲其他各地盛行已久的宗教畫和歷史畫，對于古典繪畫傳統(tǒng)薄弱的英國人來說較難理解，于是單純描寫自然的風景畫，在這個國家得以充分的發(fā)展。存這種背景下，英國產生了許多優(yōu)秀的風景畫家，如透納和康斯太博爾等。與康斯太博爾牧歌式的田園風光比較起來，透納探索的是為風景增加“氣氛”的光和色彩的效果，而《暴風雪》這幅畫正是這種技法中的杰作。

透納捕捉的大自然場景

在波濤洶涌的海面上航行的汽船、彌漫在海面上的暴風和大霧，在空中形成一個漩渦……，狂亂的暴風雪宛如要把船只毀掉一般。這幅像是要將觀賞者卷入的繪畫，就是透納冒著生命危險所完成的名作《暴風雪》。透納將自己綁在船桅上，經過4小時觀察，終于畫出這幅作品。盡管如此，當1842年，《暴風雪》在英國繪畫權威——皇家藝術學院展出時，評論家還是將這幅畫稱為“肥皂泡沫和石灰水”，嘲笑透納是“老糊涂”。這幅乍看之下似乎是抽象的作品，明顯地影響了后來的印象派，甚至20世紀50年代到60年代的抽象表現(xiàn)主義。

18世紀末，英國那些描繪美麗的風景、忠實地呈現(xiàn)自然景象的風景畫，達到了全盛期。在歐洲大陸上，自然景觀往往只是繪畫主題的“背景”。但是在不曾具有宗教畫傳統(tǒng)的英國，單純的風景一直被認為是崇高的美，因此風景畫在這個國家得以發(fā)展出自己的道路。18世紀后半葉出生的英國畫家透納，在76年的人生中，繪制了2萬幅之多的作品。其中，畫家67歲時畫的《暴風雪》，在經過150年的時光后，畫中逼真的大自然戲劇場面，仍然吸引了許多藝術愛好者前來欣賞。

“風景畫家”透納轉變成“光的畫家”

在《暴風雪》這幅畫里，雖然描寫的是存漩渦暴風中航行的船，但所呈現(xiàn)的卻是船只與風暴融為體的畫面。由于畫家大膽地以抽象手法表現(xiàn)船的形體，所以他可以自由運用色彩，成功地表現(xiàn)出“風暴的氣氛”。透納一生共有30次旅行經驗，在旅程中，他學習到如何在各種氣候條件下描繪寫實的風景。之后，透納逐漸將自己的興趣轉移到光和霧、風和云以及雨等自然現(xiàn)象的描繪上，因此透納被稱為印象派的先驅。他為了迅速記錄光的變化，而積極地存戶外從事繪畫創(chuàng)作。透納對歌德的《色彩論》十分著迷，他致力于探索“光”和“色彩”的關系，并建立出自己一套獨特的理論他在廣泛地了解大自然各個不同的現(xiàn)象后，便創(chuàng)作出《暴風雪》這幅揭開英國近代繪畫序幕的重要作品。

《暴風雪》——在繪畫史上的特殊意義

有人說透納的畫風是影響印象派誕生的契機，但事實上透納的繪畫手法，正是印象主義的原理所在。透納對繪畫的著眼點和其他英國畫家不同，他原來是學院派畫家，后來經過對于大自然的仔細觀察，被其千變萬化的風貌所吸引，因此畫風便由古典轉向于探索如何表現(xiàn)出自然中“光與空氣”的繪畫技法。在透納探索的過程中，他逐漸將風景的表現(xiàn)加以單純化，并進而達到所謂的“抽象主義”的領域?！侗╋L雪》正是以這種技法完成的杰作?！侗╋L雪》所呈現(xiàn)的雖是以抽象手法表現(xiàn)的朦朧風景，但卻非憑空想象，而是經過透徹地觀察自然景色后才完成的。1871年，莫奈在倫敦看到透納的作品后，不禁贊嘆：原來自己所期望達到的創(chuàng)作風格，早就被這位去世已20余年的畫家完成。透納從古典繪畫出發(fā)，之后轉變成與“抽象主義”相似的表現(xiàn)手法，這其中的變遷，正體現(xiàn)了18世紀到20世紀的美術講程。

以英國美術為中心欣賞近現(xiàn)代美術作品

泰特美術館以擁有16世紀到近現(xiàn)代的英國繪畫，以及19至20世紀歐洲繪畫的豐富藏品著稱。在這里依繪畫年代或不同類型作展示，所以只要參觀一次，就能理解近現(xiàn)代歐洲繪畫的轉變。

首先穿過正門大廳進人中央畫廊，到左側的拉斐爾前派作品展室，這里陳列著19世紀中葉在英國美術界占有重要地位的拉斐爾前派作品。其中必看的是羅塞蒂的《普羅塞爾皮娜》。接著進入左邊的房間，欣賞惠斯勒的《夜曲——藍色與金色、舊貝特西橋》。之后，穿過左邊的房間欣賞高更的《大溪地田司生活》、塞尚的《園丁》、畢加索的《穿襯衫的婦女》等19世紀后半葉，在法國十分活躍的大師作品。然后穿過右邊的房間，走到盡頭看看德安的作品，而在下一個房間有達利的《變形的納西斯》、畢加索的《哭泣的女人》等名畫。最后，穿過正門大廳去欣賞西班牙畫家米羅的《繪畫》。展品每隔幾個月就更換次，每次都能欣賞到不同的名畫，這也是泰特美術館的引人之處。

泰特美術館引以為豪的透納收藏品

透納所贈予泰特美術館的繪畫作品，都在克羅亞畫廊中展出，可從本館或者穿過正門入口右邊的中庭進去。里面的繪畫依照不同年代陳列，可一觀賞，從中探索畫家風格的變遷其中透納晚年的杰作《暴風雪》和《諾漢姆城堡：日出》千萬不要錯過。在安靜的氣氛中，慢慢欣賞這些具有獨特色彩的透納繪畫，也是一大享受。