高　峰

摘要：人們通過對音樂的感受，用繪畫般的語言意象，來描繪和欣賞，這是藝術(shù)家和欣賞者的一種溝通、一種理解。這種溝通和理解是與他們各自的文化修養(yǎng)有著密切聯(lián)系的。但關(guān)鍵是在于“知音”者能否地把握音樂與繪畫的真實感，這種辨證的統(tǒng)一，真實而具體的自然美感，是藝術(shù)家所夢寐以求的。所以一旦這種欣賞者出現(xiàn)。從主觀到客觀就會出現(xiàn)高層次的感受和共鳴，這才是導(dǎo)致鐘子期死后，俞伯牙摔琴不再彈的慘痛悲劇。

關(guān)鍵詞：音樂繪畫意向融合

中圖分類號：J21文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A文章編號：1005-5312(2009)09-0012-01

聲音善于體現(xiàn)延長著、變化著、起伏著、流蕩著的東西，善于表現(xiàn)內(nèi)在的、隱蔽的愿望，善于表達(dá)心理、精神的過程。它直接激起相應(yīng)的情感體驗和審美體驗。音響和人類情感精神生活有著特別密切而直接的聯(lián)系。具有純粹感覺的沖力、抑揚頓挫的語調(diào)和自然界的各種音響，是構(gòu)成音樂的基礎(chǔ)，也是繪畫藝術(shù)所追求的意境。

繪畫藝術(shù)的點、線、面、形、色構(gòu)成可以有較大程度的創(chuàng)造自由。越是強調(diào)藝術(shù)家的主體意識，就越加不受對象本來面貌的限制。它可以依據(jù)美得客觀規(guī)律與法則，依據(jù)藝術(shù)家的主觀感受、思索和設(shè)計，加以多次變形、完成系列性的變體畫，實現(xiàn)為情調(diào)各異的繪畫世界，近似音樂里的變調(diào)或變奏那樣。色彩，是繪畫藝術(shù)傳達(dá)情感的重要因素；又是最易為觀賞者理解、接受、欣賞、共鳴的基本手段。二十世紀(jì)初，產(chǎn)生“抽象派”的繪畫藝術(shù)，繼而“后抽象派”的出現(xiàn)，其作品已經(jīng)沒有任何一點再現(xiàn)自然的痕跡，同時也排斥任何主題，要求以純粹的點、線、面、色彩獲得抽象的藝術(shù)構(gòu)成，在純粹的形式中實現(xiàn)一種構(gòu)圖、一種風(fēng)格、一種精神創(chuàng)造，去積極發(fā)揮構(gòu)想的、心理的、潛意識的、抽象的要素?？梢哉f，抽象的繪畫、意在實現(xiàn)純音樂式的構(gòu)成。

嫻熟的樂器演奏技巧，能把人們帶進(jìn)用多種音樂符號規(guī)定好的富于音樂性的聲音構(gòu)思中。引人聯(lián)想到那幽邃的遠(yuǎn)山、水波潺潺的小溪、恬靜的月夜、綠色蔥蘢的田野、洶涌澎湃的大海、鶯歌燕舞的春天，給人以樂中有畫，動中有靜的美感。而畫家們也試圖用色相、色列等幾百種色調(diào)和線條的暢滯、頓挫形狀的圓棱方長，通過視覺的相互配合，感染人的思維，用繪畫的形式表現(xiàn)聲響。把人們帶到“聆聽”音樂的意境中去。

《二泉映月》是我國著名音樂家華彥鈞(阿炳)所創(chuàng)作，曲調(diào)委婉深沉、真摯動人，充滿著濃郁的江南風(fēng)格，透露出勞動人們的質(zhì)樸氣息。樂曲以無錫惠山勝景“天下第二泉”為題材，用《二泉映月》為標(biāo)題，通過“泉水”與“月色”借景抒情，寓情于景，達(dá)到情景交融的境界。它不只是描繪寧靜夜晚，泉清月冷的“二泉”勝景。而且是作者借這美好河山之景，抒發(fā)自己的飽經(jīng)人間辛酸的一生遭遇。此處是阿炳失明之前，常去游憩玩賞、流連忘返之地，江南如詩似畫的月色美景，縈留人間，如訴似泣、如悲似憤地追憶舊時情調(diào)，全曲滲透了對黑暗社會的忿恨和對光明理想的追求。

敦煌壁畫中，詳細(xì)地描繪了童子伎(童子伎是我國古代兒童樂舞的一種統(tǒng)稱，有“童子伎”與“法樂童子伎”之分，前者是以表現(xiàn)現(xiàn)實生活為主，后者以宣傳佛法為主)的精彩場面，它是古代樂舞藝術(shù)中的一枝奇葩。形式生動活潑，奇異新穎，極富濃郁的生活情趣和兒童藝術(shù)特色。如在173窟(唐代)的經(jīng)變圖中，描繪的是：此樂隊為四樂伎組成，中間舞蹈者是一童子伎。樂隊的編排呈八字形，左右兩邊各二人，坐于左邊的樂伎所演奏的樂器有豎笛、笙。舞技是一名天真活潑的兒童，他身著長袖衫，下穿燈籠褲，腳穿黑色小皮靴，兩手揮動著長綢，舞于一蓮花地毯之上，從畫中的舞姿看，是中原與西域樂舞中具體融合的具體表現(xiàn)。無論是樂舞伎的裝飾還是優(yōu)美的舞姿都突出了這一點。

音樂的目的是悅耳，繪畫的目的的是悅目。音樂史聽覺藝術(shù)，繪畫是視覺藝術(shù)。把兩種藝術(shù)巧妙地意象融合在一起，是藝術(shù)家們在藝術(shù)道路上的不斷探索和追求。十九世紀(jì)浪漫派藝術(shù)家的崛起，使得這兩種藝術(shù)得到長足發(fā)展，音樂、繪畫都使各自藝術(shù)特點得到發(fā)展，并相互滲透。達(dá)到了空前的高度。天才的鋼琴家及偉大的鋼琴作曲家肖邦，在他那充滿獨創(chuàng)性的音樂作品中，常富有寬廣如歌、感人至深的旋律。他把音樂中的色彩效果強調(diào)道首要地位。他運用節(jié)奏和力度的變化，來表現(xiàn)繪畫中的色彩和明暗、冷暖的變化；用大量的強音，戲劇性的重音和切分音，漸強、漸弱、漸慢的速度來描繪畫中所用的色彩；用色彩的流動、色彩的變化來表達(dá)旋律的美。

美國著名近代畫家惠斯勒諳熟音樂，把音樂和繪畫意象融合一起，在繪畫作品中尋求音樂美感。他采用音樂術(shù)語為自己的繪畫作品命名，如《白色交響曲第一號：白衣姑娘》和《夜曲：巴特西河》等，這種用音樂術(shù)語為繪畫作品命名的手法，反映了他所追求的一種與音樂音色變化抗衡的色彩效果。

總之，音樂是通過音階、調(diào)性等的對比，使人們感到色彩的存在，使聽覺藝術(shù)，永留存著空間的色彩感；繪畫是可以通過色彩達(dá)到人們所需的音樂美。使繪畫藝術(shù)再現(xiàn)在音樂音響之中。不管是音樂追求繪畫的意象，還是繪畫追求音樂的意象，兩種藝術(shù)的意象融合，都是藝術(shù)家們所共同擁有的目的，即給人們帶來美的享受。