萬(wàn) 欣

《貝多芬#F大調(diào)奏鳴曲》第一樂(lè)章演奏提示

萬(wàn) 欣

#F大調(diào)奏鳴曲雖然不及《悲愴》、《熱情》這么有代表性和普及性，卻是貝多芬奏鳴曲中難得的抒情性較強(qiáng)的一首。本文在對(duì)這首作品理論背景分析的基礎(chǔ)上，對(duì)它的演奏提出了個(gè)人的觀點(diǎn)，充分展現(xiàn)貝多芬在這首送給特蕾澤的音樂(lè)禮物中體現(xiàn)出來(lái)的細(xì)膩的感情世界。

貝多芬;奏鳴曲;演奏分析;抒情性

該曲作于1809年10月，這是貝多芬創(chuàng)作中期創(chuàng)作的曲子。這一時(shí)期貝多芬的音樂(lè)表現(xiàn)出了思想上的成熟。他不再受古典音樂(lè)形式的約束，表現(xiàn)手段更加自由多樣并且滲入了浪漫主義色彩，完全形成了自己的風(fēng)格。貝多芬本人非常喜愛(ài)這首奏鳴曲，他曾對(duì)車爾尼說(shuō)道：“人們總在討論《#c小調(diào)奏鳴曲》，但事實(shí)上我曾寫過(guò)一首更好的，這就是《#F大調(diào)奏鳴曲》……”①貝多芬在這首奏鳴曲里將自己置身于甜蜜可愛(ài)的世界中，自由地抒發(fā)了對(duì)特蕾澤②的愛(ài)慕和對(duì)世界美好、和平的向往。

第一樂(lè)章 (Adagio Cantabile Allegroma non troppo)雖然是壓縮的奏鳴曲，曲式短小簡(jiǎn)潔，卻以豐滿的旋律給人一種春光明媚的溫暖感覺(jué)。引子的主旋律在左手主音#F的八度持續(xù)低音上優(yōu)美安靜地歌唱，要很有控制地彈。全曲從一開(kāi)始就充滿了抒情性，直接地抒發(fā)了作曲家對(duì)特蕾澤的戀慕。這里右手和弦要整齊地下鍵，適當(dāng)?shù)赝怀龊拖业男梢?，運(yùn)用最有效的指法將整個(gè)旋律彈得連綿不斷。右手這個(gè)旋律線條看似簡(jiǎn)單卻相當(dāng)難彈，慢速更要求加入內(nèi)心的東西。引子的旋律線從B音經(jīng)回音到引子的最高音#D音時(shí)要格外強(qiáng)調(diào)，它是情緒的最高點(diǎn)。在第4小節(jié)可以稍作漸慢漸弱，以便自然地連接到主部的主題。踏板是在鋼琴演奏中最具有潤(rùn)色作用的手段。引子部分踏板的完美使用對(duì)抒發(fā)內(nèi)心的情感有著巨大的作用。它可以將旋律與和聲完美地連接起來(lái)，使樂(lè)曲更具有歌唱性。這里可以采用音后踏板按照右手旋律的律動(dòng)感覺(jué)一拍換一個(gè)，踏板一定要換干凈，保持和聲的豐滿純凈，用耳朵聆聽(tīng)把握踏板的分寸。

從第4小節(jié)的最后一拍開(kāi)始進(jìn)入主部的主題，要注意速度必須與引子處于同一個(gè)脈動(dòng)：引子的八分音符相當(dāng)于這里的四分音符。主部的主題寬廣如歌充滿了溫存，在心里吟唱高聲部旋律時(shí)還要特別注意左手的伴奏要用心表現(xiàn)其音樂(lè)的美妙。第7、8小節(jié)的右手八度旋律音要按照譜子上的指法使得它連起來(lái)，如果手太小，可以運(yùn)用踏板將這個(gè)柔和優(yōu)雅的旋律巧妙地連起來(lái)，控制好右手五指的力量，突出旋律音。這里的旋律漸強(qiáng)時(shí)大臂力量更加向下，身體適當(dāng)前傾使旋律氣息寬廣。

例1：

第8小節(jié)的最后一拍開(kāi)始，表情術(shù)語(yǔ)leggieramente意為“輕巧地”。這里左右手交替的十六分音符，雙手要連接得十分自然、和諧，每個(gè)音要彈得十分輕巧、均勻。從第10小節(jié)最后一拍到12小節(jié)要一氣呵成。在彈弱音和弦時(shí)注意下鍵的統(tǒng)一做到輕而不虛，第14小節(jié)到15小節(jié)是個(gè)上行大二度的模進(jìn)，可作適當(dāng)漸強(qiáng)，感情更加投入。第16小節(jié)用心去唱#F這三拍的延長(zhǎng)，要有發(fā)自內(nèi)心的感嘆。第17小節(jié)的這個(gè)突強(qiáng)記號(hào)僅針對(duì)左手。要把握好雙手的音色和美妙音樂(lè)的進(jìn)行。

