蘇 敏

（廣東技術(shù)師范學(xué)院，廣東 廣州 510665）

合唱作品藝術(shù)再現(xiàn)的原則

蘇 敏

（廣東技術(shù)師范學(xué)院，廣東 廣州 510665）

文章通過(guò)對(duì)合唱作品藝術(shù)再現(xiàn)過(guò)程中所要把握的原則進(jìn)行分析和研究，提出作品的宏觀分析是再現(xiàn)合唱藝術(shù)美之基礎(chǔ)；進(jìn)行色調(diào)布局是再現(xiàn)合唱藝術(shù)美之源泉；注重語(yǔ)言表達(dá)是再現(xiàn)合唱藝術(shù)美之根本；體現(xiàn)和諧美是再現(xiàn)合唱藝術(shù)美之靈魂。

合唱作品；藝術(shù)美；再現(xiàn)

合唱藝術(shù)既是一門由眾人集體演唱的表演藝術(shù)，也是一種表現(xiàn)力極為豐富的“聲樂(lè)交響”音樂(lè)體裁。從古今中外浩如煙海的合唱作品中，我們發(fā)現(xiàn)，合唱藝術(shù)的發(fā)展記載著時(shí)代的進(jìn)步，各類風(fēng)格各異的合唱作品既為人類社會(huì)記述了歷史的真實(shí)，表達(dá)了人們精神的寄托，又重現(xiàn)了各個(gè)時(shí)代的現(xiàn)實(shí)生活和對(duì)人類理想的崇高追求。決定排練一部合唱作品，是因?yàn)槲覀冃蕾p它，感受到了其中之美，其任務(wù)是通過(guò)指揮及合唱隊(duì)員的合作，對(duì)合唱作品進(jìn)行再創(chuàng)作，并盡可能地去揭示作品的內(nèi)在美，充分再現(xiàn)合唱作品的藝術(shù)美。因此，我們要分析并研究合唱作品藝術(shù)再現(xiàn)時(shí)需要的具體條件，要遵循和把握相關(guān)的基本原則，使之更好地為合唱作品的藝術(shù)再現(xiàn)服務(wù)。

一 作品的宏觀分析是再現(xiàn)合唱作品藝術(shù)美之基礎(chǔ)

任何一部偉大的藝術(shù)作品都具有雙重性，一是針對(duì)它創(chuàng)作的時(shí)代，二是向著永恒。而藝術(shù)風(fēng)格的形成，是與當(dāng)時(shí)社會(huì)的政治、經(jīng)濟(jì)、思想、文化有著密切額關(guān)系。一個(gè)合唱組織，一名合唱指揮以及合唱隊(duì)員，為了正確地解析和表現(xiàn)合唱藝術(shù)作品，就必然要探索合唱的時(shí)代特征以及藝術(shù)風(fēng)格，通過(guò)系統(tǒng)、正確分析，盡力地去再現(xiàn)它們。

