文　景

崇尚自然，倡導無為。這是中國道家哲學最主要的思想，也是中國傳統(tǒng)哲學的重要思想。

據(jù)說這種自然無為的思想早已有之，而且在一些古籍中也有所提及，并說這種思想在遠古時代就有之，還說到中華民族的始祖黃帝，也是這種思想理論的倡導者和實踐者，道家也因此而奉黃帝為創(chuàng)始人。但是，就現(xiàn)存的史料記載來看，道家的思想還應該是基奠于《道德經(jīng)》一書(亦稱《老子》)。然而，老子是何人，一直沒有準確的答案，并早在漢代就已經(jīng)弄不清了?！妒酚洝分兴信e的那三個老子，也搞不清究竟誰是誰非。后來學術上一致認為春秋晚期的那個叫李耳的為是。于是，后來人們就把李耳奉為道家思想學說的創(chuàng)始者。老子以后，傳播道家思想的也人大有人在，如列子、關尹、文子、田駢、慎到等，而影響最大的要數(shù)戰(zhàn)國中期的莊周?！肚f子》中記述的既有莊周的思想，同時也有不少保存的是戰(zhàn)國時期的一些道家學者們的思想觀點，并不全是莊周的。魏晉以后，《道德經(jīng)》與《莊子》便被并稱為道家思想學說的基本經(jīng)典，并在中國文化史上，特別是思想史上產(chǎn)生了重大的影響，幾乎成了道家思想的同義語，說道家思想，從來沒有離開過這兩部經(jīng)典。

道家的這種崇尚天道(自然界的法則)提倡人道(人事的規(guī)范)的自然無為的思想，既合乎自然的本來面目，也從理論上有一定的反神學目的的意義。道家的這種主張中又有著兩方面的含義：在人與自然界的關系方面，道家認為，人是自然界的產(chǎn)物，也是自然界的一部分，人與自然界原本是和諧的，也是一體的，人應該順物之則，緣理而動，不要主觀意愿地去胡亂行動，從而擾亂自然界的和諧與平衡；在社會關系方面，特別是在處理一些事情和關系的時候，又要有道家的無為精神，要盡量簡化某種制度和規(guī)范的約束，保持一種淳樸和原生態(tài)的東西，并力求“返璞歸真”?！肚f子》所謂“天地與我并生，而萬物與我為一”“輔萬物之自然而不敢為”就是這個道理。道家的這種思想反映在中國繪畫藝術的創(chuàng)作中，也就是說作品中能不能體現(xiàn)出這種精神，是不是有這樣的內(nèi)涵，往往是評價藝術作品的關鍵所在。

中國當代美術家，特別是當代中國畫家，他們大多是傳統(tǒng)觀念和技法的延續(xù)者，都在自己的固定領域里討生活，甚至脫離生活來閉門造車，缺乏道家的這種自然無為的思想，因此就缺乏一種真正意義上的大文化觀基礎上的構建能力。尤其是一些中國畫家在“西風漸進”的大潮中，明顯顯露出對中國傳統(tǒng)文化的一種無知，從而淪為力促全盤西化的作手，基本上成了二十世紀之后西方某些流派的模仿者和搬運工，把東方本土的東西丟得一干二凈，更不用說道家思想的傳承和延續(xù)了。他們對自己本土文化的一知半解，致使他們沒有足夠的勇氣和力量來正視本民族的文化藝術，更沒有足夠的信心來相信和維護本民族的文化藝術。由此可見，重新審視東方本土文化，提倡民族文化傳統(tǒng)，對中國傳統(tǒng)美術史，文化史的再認識，呼喚具備個性化風格語言的中國畫家，期盼世界性觀念的中國繪畫藝術家，便迫在眉睫。