例2：

第17小節(jié)的裝飾音按照以下譜例來(lái)彈奏，指尖反應(yīng)要靈敏、輕巧。

例3：

第18小節(jié)開(kāi)始右手的節(jié)奏音型顯得更加密集，要彈得清楚、顆粒均勻。注意運(yùn)用合適的指法，要特別注意手腕不僵硬，使彈奏更加方便。從第19小節(jié)開(kāi)始左手更像主角，在這一小節(jié)的最后一拍稍稍強(qiáng)調(diào)這個(gè)右手到目前為止出現(xiàn)的最高音#D。在第20小節(jié)注意將右手十六分音符中的旋律音適當(dāng)亮出來(lái)，左手是以兩拍為一組的二連音要彈出弱提的感覺(jué)。這里的重音記號(hào)只是針對(duì)左手的中聲部重升G音的，所以要控制好各個(gè)指頭的力量。在彈奏的時(shí)候，要充分調(diào)動(dòng)自己的想象力使得音樂(lè)更加生動(dòng)。一連串的十六分音符的跑動(dòng)后在第24小節(jié)出現(xiàn)crese記號(hào)，表明這之前的十六分音符走句都應(yīng)該是在同一強(qiáng)度上醞釀等候。從這里開(kāi)始雙手共同做漸強(qiáng)，左手和弦聲音要飽滿，觸鍵要深而整齊，手掌要有支撐，把肩膀乃至全身的力量全部傳遞到指尖。整個(gè)過(guò)程之間沒(méi)有空隙一直推到第28小節(jié)的第一個(gè)和弦。

從第28小節(jié)第三拍起出現(xiàn)了優(yōu)美高雅的副部主題。要注意手指貼鍵彈奏，手腕自然隨著手指的運(yùn)動(dòng)方向移動(dòng)，否則聲音會(huì)僵硬。從前面快速密集的十六分音符到這里溫柔婉轉(zhuǎn)的三連音，感情的起伏很大，要求我們很好地控制雙手調(diào)整指觸①指觸就是要求手指觸鍵時(shí)，根據(jù)不用聲音的要求有不同的觸覺(jué)?！詰?yīng)詩(shī)真《鋼琴教學(xué)基礎(chǔ)訓(xùn)練的幾個(gè)問(wèn)題》。。從力度上看，ff到p，這是一個(gè)非常大的跳躍，可以在練習(xí)時(shí)將這部分先做“無(wú)聲練習(xí)”②“無(wú)聲練習(xí)”是指彈奏者在一個(gè)正常的鋼琴鍵盤上作無(wú)聲的彈奏。所有的音樂(lè)只有內(nèi)在的耳朵能夠聽(tīng)見(jiàn)，音樂(lè)所引起的情緒波動(dòng)也只在體內(nèi)感受，不形于外?！?［美］史蘭倩絲卡：《指尖下的音樂(lè)》，王潤(rùn)婷譯，第158頁(yè)。。如果能做到心中有音樂(lè)手指控制地彈奏，那離完美地把握音色和力度的變化就不遠(yuǎn)了。第31小節(jié)最后兩拍和第32小節(jié)，這里的f到sf要有爆發(fā)力。突強(qiáng)和弦的觸鍵要快，將全身的力量都送到指尖，既要鮮明地表現(xiàn)力度的變化，又要恰如其分。從第34小節(jié)最后兩拍到38小節(jié)連續(xù)的十六分音符跑動(dòng)要給人以連綿不斷的感覺(jué)。第34小節(jié)最后兩拍到第35小節(jié)的第一拍左手和弦是一個(gè)落提的感覺(jué)。反復(fù)到主部主題后因?yàn)榈谝粯?lè)章的形式是壓縮的，因此必須作此反復(fù)。

從第40小節(jié)最后一拍開(kāi)始進(jìn)入展開(kāi)部。主部主題出現(xiàn)在主調(diào)的小調(diào)上，更加婉轉(zhuǎn)抒情。第43小節(jié)的顫音要彈得均勻連貫，右手突出旋律音并作好漸弱的處理。注意右手中聲部音量的控制。第45小節(jié)的表情記號(hào)f，它只針對(duì)右手的高聲部旋律。第46小節(jié)右手八度的旋律要彈得很有感情，第47小節(jié)開(kāi)始的右手的十六分音符輕巧、細(xì)膩，注意選擇最適合的指法，彈出均勻的效果。從第47小節(jié)開(kāi)始的一連串的十六分音符一直傾瀉至雙手#F大調(diào)的屬音#C，要求ff的音量要十分到位。從第58小節(jié)最后一拍開(kāi)始為再現(xiàn)，從前面激動(dòng)的十六分音符回到這里抒情優(yōu)美的主題，要很好地調(diào)整心態(tài)。(見(jiàn)譜例4)