（一）正確的分析和解釋是建立在理解的層面

對(duì)一份新的合唱總譜，在排練、指揮及演唱之前，指揮須對(duì)合唱作品應(yīng)進(jìn)行深入的了解，從作品的思想內(nèi)容出發(fā)找出它的表現(xiàn)依據(jù)。作品是人類社會(huì)在作曲家頭腦的反映，但它不可能完全記錄下作曲家深邃的思想和感情，作曲家把樂(lè)思和情感通過(guò)創(chuàng)作記錄下來(lái)，指揮研究后傳遞給合唱團(tuán)并通過(guò)合唱表演傳遞給聽(tīng)眾，體現(xiàn)作品的藝術(shù)再現(xiàn)。因此，要對(duì)作曲家的性格特點(diǎn)、創(chuàng)作審美愛(ài)好；作品創(chuàng)作的時(shí)代背景以及不同時(shí)期的創(chuàng)作特征等方面進(jìn)行深入了解，結(jié)合對(duì)作品的具體分析來(lái)體驗(yàn)作品內(nèi)涵，才能使再創(chuàng)作具有生命力。此外，在音樂(lè)解釋中，對(duì)作品風(fēng)格的把握是藝術(shù)再現(xiàn)更高層次的要求，要站在一個(gè)國(guó)家、一個(gè)民族的角度，探尋民族風(fēng)格。同時(shí)，時(shí)代風(fēng)格、民族風(fēng)格是從作曲家的技術(shù)風(fēng)格中體現(xiàn)出來(lái)的，這又有了作曲家的個(gè)性風(fēng)格，如貝多芬和莫扎特等音樂(lè)大師的作品，讓我們深刻感受到其精神元素以及人格力量，而當(dāng)我們進(jìn)一步分析這兩位大師的音樂(lè)風(fēng)格時(shí)，可發(fā)現(xiàn)兩人的作品風(fēng)格各有著十分鮮明的個(gè)性。貝多芬作品中追求民主、自由、博愛(ài)的號(hào)召性斗爭(zhēng)格調(diào)十分突出，能讓人心中脆弱的靈魂變得堅(jiān)強(qiáng)起來(lái)，而莫扎特的作品恬美而舒暢，雖生活波折，卻樂(lè)觀自信，能讓人心中粗糙浮躁的情緒變得細(xì)膩寧?kù)o，充滿希望，羅馬尼亞作曲家喬治說(shuō)過(guò)，莫扎特的音樂(lè)就像火山斜坡上的葡萄園，表面寧?kù)o，內(nèi)心卻是充滿火熱的巖漿。因此，在分析合唱作品時(shí)，應(yīng)從作曲家個(gè)人風(fēng)格、時(shí)代風(fēng)格、民族風(fēng)格、流派風(fēng)格等方面作為具體分析的依據(jù)去探尋。威克納格說(shuō)過(guò)：“風(fēng)格是當(dāng)我們從作家身上剝?nèi)∷心切┎⒉粚儆谒救说臇|西，所有那些為他和別人所共有的東西之后，所獲得的剩余或內(nèi)核”。只有對(duì)合唱作品深入正確的分析、理解，才能更好地感悟并揭示作品的內(nèi)涵，從而進(jìn)行作品藝術(shù)的完美再現(xiàn)。

（二）把握和設(shè)計(jì)作品的遠(yuǎn)景和近景，研究產(chǎn)生美的元素

設(shè)計(jì)和把握好合唱作品的遠(yuǎn)景和近景，即作品大的框架和作品的局部，才能更好地了解、解剖，研究產(chǎn)生作品美的元素，做到心中有數(shù)。在這過(guò)程中將原作寫得很好的，很美的部分用聲音完美表述，將原作不盡滿意的部分用聲音盡可能彌補(bǔ)，盡可能地來(lái)揭示和再現(xiàn)作品內(nèi)在之美。在作品遠(yuǎn)景的把握上，應(yīng)先將作品結(jié)構(gòu)進(jìn)行仔細(xì)分析，再?gòu)拇蟮亩温涞綐?lè)句、分句、樂(lè)匯直至音型的理解，同時(shí)分析作品的調(diào)式和調(diào)性布置，和聲、和弦的運(yùn)用以及速度、力度、節(jié)奏、節(jié)拍、旋律特點(diǎn)等作品內(nèi)容的統(tǒng)一結(jié)合。把握好作品遠(yuǎn)景，才能正確地設(shè)計(jì)近景并細(xì)膩地去體現(xiàn)。而近景，也就是作品的局部，即找出音樂(lè)動(dòng)機(jī)以及句子與句子之間的關(guān)系，對(duì)我們進(jìn)行領(lǐng)會(huì)樂(lè)曲的起伏層次，把握音樂(lè)情感的展開有著重要的意義。當(dāng)將作品中有關(guān)的音樂(lè)結(jié)構(gòu)、規(guī)律、內(nèi)容、主題、風(fēng)格等問(wèn)題掌握清楚后，進(jìn)而對(duì)作品進(jìn)行中應(yīng)有的起伏及高潮作合理安排。因此，好的指揮是要在與作曲家、合唱隊(duì)以及欣賞者等諸多關(guān)系中；在音樂(lè)與人、技術(shù)與感情、局部與整體等復(fù)雜問(wèn)題中，處理自如，胸有成竹，才能完美再現(xiàn)作品，只有完全掌握作品內(nèi)容的骨髓，才能研究產(chǎn)生美的元素，進(jìn)行再創(chuàng)造。

