□李 敏
攝影藝術(shù)是一門現(xiàn)代化的造型藝術(shù)。它是運(yùn)用照相機(jī)作為基本工具,根據(jù)創(chuàng)作構(gòu)思將人物、景物、動(dòng)物、器物等拍攝下來(lái),再經(jīng)過(guò)暗房工藝處理或電腦等其他技術(shù)手段處理,塑造可視的藝術(shù)形象,用來(lái)反映社會(huì)生活與自然現(xiàn)象,并表達(dá)攝影者思想感情的一種平面(二維)藝術(shù)門類。
對(duì)攝影藝術(shù)的本體審美特征進(jìn)行概覽,有助于攝影藝術(shù)水平的提升。本文對(duì)此發(fā)表若干探索性見解,以與廣大攝影愛好者共同討論。
攝影作為現(xiàn)代化高科技的產(chǎn)物,首先以技術(shù)性為重要的本體審美特征。
從1839 年法國(guó)人達(dá)蓋爾發(fā)明攝影技術(shù)至今,已有一百七十一年的歷史了。在這一百多年來(lái),攝影藝術(shù)一直以技術(shù)性作為它的智力支撐與發(fā)展動(dòng)力。不僅原有的鏡頭、快門、相機(jī)零件等,技術(shù)含量很高,而且不斷吸收新的科學(xué)技術(shù),例如電子顯微攝影儀、天文望遠(yuǎn)攝影機(jī)、紅外線攝影儀,以及全息攝影,數(shù)碼相機(jī)等。攝影技術(shù)不僅作為一種藝術(shù)形式,與人們的文化生活息息相關(guān),而且被廣泛應(yīng)用于人類現(xiàn)代生活的方方面面,例如科學(xué)實(shí)驗(yàn)、太空探險(xiǎn)、水下考察、新聞報(bào)道、教育衛(wèi)生等各領(lǐng)域,幾乎都與攝影結(jié)下不解之緣。
攝影藝術(shù)作為瞬間完成的藝術(shù)樣式,以紀(jì)實(shí)性為本體審美特征之一。
攝影與繪畫、雕塑、書法、篆刻等造型藝術(shù)的主要區(qū)別之一,就在于它的紀(jì)實(shí)性。它在瞬間逼真精確地將現(xiàn)實(shí)生活已經(jīng)客觀存在的被攝對(duì)象拍攝下來(lái),紀(jì)錄在一個(gè)框架畫面之內(nèi)。因此它必須直接面對(duì)被攝對(duì)象進(jìn)行現(xiàn)場(chǎng)拍攝,如實(shí)地反映生活中實(shí)際存在的人物、事件、環(huán)境、景物、動(dòng)物、器物等等。不僅抓拍、搶拍如此,而且擺拍也如此。這種紀(jì)實(shí)性的特征給人一種身臨其境的真實(shí)感。
而繪畫、雕塑、書法、篆刻等造型藝術(shù)則無(wú)需進(jìn)行瞬間的現(xiàn)場(chǎng)創(chuàng)作,它們既可以表現(xiàn)現(xiàn)在的事物,也可以表現(xiàn)過(guò)去或?qū)?lái)的事物,還可以表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)生活中并不存在,只是藝術(shù)家想像出來(lái)的事物。
攝影藝術(shù)只記錄現(xiàn)在,無(wú)法拍攝過(guò)去與未來(lái)。顯而易見,紀(jì)實(shí)性是攝影藝術(shù)的重要審美特征。這就給攝影藝術(shù)創(chuàng)作帶來(lái)一定的難度。
例如最常見的人物攝影(又稱“肖像攝影”),是以表現(xiàn)人物形象為主的攝影,包括特寫鏡頭、頭像、半身像、全身像、群像等。它通過(guò)人物的姿態(tài)、神態(tài)、外貌、面部表情等,來(lái)表現(xiàn)人物的性格、思想、情感、精神、氣質(zhì)、風(fēng)度。無(wú)論是搶拍還是擺拍,都要在瞬間完成,而且要沖破紀(jì)實(shí)性的局限,創(chuàng)造出以形傳神、氣韻生動(dòng)的藝術(shù)效果,上升到藝術(shù)品的美學(xué)層次。為此,攝影者就必須善于觀察,捕捉最佳時(shí)機(jī),并注意角度的選擇和光線的運(yùn)用。在這方面,有許多成功的典范。例如加拿大著名攝影師卡希所拍攝的《二次大戰(zhàn)時(shí)的丘吉爾》,就抓拍了當(dāng)時(shí)英國(guó)首相丘吉爾大怒的瞬間形象,以形傳神,生動(dòng)逼真,該照片印制了百余萬(wàn)張,流傳于全世界。又如意大利著名攝影師喬·洛蒂拍攝的《周恩來(lái)》,也在瞬間抓拍到“文革”時(shí)周恩來(lái)總理富于個(gè)性特征的姿態(tài)和表情,“表現(xiàn)出周總理鞠躬盡瘁,死而后已的精神風(fēng)范”。
