石 嘉

[關(guān)鍵詞]舞蹈;藝術(shù);特殊性

舞蹈是一門古老的表演藝術(shù),它集其他藝術(shù)之長,以其獨特的魅力在藝術(shù)的世界里占據(jù)一席之地。多少年來,為其癡迷、陶醉、做出奉獻者不計其數(shù)……眾多的編舞者、演舞者們在努力創(chuàng)造舞蹈藝術(shù)精品的同時,自覺不自覺地進入了一個誤區(qū);那就是往往單一地把注重面目表情的展現(xiàn)及舞姿造型是否優(yōu)美,舞技是否高超,舞臺上的場景安排是否宏大壯觀,似乎這就是舞蹈藝術(shù),其實這是一個片面的認識。

舞蹈人才后繼乏人的現(xiàn)實也是一個不利于舞蹈藝術(shù)健康發(fā)展的因素。目前從事舞蹈工作的有關(guān)部門對舞蹈演(學)員的培訓還在沿用戲劇的表演模式來進行。如:過分強調(diào)面目表情的訓練和以啞劇、戲劇小品為表現(xiàn)模式的授課方法,有的根本沒有專門的表演課。而對舞蹈演員來說最重要的身韻訓練,卻完全被劃到了技術(shù)課、素材課之列。所以,陳舊老套的模式,主次顛倒的訓練安排無疑會阻礙舞蹈演員的健康成長以及舞蹈藝術(shù)的升華與發(fā)展。

古往今來,眾多的美學家、舞蹈家、藝術(shù)家們都曾為舞蹈下過各種各樣的定義。如:“舞蹈是人體運動的藝術(shù)”;“舞蹈是通過人體有節(jié)奏的動作來塑舞蹈形象,表現(xiàn)社會的人的思想情感”;“舞蹈是看得見的音樂”,“流動著的雕塑”;是“人體動作的詩篇”;是“綜合性的表演藝術(shù)”等等。他們各自從不同的角度闡述了這門人類最古老藝術(shù)的表象特征。這些在長期的藝術(shù)實踐和審美實踐過程中所作出的概括,初步指出了舞蹈藝術(shù)的本質(zhì)特征,以及和其他藝術(shù)形式的緊密聯(lián)系。

舞蹈在綜合性的表演藝術(shù)中獨樹一幟。婉轉(zhuǎn)、深沉、抒情的身體語言,有一股令人無法抗拒的魅力。雖然它不像其他藝術(shù)形式那樣“直截了當”,但在抒發(fā)人物內(nèi)心的強烈情感以及表達隱喻性、象征性的思想內(nèi)涵等方面,都具有相當大的優(yōu)勢。古人云:“情動于中而形于言,言之不足,故嗟嘆之。嗟嘆之不足,故詠歌之。詠歌之不足,不知乎手之乎。”

舞蹈藝術(shù)的表演,或如滴水潤情、春芽破土,又似山呼海嘯、萬馬奔騰,它細致入微地表現(xiàn)了我們生活中的方方面面,一場好的舞蹈表演,往往可以使人大開眼界,茅塞頓開,從而深刻地體會到生命的深刻意義和宇宙的博大遼遠。

舞蹈本身綜合了其他藝術(shù)形式的許多優(yōu)點,同時也具有很強的獨立性和可融性,這也是為什么在長期的藝術(shù)實踐中舞蹈沒有被最終同化,相反,它還以一種新的姿態(tài)在廣泛的藝術(shù)領(lǐng)域里生根發(fā)芽,成長壯大。比如:在戲曲中,它被稱為“戲曲舞蹈”,在戲劇中則被稱作“舞蹈場面”、“舞蹈段落”,在其他表演藝術(shù)中也被稱作“舞蹈身段”、“舞蹈姿態(tài)”等,可見其獨立性之強。