從第68小節(jié)一直到第76小節(jié)雙手靠踏板巧妙使用把它們彈成連奏，做好嚴(yán)格而鮮明的強(qiáng)弱變化，更要注意中間休止符的準(zhǔn)確性。這里不能優(yōu)柔寡斷、扭扭捏捏，盡管是抒情的曲子，仍要透出貝多芬骨子里的剛勁。第93小節(jié)右手由弱開(kāi)始的一串十六分音符的快速跑動(dòng)要多慢練，注意指法防止錯(cuò)音。整句要一氣呵成有種沖上去的感覺(jué)。從第97小節(jié)開(kāi)始一直到第103小節(jié)的左手的十六分音符的長(zhǎng)走句要漸強(qiáng)但不漸快。寫在兩行譜之間的表情記號(hào)是寫給右手的，還要注意到左手的小范圍內(nèi)漸強(qiáng)的處理。漸強(qiáng)到第103小節(jié)馬上漸弱至p，左手要做到輕而不虛、均勻而有顆粒。右手的和弦要干練，果斷，休止明確。在彈奏左手十六分音符的走句時(shí)，建議運(yùn)用著名鋼琴教育家——李翠貞③李翠貞 (1910—1966)，江蘇人，現(xiàn)代女鋼琴家、鋼琴教育家。的觀點(diǎn)：采用逐漸下踩或逐漸放起的踏板，這樣音響既不混濁又不干巴。④引用于巢志玨1990年發(fā)表于《音樂(lè)藝術(shù)》中的《李翠貞的鋼琴教學(xué)》。

例5：

第104小節(jié)到第106小節(jié)左手是快速的十六分音符跑動(dòng)，要求手指跑動(dòng)積極，觸鍵點(diǎn)小。第106小節(jié)最后兩拍到第107小節(jié)是同個(gè)音型的下行級(jí)進(jìn)，右手的八度和弦需下鍵整齊、堅(jiān)實(shí)有力并注意在反復(fù)后雙手同時(shí)漸強(qiáng)至輝煌的結(jié)尾。

《#F大調(diào)鋼琴奏鳴曲》雖然短小卻異常精美，充滿了對(duì)美的渴望和憧憬，表現(xiàn)了貝多芬內(nèi)心細(xì)膩的感情世界。筆者在對(duì)這首作品的寫作背景、曲式、創(chuàng)作意圖的研究推敲后對(duì)它有了更深刻的認(rèn)識(shí)，對(duì)這首作品的“二度創(chuàng)作”⑤音樂(lè)家寫出一首作品，叫做“一度創(chuàng)作”。那么音樂(lè)作品的“二度創(chuàng)作”就是演奏者通過(guò)自己對(duì)作品的深刻理解、領(lǐng)悟作曲家的思想意境將作曲家“一度創(chuàng)作”的意念與樂(lè)想再現(xiàn)給聽(tīng)眾。有了自己的見(jiàn)解。然而我們練習(xí)的時(shí)候光有這些知識(shí)儲(chǔ)備還是不夠的，正如舒曼曾在他的《給年輕音樂(lè)家的規(guī)則與箴言》中提醒年輕音樂(lè)家們應(yīng)盡量打開(kāi)耳朵一樣。⑥引用于［美］史蘭倩絲卡：《指尖下的音樂(lè)》，王潤(rùn)婷譯，第43頁(yè)。我們?cè)趶椬噤撉贂r(shí)對(duì)自己的音樂(lè)應(yīng)持有十分嚴(yán)格批評(píng)的態(tài)度，將自己所需要的聲音完美地展現(xiàn)出來(lái)。

Performance Tips of the First Movement of Beethoven：Sonata in#FMajor

Wan Xin

Although not so representative and universal as Pathetique and Appassionata，Sonata in#F major is lyricalwhich is rare among Beethoven’s sonatas．Based on the theoretical analysis of the piece，the paper puts forward a personal point of view about the performance to fully convey the delicate feelings in themusic Beethoven composed as a gift to Therese．

Beethoven;sonata;performance analysis;lyric

J624.1

A

1672-2795(2010)04-0053-03

2009-12-25

萬(wàn)欣 (1971— )，女，江蘇常州人，浙江外國(guó)語(yǔ)學(xué)院藝術(shù)學(xué)院講師，主要從事鋼琴教學(xué)與表演。 (杭州310012)

①引用于鄭興三編著的《貝多芬鋼琴奏鳴曲研究》，第405頁(yè)。

②特蕾澤：全名——特蕾澤·馮·布倫瑞克伯爵夫人，她是一個(gè)杰出的女人，出色的音樂(lè)家，貝多芬的學(xué)生。