二 作品的色調(diào)布局是再現(xiàn)藝術(shù)美之源泉

合唱作品在藝術(shù)再現(xiàn)的過(guò)程中，每一瞬間與前后相鄰的瞬間的聲音相互之間，在音量、音色及速度上形成不同程度的參差差別的真?zhèn)€起伏局面，稱之為色調(diào)。[1]75對(duì)合唱作品進(jìn)行色調(diào)布局，如同一個(gè)畫家在作畫時(shí)對(duì)一副畫進(jìn)行“著色”一樣，包括輕重的安排、濃淡的設(shè)計(jì)、明暗的把握等等，通過(guò)對(duì)色調(diào)的布置，可以產(chǎn)生源源不絕的藝術(shù)美感。要完成好一首合唱作品的藝術(shù)再現(xiàn)，首先應(yīng)解決還音準(zhǔn)協(xié)和各聲部間的平衡和聲音的統(tǒng)一，在此基礎(chǔ)上，找出作品的關(guān)鍵所在，畫龍點(diǎn)睛進(jìn)行重點(diǎn)“著色”處理，即進(jìn)行色調(diào)布局。“著色”的手段很多，如速度變化、聲音位置的要求、力度變化以及明暗母音的靈活運(yùn)用等表現(xiàn)手段的靈活運(yùn)用等等，都直接影響合唱整體音響的濃淡明暗等色彩變化。

（一）把握作品的思想內(nèi)容和情緒進(jìn)行色調(diào)布局

色調(diào)布局必須以作品的思想內(nèi)容和情緒為依據(jù)，只有根據(jù)作品內(nèi)容而產(chǎn)生的色調(diào)，才有意義，有表現(xiàn)力，因而也才能感染人、教育人。如俄羅斯著名合唱曲《伏爾加船夫曲》，根據(jù)作品的思想內(nèi)容和情緒，經(jīng)過(guò)加工處理，就像一副油畫一樣，充分展現(xiàn)在廣大聽(tīng)眾面前。而毛主席詩(shī)詞合唱《婁山關(guān)》的結(jié)尾段：“蒼山如海，驕陽(yáng)如血”，在演唱中，合唱的整體聲音要控制得輕柔而透明，內(nèi)涵地表現(xiàn)出“江山這邊獨(dú)好”的動(dòng)人情景，使聽(tīng)眾在心中浮現(xiàn)出一副清澈動(dòng)人的水墨畫。[2]202因此，色調(diào)的形成必須根據(jù)作品內(nèi)容所獲得情緒為主，并以情緒的增減而形成色調(diào)的起伏，貫穿著作品的內(nèi)容、思想感情，這種進(jìn)行藝術(shù)再現(xiàn)的途徑才是合理、可靠的。

（二）注重作品的整體感，根據(jù)旋律的起伏，找準(zhǔn)高潮點(diǎn)進(jìn)行色調(diào)布局

作品的色調(diào)布局應(yīng)根據(jù)作品的整體內(nèi)容求得，旋律之間的起伏是波浪式的，各波浪頂端的高低也不完全一樣，而連成整串的波浪推進(jìn)到某一個(gè)最高點(diǎn)，這也是波浪式進(jìn)行，因此，在藝術(shù)潤(rùn)色以及進(jìn)行色調(diào)布局時(shí)，應(yīng)注意作品的整體，使整個(gè)作品在起伏上有合理的安排，有主次、有平緩、有高潮，句與句以及段與段之間有機(jī)聯(lián)系。作品從第一個(gè)音符開始就融入了整個(gè)作品，從作品開頭便能扣緊聽(tīng)眾欣賞的注意力，產(chǎn)生共鳴，直到作品結(jié)束。在作品進(jìn)行藝術(shù)再現(xiàn)時(shí)，不可過(guò)分注意局部的突出，因?yàn)槿绻晃蹲非缶植康燃?xì)節(jié)而忽略了整體，那結(jié)果將會(huì)使作品變得支離破碎。如果處處是高潮，就必然導(dǎo)致反而沒(méi)有高潮。[3]60