由于舞蹈具有獨立性和可融性,近年來,在戲曲(劇)等藝術(shù)形式的表演上被大量地借鑒和運用。常言道“流水不腐”,舞蹈表演也需要在繼承優(yōu)良藝術(shù)傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上加以革新改百,只有不斷地攀登進取,花樣翻新,才可能好戲連臺,從而更好地發(fā)揮其特有的優(yōu)勢。舞蹈的深層表現(xiàn)意境是“舞以盡意”。從視覺角度上來看,舞蹈的抽象性、多義性使它可以表達更廣泛的意蘊。當它參與戲劇等表演時,便形成了一種獨特的視覺感受,可以充分展示其在舞臺上的直觀形象,從而給人以某中暗示,讓人在聯(lián)想、領(lǐng)悟的過程中去尋找真諦,得到啟迪。因此,舞蹈是一種獨特的象征性語匯,往往比語言具有更豐富的表達手段。

舞蹈作為一門獨立的、凝聚了多方藝術(shù)之長的形體表演藝術(shù),追求視覺上的賞心悅目的效果是舞蹈表演的目的和精髓。說到視覺效果,有兩種含義:一指觀眾的審美層次,二指演員對角色的把握。所以從這個意義上講,舞蹈作為人體動作的藝術(shù),不是單一的,它具有雙重性,觀眾不應單純從自己的主觀愿望出發(fā),而舞蹈演員也不應自我陶醉在陽春白雪的世界,完全拋離了觀眾,只有所觀眾的欣賞能力和演員的表演技巧合二為一,才算是真正領(lǐng)悟了舞蹈表演的神韻,由此,舞蹈表演才可能大放異彩,長盛不衰。使佇立不動的雕塑、靜止的圖畫流動起來,使不可捉摸的音韻聚成可見的形象的,是舞蹈演員自然傳神的表演。

舞蹈演員直接參與了舞蹈作品的創(chuàng)作,這也是舞蹈藝術(shù)的美學特征的一個具體體現(xiàn)。舞蹈演員在優(yōu)美流暢的表演過程中,既是作品中的角色,也是作品角色的設(shè)計者,同時又是使人獲得美感、對人進行某種教育的對象。例如:楊華首演的女子獨舞《敦煌彩塑》從藝術(shù)構(gòu)思到舞蹈動作、舞姿造型的設(shè)計,不僅是編導羅秉玉在長期生活實踐中摸索出來的研究成果,而且舞蹈演員楊華的形體動作表演,把內(nèi)在的主觀意象外化為客觀存在的形象,整個過程如行云流水,酣暢淋漓,令人拍案叫絕。從舞蹈藝術(shù)的組成上來說,楊華的形體就是羅秉玉表現(xiàn)她的藝術(shù)構(gòu)思的物質(zhì)材料,是編導創(chuàng)造舞蹈形象的工具。但是,楊華以她嫻熟的舞技,高雅的氣質(zhì)所表現(xiàn)出來的形體意境是原舞蹈作品所不具備的,這是她在與編導協(xié)調(diào)配合的同時所進行的個人再創(chuàng)造。在舞蹈藝術(shù)的大舞臺上,無論是原作還是再創(chuàng)作,都不能背離舞蹈美學規(guī)律。只有在舞蹈表演的實踐中,不斷融入其他藝術(shù)門類的長處,才能使其不斷完善。因此,樹立新的舞蹈形象,就要把編導最先構(gòu)思與演員再度創(chuàng)造有機地融匯在一起。一臺好的舞蹈表演,一方面是編導藝術(shù)構(gòu)思的巧妙,另一方面也是演員藝術(shù)再創(chuàng)造的成果。欣賞者對審美對象的標準往往是苛刻的,這就需要編導和舞蹈演員從努力提高自己的藝術(shù)修養(yǎng)和審美能力入手,扎扎實實為能塑造出更多更好的舞蹈藝術(shù)形象做出貢獻。

如果說詩人是用浪漫的文學語言來抒情,音樂家用動人的音符來贊美生活,那么舞蹈則是演員通過自己的身體來為我們創(chuàng)造了一個如詩如畫的世界。每當人們議論起古今中外的舞蹈藝術(shù)時,總是先想到那些在宮廷廣場翩翩起舞的舞蹈藝術(shù)家。他們有的身態(tài)輕盈,宛若飄逸的浮云游走;有的姿態(tài)剛勁,似雄奇壯美的大河奔流;有的表演熱情似火,像一輪夏日的驕陽;有的表演冷峻沉靜,像冬日里沉睡的樹林……舞蹈演員們精湛的表演,為我們開創(chuàng)了一代新舞風?！?/p>

(編輯/李舶)