范揚先生是當代迥然有異的山水畫家，無論是思想還是作品。你在欣賞他的畫作時，完全可以看出這一點。他是有思想的畫家，也是有靈性的畫家。這種思想和靈性，不僅表現(xiàn)在他對中國傳統(tǒng)文化的理解上，而且也表現(xiàn)在他對傳統(tǒng)文化的感悟上，尤其是表現(xiàn)在他對道家自然無為思想的準確把握上(并不僅僅如此)。正因為這樣，范揚是睿智的，也是超前的。在藝術上他從來都是一意孤行的，從不跟風，也沒有被“西風”拂來所動，而是默默在傳統(tǒng)文化的沃土中，“情馳神縱，超逸優(yōu)游”甚至“臨事制宜，從意適便”。

范揚創(chuàng)造的是一個自己的精神世界。在他的筆下，傳統(tǒng)似乎被延長了并有所放大，不再僅僅局限于明清山水的小趣，而是汲取了其筆墨語言的精華，并具備明清以前的某些燦爛與輝煌。他在繪畫技巧上有著深厚的更寬泛的傳統(tǒng)功力，創(chuàng)作觀念上也有一種靈動的暴發(fā)力。從某種意義上，他在傳統(tǒng)繪畫藝術的基礎上向前挪動了，這是可貴的。有人說他是穿越元明清，在宋代大師面前稍一停步，便將觸角直伸漢唐。我則不這么認為。范揚的落腳還是在元明清，而且是元的清逸成分大于明清，僅僅是其思想受漢唐影響，甚至可以說有魏晉風度，而骨子里流動的還是元明清的氣息，尤其是明清“南宗畫派”的血脈，并且極富江南才子的風范。

線條，是構成中國畫最基本的因素，也是中國畫的靈魂所在，一個畫中國畫的人，如果理解了中國畫的“線條”，就基本上懂得了中國畫的內(nèi)涵了?，F(xiàn)代大家林風眠曾說，漢代的畫像石(磚)有“凹線”與“凸線”兩種形態(tài)；又說魏晉南北朝以至唐代的繪畫，“多傾向于線條的描繪”。山水畫大家傅抱石也說：“中國畫是完全根據(jù)線條組織成功的?！薄熬€條是中國畫最顯著的基本條件，這在中國畫史上可以找出充分的證據(jù)”范揚是懂線條的，也是理解線條的。他的山水畫，不僅僅是線與線的成功組織，而且還有線與色的交融與和諧，線與色交融的“語境”，形成了他繪畫作品的基本審美因素和法則。除此之外，范揚的線與色都是純凈的，靈動的，毫無污染的，是原生態(tài)的。這是難能可貴的、獨到的，也是一般畫家所不能具備的。在創(chuàng)作上，他不僅有看中國當代美術家應該具備的重新審視東方本土文化傳統(tǒng)的能力，而且也具備駕馭傳統(tǒng)技法的能力，更具備吸取外來繪畫藝術的能力，并以更高的智慧，禪悟出生活的真諦——道本已可道，同時，他的作品還具有東方氣質，學術內(nèi)涵，并放射出東方本土文化的神韻，絲毫沒有溢出民族傳統(tǒng)文化的“大家庭”。顯而易見，在當代，范揚是好畫家，也是前途廣闊畫家。

心有乘衰，筆亦降殺，心有感悟，筆底神來。繪畫作為外形式，是與人心的內(nèi)形式在運動形態(tài)上的一種同構。繪畫是形式化了的心靈，外化了的心聲，客體化了的心境。繪畫的問題在本質上還要還原到人的。這是必然。也是歸宿。范揚是靈性之人，又深諳道家思想之崇尚自然，倡導無為的精神，自然“臨事制宜，從意適便”，畫作也就超凡脫俗，盡得風流。

范揚先生思想上是傳統(tǒng)的，文化上自由是的，藝術上是靈性的，繪畫上的純正的。他的山水畫承繼的多，放棄的少；實踐的多，建設的少。他有江南才子風范，愈到晚年愈見其作品風骨。

畫畫對范揚來說，不是事業(yè)(按他自己說)，是愛好，也是生活。