（三）結(jié)合作品的表情記號(hào)進(jìn)行色調(diào)布局

作品藝術(shù)再現(xiàn)時(shí)，沒(méi)有比色調(diào)更易于被歪曲了，夸張或不足的色調(diào)，在合唱處理時(shí)應(yīng)該避免的，因此，在進(jìn)行作品的色調(diào)布局時(shí)，還應(yīng)結(jié)合作品的表情記號(hào)，加上指揮本人在音樂(lè)上廣泛的知識(shí)以及對(duì)作品整體的深入了解，再加上在藝術(shù)創(chuàng)造上一絲不茍的精神而獲得的，要把表情記號(hào)化成語(yǔ)言，看成是和聲語(yǔ)言、節(jié)奏語(yǔ)言、色彩語(yǔ)言，要將表情記號(hào)看成是合唱進(jìn)行色調(diào)布局獨(dú)特的手段。當(dāng)然，有時(shí)表情記號(hào)只供給某些比較明顯或某一片段總的要求，有時(shí)也難以兼顧到較為深入作品理解，但重視作品的表情記號(hào)，可以使我們?cè)谶M(jìn)行作品的藝術(shù)再現(xiàn)時(shí)更加理智，并通過(guò)深思熟慮，結(jié)合客觀實(shí)際情況要求而獲得正確的作品調(diào)色，而不是單憑熱情或直覺(jué)而產(chǎn)生各種安排。

三 注重合唱作品的語(yǔ)言表達(dá)是再現(xiàn)合唱藝術(shù)美之根本

清晰的語(yǔ)言是表達(dá)音樂(lè)重要的因素之一，在合唱表現(xiàn)中，歌詞的表達(dá)是一個(gè)絕對(duì)不能忽略的要素。無(wú)論是外國(guó)作品，還是中國(guó)作品，要想表達(dá)其深刻的內(nèi)涵，再現(xiàn)合唱作品的藝術(shù)美，進(jìn)而打動(dòng)聽(tīng)眾，就要不斷地體驗(yàn)和感受語(yǔ)言的內(nèi)涵，要進(jìn)一步對(duì)語(yǔ)言進(jìn)行體驗(yàn)和聯(lián)想，體驗(yàn)作品的情感、情景及情趣。就合唱作品本身的組成條件而言，就是音樂(lè)和語(yǔ)言文學(xué)的完美結(jié)合，因此在合唱演唱時(shí)，不僅在音樂(lè)表現(xiàn)上要求完美無(wú)缺，同時(shí)在文學(xué)語(yǔ)言表達(dá)上，同樣要充分地注重語(yǔ)言的規(guī)律和特征。掌握語(yǔ)言在歌唱時(shí)特有規(guī)律，以便在再現(xiàn)演唱作品時(shí)能更好、更完美地表達(dá)作品的思想內(nèi)容。如不朽之作的《黃河大合唱》，在語(yǔ)言表達(dá)上已表達(dá)出數(shù)千年來(lái)偉大的黃河歷史了，作品詞曲高度融合，充滿美、充滿寫實(shí)、憤恨和悲壯的寫照，使渡過(guò)黃河的人和沒(méi)到過(guò)黃河的人都富有同感。郭沫若說(shuō)過(guò):“《黃河》在怒吼，那是星海在怒吼，是中國(guó)在怒吼?！庇捎谡Z(yǔ)言清晰地表達(dá)了音樂(lè)情緒和感情，因此充分展現(xiàn)了藝術(shù)內(nèi)涵。

合唱作品主要由音樂(lè)的線條構(gòu)成作品的整體，但若字韻掌握不好，就會(huì)將音樂(lè)線條的靈感破壞，因此，咬字、吐字、歸韻是再現(xiàn)合唱藝術(shù)美的根本。當(dāng)然，在演唱合唱作品時(shí)，切不能孤立的講求咬字吐字的規(guī)律，而且要借著規(guī)律更完美地表達(dá)作品的思想感情和內(nèi)容實(shí)質(zhì)。對(duì)于抒情性的作品，咬字吐字就應(yīng)該清晰而柔和；而雄偉壯闊的作品，就應(yīng)該強(qiáng)調(diào)聲母。要善于制造抑揚(yáng)頓挫的語(yǔ)調(diào)、音樂(lè)語(yǔ)言起承轉(zhuǎn)合的語(yǔ)勢(shì)以及語(yǔ)氣中喜怒哀樂(lè)的語(yǔ)義。由此可見(jiàn)，合唱作品的藝術(shù)再現(xiàn)，在音響上不僅需要應(yīng)有的協(xié)調(diào)，同樣注重作品語(yǔ)言表達(dá)也是十分重要的。

