摘要：《復(fù)印店》是奧地利導(dǎo)演維吉爾·維德里希(virgil Widrich)的—部短片名作，片長只有短短不到十二分鐘，給人的視覺體驗卻頗為奇特。影片以一種“哲詩化”的先鋒鏡語非常尖銳地傳達出作者的一種悲觀主義以至頹廢主義的人生體驗與世事觀察，當(dāng)中又問雜著作者一種極度的焦慮感和無力感，從而表現(xiàn)出一種近似于現(xiàn)代主義藝術(shù)風(fēng)格的艱澀和深刻來。

關(guān)鍵詞：《復(fù)印店》 電影語言 敘事分析

《復(fù)印店》(英文名《COPY SHOP》)，奧地利導(dǎo)演維吉爾·維德里希(Virgil Widrich)制作于2001年的一部短片名作，曾獲第74屆奧斯卡金像獎最佳真人短片獎提名。該片全長不過十二分鐘，但其敘事的手法和風(fēng)格卻是相當(dāng)獨特的，以下從電影語言的角度對它進行一番分析。

一、敘述：荒誕故事與重復(fù)蒙太奇

同許多先鋒電影一樣，本片的情節(jié)很荒誕，很難用語言對它作一簡單的描述。大致上說，影片敘述的核心故事情節(jié)是這樣的：一個在城市里刻板地生活著的中年男子，一天早晨一如既往地起床、洗漱、出門、過街。然后來到自己工作的復(fù)印店，可在他打開復(fù)印機之后，他相當(dāng)驚異地發(fā)現(xiàn)：復(fù)印機把他早晨起床以來的這一段生活自動地復(fù)制成了無數(shù)頁的二維畫面!他慌亂地把復(fù)印機斷電后離開復(fù)印店回到住處，可是他卻更加驚恐地發(fā)現(xiàn)自己也已經(jīng)被無窮無盡地復(fù)制了：床上、衛(wèi)生間里、柜子里、街上走的、遛狗的、開車的……到處都是和自己的面容、動作一模一樣的“復(fù)制人”。再次回到復(fù)印店，發(fā)現(xiàn)店里也有許多個和自己一樣的“復(fù)制人”，而且所有人都做著同樣的事情：無休止的復(fù)印。于是。這個中年男子驚恐地拿出復(fù)印機里的硒鼓撒腿就跑，因而引來無數(shù)個“復(fù)制人”在后面狂追。后來他在無路可逃情況下爬上了一個大煙囪，結(jié)果他又驚恐地發(fā)現(xiàn)四周的煙囪上也冒出來許多個“復(fù)制人”!他轉(zhuǎn)而向下一看，看到地上密密麻麻站著無數(shù)個手里抱著大疊復(fù)印紙的“復(fù)制人”!最后，他在絕望中向地面墜去……

可見，從風(fēng)格上講，本片是不以講述一般意義上的精彩故事取勝的，而是以極度夸張、悖理及非現(xiàn)實的“噩夢”般的虛幻形式來表達思想。本片的主題也相當(dāng)曖昧，勉為其難概括一下，我們也許可以說本片揭示的是一個關(guān)于現(xiàn)代人的日常生活被無窮復(fù)制的“存在之真理”。鑒于本片的這一主題，“重復(fù)蒙太奇”作為本片最重要的剪輯手法和最明顯的特色就不足為奇了：譬如男主人公早晨起床洗漱的這一組鏡頭就出現(xiàn)了多次，這組鏡頭的多次出現(xiàn)一方面展示了男主角刻板、單調(diào)和乏味的生活：另一方面也提示了男主人公無數(shù)的“復(fù)制品”的誕：再比如另一個頗有意味的特寫鏡頭也重復(fù)出現(xiàn)：男主人公的手被復(fù)印機非常清晰地復(fù)印到紙上。這個鏡頭傳達了影片的某種哲學(xué)觀念，因為手的被復(fù)制，夸張地渲染了“社會異化力量”(以復(fù)印機為代表性符號)對人的控制和支配，深刻地呈現(xiàn)與表達了“復(fù)制”這一主題。因此總的來看，本片的重復(fù)蒙太奇手法確實起到了頗為出奇的藝術(shù)效果。

二、鏡頭與視點：主客觀鏡頭的混淆及復(fù)印機與電影放映機的互通

《復(fù)印店》用了一個很特別的敘事技巧。就是：客觀鏡頭和主觀鏡頭的互通與混淆。在《復(fù)印店》中同樣的鏡頭第一次被用作客觀鏡頭，可接著又被作為一個主觀鏡頭，或者同時互為主客觀鏡頭，即同樣的場景可以由不同的觀察者所看到。這就產(chǎn)生了非常復(fù)雜的類似于無數(shù)個鏡面互相映照的“鏡像”結(jié)構(gòu)。例如：短片開始。觀眾可以看到男主人公起床去洗手間洗漱的一組客觀鏡頭。但在后面的橋段中，這組鏡頭又被作為站在洗手間里的男主人公眼中所見的一組主觀鏡頭而出現(xiàn)，同時也成了另一個正起床去洗手間洗漱的“復(fù)制人”眼中的主觀鏡頭。