藝術(shù)性是攝影藝術(shù)的生命與靈魂,也是其本體審美特征的核心特征。因?yàn)閿z影藝術(shù)之所以稱為“藝術(shù)”,顧名思義,以藝術(shù)性為其題中應(yīng)有之義。技術(shù)性和紀(jì)實(shí)性,都是為藝術(shù)性服務(wù)的,或者說(shuō),攝影藝術(shù)是技術(shù)性與藝術(shù)性的有機(jī)統(tǒng)一,也是紀(jì)實(shí)性與藝術(shù)性的完美結(jié)合。
攝影藝術(shù)作為藝術(shù)品種,有它獨(dú)特的藝術(shù)語(yǔ)言與藝術(shù)手段。其中主要有以下幾點(diǎn):
其一是線條。生活中許多物體都有明顯的外形線條,并以線條構(gòu)成物體的輪廓形狀和線條結(jié)構(gòu),例如物體表現(xiàn)的紋理、光影交界的分界線、繩索、電線、竹竿、鐵軌、車轍等等。人、動(dòng)物、植物、器物等,都有線條美。攝影者不僅要準(zhǔn)確地捕捉這些線條美,而且要?jiǎng)?chuàng)造出這些線條美。例如一根竹竿,利用不同的拍攝角度,可以拍成直線、橫線、斜線等不同的線條。一般情況下,水平線給人以平穩(wěn)、開闊、沉靜的感覺;垂直線給人以偉岸、挺拔、莊嚴(yán)的感覺;斜線給人以危急、激蕩、運(yùn)動(dòng)的感覺;曲線給人以柔和、流動(dòng)、優(yōu)美的感覺,人們常說(shuō)的“曲線美”,即指此意。
其二是構(gòu)圖。構(gòu)圖是根據(jù)一定的美學(xué)原則和攝影作品的題材、主題的要求,在平面上布置、選擇、安排的所要拍攝的物象的各個(gè)部分與各種要素,使之成為一幅完整的藝術(shù)作品。攝影作品的構(gòu)圖,有對(duì)稱法、對(duì)比法兩大法則。對(duì)稱法又稱“均衡法”,指畫面上各部分物象的比例基本相稱,形成穩(wěn)定、平衡的效果;對(duì)比法是指畫面上各部分物象在大小、高低、遠(yuǎn)近、虛實(shí)、開合、疏密等方面的對(duì)照,形成活躍、生動(dòng)的效果。構(gòu)成的構(gòu)形又分為方形、長(zhǎng)方形、三角形、斜三角形、倒三角形、波浪形、S形、圓形等等,各有不同的藝術(shù)效果。例如長(zhǎng)方形表現(xiàn)肅穆、寧?kù)o的氣氛,圓形表現(xiàn)柔和、親切的氣氛,如此等等。
其三是光線。光線又稱“用光”,指拍攝時(shí)運(yùn)用各種光源進(jìn)行照明,達(dá)到理想的造型效果。攝影的光線包括正面光、側(cè)面光、逆光、頂光、腳光等。又分作自然光與人工光兩大類。光線可以使攝影作品具有立體感、層次感、空間感,并可以營(yíng)造氛圍、烘托主題,使作品具有感人的藝術(shù)魅力。
其四是色彩。色彩又分為影調(diào)與色調(diào),影調(diào)指黑白照片上的明暗層次;色調(diào)指彩色照片上的色彩對(duì)比與和諧。影調(diào)和色調(diào)可以產(chǎn)生影調(diào)層次、影調(diào)對(duì)比、影調(diào)變化、色彩變化、色彩反差、色彩和諧等藝術(shù)效果,使攝影作品富有強(qiáng)烈的情感色彩和豐富的表現(xiàn)力?!叭绫憩F(xiàn)春天的田野,有時(shí)并不安排綠葉紅花相互對(duì)比的色彩效果,而選擇綠色景物,在不同光線下形成不同的明暗的綠,使綠色具有豐富的色階,形成以綠色為基調(diào)的色彩效果,把春天的感覺表現(xiàn)得細(xì)膩,作了色彩上的概括。”
總之,攝影作品是攝影者各種藝術(shù)手段,以藝術(shù)性為主要審美特征所創(chuàng)造出來(lái)的藝術(shù)作品。
作為藝術(shù),攝影本身也不單單是“照相術(shù)”,而呈現(xiàn)出絢麗多彩的多樣化藝術(shù)格局。
攝影藝術(shù)的樣式和體裁很多。按感光材料和畫面顏色,分為黑白攝影與彩色攝影;按器材和技術(shù),分為航空攝影、水下攝影、全息攝影、紅外線攝影、電子顯微攝影等;按題材,分為肖像攝影、風(fēng)光攝影、舞臺(tái)攝影、建筑攝影等;按流派,又分為紀(jì)實(shí)主義攝影、印象主義攝影、超現(xiàn)實(shí)主義攝影、抽象派攝影、前衛(wèi)派攝影、繪畫主義攝影等。其中影響最廣泛的是紀(jì)實(shí)主義攝影和繪畫主義攝影。前者至今仍是攝影藝術(shù)的主流,以紀(jì)實(shí)性為主要標(biāo)志;后者于19 世紀(jì)中葉起源于英國(guó),很快傳通世界各國(guó),成為攝影藝術(shù)史上形成最早、影響最廣的一個(gè)流派。流派追求繪畫效果,從構(gòu)圖到用光、影調(diào)都有嚴(yán)謹(jǐn)?shù)姆▌t,故曾風(fēng)行一時(shí),現(xiàn)已衰落,成為一種歷史現(xiàn)象。
綜上所述,攝影藝術(shù)具有自身獨(dú)特的審美特征。限于篇幅和水平,本文只能管窺蠡測(cè),故曰“概覽”。