此外，合唱最終要體現(xiàn)和諧之美，這是合唱藝術(shù)再現(xiàn)中最基本的要求，也是最高的標(biāo)準(zhǔn)。任何藝術(shù)都體現(xiàn)在對(duì)和諧美的追求。和諧不是追求同一，而是將雜多導(dǎo)向統(tǒng)一，將不平衡導(dǎo)向平衡，運(yùn)用和諧之聲、純美之聲、變化之聲、情感之聲準(zhǔn)確而又創(chuàng)造性地交代合唱作品的主題、層次、段落，處理好聲部自身的同一和聲部間音響平衡及相互配合的問(wèn)題。包括旋律進(jìn)行中音與音之間橫的關(guān)系和聲部與聲部之間縱的關(guān)系。

在合唱表演中，對(duì)聲音的控制，形成聲部聲音的平衡，是合唱隊(duì)員必須具備的技巧。歌唱講究共鳴，講究輕、柔、美及高位置，運(yùn)用輕聲、頭聲、豐聲的歌唱方法，注意傾聽(tīng)鄰近成員及整個(gè)合唱隊(duì)的音響，在聲音均衡、諧和、音色等方面及時(shí)進(jìn)行調(diào)整和適應(yīng)，以適應(yīng)集體的平衡，也是產(chǎn)生合唱和諧美的重要因素。此外，音準(zhǔn)、節(jié)奏、速度、力度，同樣也是合唱藝術(shù)再現(xiàn)中追求和諧美要遵循的基本原則。音準(zhǔn)節(jié)奏是基礎(chǔ)，力度速度是表現(xiàn)手法，很難想象，音準(zhǔn)不好、節(jié)奏不穩(wěn)，如何進(jìn)行合唱和諧美的再創(chuàng)造。因此，合唱作為多聲音樂(lè)，有其獨(dú)特的魅力，它的和諧性、準(zhǔn)確性、層次感、聲部間的差異與交融以及對(duì)聲音的要求，都是產(chǎn)生合唱和諧美的基本要素，是真正的和諧，也是合唱藝術(shù)的魅力所在。和諧永遠(yuǎn)是合唱藝術(shù)再現(xiàn)的核心，合唱美的靈魂。

四 結(jié) 語(yǔ)

與其他音樂(lè)形式一樣，合唱首先是一種純粹的藝術(shù)形式，有著自己獨(dú)特、細(xì)致的要求。一切技巧都是為再現(xiàn)合唱藝術(shù)形象而服務(wù)。從內(nèi)容出發(fā)，塑造準(zhǔn)確的音樂(lè)形象，用獨(dú)特的指揮手法及處理方式，理解并表達(dá)詞曲作家和合唱作品的思想內(nèi)容及藝術(shù)形象，是需要不斷進(jìn)行藝術(shù)研究和實(shí)踐的。藝術(shù)之美在于創(chuàng)造，合唱藝術(shù)也是如此，我們要不斷探究藝術(shù)再現(xiàn)過(guò)程中表現(xiàn)美的元素、規(guī)律及相關(guān)原則，理智的，有計(jì)劃的，有目的的，有鋪墊、有層次的去解讀它、揭示它、展現(xiàn)它，完美地再現(xiàn)合唱藝術(shù)之美。

[1]馬革順.合唱學(xué)[M].上海:上海文藝出版社,1978.

[2]孫從音.合唱藝術(shù)手冊(cè)[Z].上海:上海音樂(lè)出版社,2001.

[3]馬革順.合唱指揮文集[C].上海:上海音樂(lè)出版社,2003.

（責(zé)任編校：張京華）

J642.53

A

1673-2219（2010）08-0220-03

2010－03－05

蘇敏（1976－），女，廣東潮州人，廣東技術(shù)師范學(xué)院音樂(lè)系講師，合唱指揮，廣東民族藝術(shù)團(tuán)副團(tuán)長(zhǎng)兼合唱團(tuán)常任指揮，研究方向?yàn)楹铣笓]教學(xué)與音樂(lè)教育研究。