該片的敘述視點還有一個獨特之處。那就是：以一部復(fù)印機的視角來呈現(xiàn)畫面。復(fù)印機不僅僅是影片畫面里的一個道具或角色。同時也是假想中的觀察者及故事的實際呈現(xiàn)者和敘述者。復(fù)印店復(fù)印的速度變成了每秒24幀畫面，成了事實上的電影放映機。影片直觀地給人這樣一種印象：畫面粗糙、晃動不止，甚至畫面的邊角不停地呈現(xiàn)像復(fù)印紙一樣的劃痕、裂痕、折痕，而且冷不丁地穿插閃爍刺眼的燈光來模擬復(fù)印機的復(fù)印掃描時的燈光!

而這部片子的制作過程據(jù)說也是頗費了一番周折《復(fù)印店》的每一幀畫面都是在拍攝完成之后，由DV錄入計算機中，再由計算機激光打印成數(shù)萬張黑白的圖片，再把這些圖片做成35毫米動畫電影!因此，先是影像變成了紙，再由紙變成了電影，電影本身就是復(fù)制者，一個關(guān)于“復(fù)制再復(fù)制”的故事也成為了事實!或許這個過程是有點費事，但平心而論，選擇這樣的一種方式來進行敘事還是有點特別，也是頗有意味的。其目的不僅是為了表明事實上通常給電影院提供的僅僅是電影的復(fù)制品，而且也表明了電影的畫面本身根本上說也不過是一些“復(fù)制品”而已。

三、其他元素：聲音、構(gòu)圖與色彩

本片的敘事風(fēng)格特別，全片沒有一句臺詞，仿佛有意讓人回到默片時代，但影片里復(fù)印機的復(fù)印及人物的動作都是有聲音的，作為配樂的緊張、憂郁的小提琴曲子營造著不安的氣氛，這種聲音上的對比一方面顯示了機器對人的壓倒性優(yōu)勢，傳達了機器對于人的一種壓迫感，另一方面也深刻而尖銳地表達著人物惶恐不安、懷疑絕望的情緒。

在畫面方面。構(gòu)圖以中近景結(jié)合特寫為主，刻意使用黑白的影像，營造出單調(diào)、灰色和乏味的世界。畫面粗糙、抖動。給人以一種緊張、無力和恐懼的氛圍。角色也很單一，而且人物身份其實也是相當(dāng)模糊，盡管畫面中有多個人物出現(xiàn)，但大都是以男主角一模一樣的“復(fù)制品”出現(xiàn)的，如果把幾個其他人物的遛狗、看報等鏡頭忽略不計的話，可以說從頭到尾只有一個演員在表演!人物動作單調(diào)重復(fù)，表情麻木、疑惑、驚恐?？梢哉f事實上反映的就是主角(或者導(dǎo)演)對周圍世界的感受：一切都是荒誕的，是與人相敵對的，“日光之下無新事”，“人生永遠是無下場的悲劇”，世界的色調(diào)就是灰色和黯淡。

另一方面，黑白的畫面粗糙、凌亂、晃動不止，可以讓觀眾時刻意識到影像敘事本身的存在，從而讓觀眾對影片的敘事本身產(chǎn)生一種“間離感”(這或許可以名之為影像敘事的一種“元敘事”的技巧吧)，促使觀眾主動思考影像敘述本身存在的意義。于是，當(dāng)我們看到，片中男主角的生活、男主角本人以至電影畫面本身(片中有一個鏡頭是主人公在撕復(fù)印紙而影片畫面也同步呈現(xiàn)為被撕成兩半!)都被還原為復(fù)印機復(fù)制的一頁頁紙時。我們就明白本片的片名《復(fù)制店》實在是與影片主旨緊密相關(guān)：所有的一切(包括影像本身)，不過是無所不在和無窮無盡的復(fù)制而已。人的生活本身是病態(tài)的、虛弱的與孤立無援的。人已經(jīng)完全喪失了掌控這個世界的信心和能力，對所有一切事物的發(fā)生都無可奈何。

因此，總的來看，本片是以一種“哲詩化”的先鋒鏡語非常尖銳地傳達出作者的一種悲觀主義以至頹廢主義的人生體驗與世事觀察，當(dāng)中又間雜著作者一種極度的焦慮感和無力感，從而表現(xiàn)出一種近似于現(xiàn)代主義藝術(shù)風(fēng)格的艱澀和深刻來。也許，也正是在這點上，可以說本片的確也實現(xiàn)了內(nèi)容與形式的高度統(tǒng)一。