■王芳

我國的民族聲樂藝術(shù)是在傳統(tǒng)民間唱法的基礎(chǔ)上，結(jié)合西洋唱法而形成的一套具有我國民族特色的聲樂藝術(shù)。在進(jìn)行教學(xué)時(shí)，最為首要的就是幫助學(xué)生宏觀地理解民族聲樂的特點(diǎn)。而不可回避的第一個(gè)問題就是民族聲樂在發(fā)聲方法上的特點(diǎn)。這也是教師在進(jìn)行教學(xué)時(shí)最重要的訓(xùn)練環(huán)節(jié)。

不論是哪種演唱，歌唱方法的學(xué)習(xí)都是一個(gè)很重要的前提條件。悅耳動(dòng)聽的聲音是每一個(gè)學(xué)習(xí)聲樂藝術(shù)的人們共同追求的一個(gè)首要的目標(biāo)。對于學(xué)習(xí)民族聲樂的人們來說，聲音也是不可回避的基本問題，筆者將歌唱方法的訓(xùn)練看作是民族聲樂教學(xué)中的“共性”訓(xùn)練。而這部分訓(xùn)練當(dāng)中也要針對民族聲樂中的多元文化特點(diǎn)而進(jìn)行多方面的訓(xùn)練。

一.民族聲樂教學(xué)中“共性”的把握

（一）民族聲樂觀的樹立

我們都知道聲樂藝術(shù)歷史悠久，在世界各國各民族都有自己獨(dú)具特色的歌唱形式。我們通常所講的民族聲樂藝術(shù)，更多是指借鑒了西歐聲樂唱法，結(jié)合我國民間地方戲曲演唱藝術(shù)中的行腔、咬字等方法而形成的一種獨(dú)具特色的歌唱藝術(shù)。隨著文化環(huán)境的更迭以及大眾審美的改變，民族聲樂逐漸從原有民間戲曲、地方戲表演形式中獨(dú)立出來，逐漸具有了更大的表演空間，能夠適應(yīng)舞臺(tái)、音樂會(huì)的表現(xiàn)形式。與西洋歌唱的要求相同，要求歌唱者能夠把歌唱所能用的腔體都調(diào)動(dòng)起來，產(chǎn)生一種具有一定音量、控制力和穿透力的聲音。因此在對學(xué)生進(jìn)行民族聲樂訓(xùn)練時(shí)，在教學(xué)之初必須要向?qū)W生傳授這些基本常識。使學(xué)生明白，民族聲樂本身是一種多元文化碰撞融合的產(chǎn)物，需要站在一個(gè)宏觀的角度理解這項(xiàng)藝術(shù)的內(nèi)涵。

（二）學(xué)習(xí)科學(xué)的發(fā)聲方法

聲音的訓(xùn)練是一切歌唱的基礎(chǔ)。好的聲音需要通過學(xué)習(xí)科學(xué)的發(fā)聲方法，合理有效地調(diào)動(dòng)起人體的有關(guān)器官運(yùn)動(dòng)才能產(chǎn)生的。因此學(xué)習(xí)科學(xué)發(fā)聲方法是我們走進(jìn)民族聲樂藝術(shù)的必經(jīng)之路。

學(xué)習(xí)科學(xué)的發(fā)聲方法實(shí)質(zhì)上是尋找整個(gè)身體協(xié)調(diào)運(yùn)動(dòng)的感覺。歌唱時(shí)的運(yùn)動(dòng)并非一般意義上的聲帶的震動(dòng)，而是需要呼吸系統(tǒng)、發(fā)聲系統(tǒng)、共鳴系統(tǒng)共同運(yùn)動(dòng)，相互協(xié)調(diào)的運(yùn)動(dòng)。其中呼吸是歌唱的支持，是整個(gè)運(yùn)動(dòng)的原動(dòng)力；發(fā)聲系統(tǒng)是產(chǎn)生聲音的源泉；共鳴系統(tǒng)則是擴(kuò)大聲音、美化聲音的通道。這三者缺一不可，密不可分。在這方面，我們基本借鑒了西洋唱法對于聲音訓(xùn)練的標(biāo)準(zhǔn)和要求。這也是民族聲樂藝術(shù)中“共性”的突出體現(xiàn)。

此外，豐富的語言也是民族聲樂最具表現(xiàn)力的要素。語言中字、詞的發(fā)音變化，不僅會(huì)直接影響整個(gè)歌唱運(yùn)動(dòng)的狀態(tài)，而且是民族聲樂中民族性的重要體現(xiàn)。

（三）民間戲曲藝術(shù)的傳承

民族聲樂的民族性不僅需要通過各具特色的民族語言來詮釋，更要通過對民間戲曲藝術(shù)的中的曲調(diào)、唱腔、方言音調(diào)等方面的繼承來表現(xiàn)。如由孫玄齡作曲的毛澤東詩詞《卜算子詠梅》這首藝術(shù)歌曲中，在旋律和唱腔的設(shè)計(jì)上就大量運(yùn)用了京劇的演唱方法，成為一首經(jīng)典的傳世之作。因此，在對學(xué)生進(jìn)行訓(xùn)練時(shí)，還需要通過作品傳授給學(xué)生不同民間戲曲的表演及演唱特點(diǎn)方面的知識，使其能夠掌握豐富多樣的地方表演特點(diǎn)，融會(huì)貫通地進(jìn)行學(xué)習(xí)和表演。

二.民族聲樂教學(xué)中“個(gè)性”的引導(dǎo)

作為一個(gè)獨(dú)立的個(gè)體，人類擁有各自不同的身體特征、思想特征。這些特征在聲樂藝術(shù)中基本表現(xiàn)為音色與歌曲處理方式、表演方式的不同。每一個(gè)演唱者通過不斷的學(xué)習(xí)和積累，就會(huì)發(fā)覺到自身不同于他人的歌唱特點(diǎn)。這也就是我們所說的“個(gè)性”。“個(gè)性”對于民族聲樂表演藝術(shù)來說十分重要。目前，民族聲樂的表演顯得比較單一，以舞臺(tái)、劇院式的表演為主導(dǎo)。然而，對于有著豐富民族文化的中華民族，這種態(tài)勢顯然是比較偏激的，說明我們有大量的表演形式?jīng)]有被發(fā)揚(yáng)和利用。因此我們有必要在教學(xué)時(shí)對學(xué)生進(jìn)行“個(gè)性化”的訓(xùn)練，使其在表演時(shí)有所突破。

聲樂藝術(shù)之所以被稱之為一門藝術(shù)，就在于其融科學(xué)性和藝術(shù)性于一體。民族聲樂則更是在這個(gè)基礎(chǔ)上融入了民族性特征。其科學(xué)性體現(xiàn)在科學(xué)有效地發(fā)聲渠道；其藝術(shù)性包含了豐富的內(nèi)容，其中最為本質(zhì)的就是情感內(nèi)涵的表達(dá)；而其民族性則代表了所表達(dá)內(nèi)涵的地域?qū)傩浴Ｒ簿褪钦f民族聲樂藝術(shù)注重的不僅僅是美好的聲音，更關(guān)注通過聲音傳達(dá)出的內(nèi)容。以上分析的民族聲樂藝術(shù)中的“共性”與“個(gè)性”，實(shí)質(zhì)就分別代表著聲樂藝術(shù)的科學(xué)性與藝術(shù)性特點(diǎn)，而民族性則是將這兩者建立起支撐關(guān)系的要素。能夠在民族性的要求下，實(shí)現(xiàn)“共性”與“個(gè)性”互溶的歌唱表演是我們學(xué)習(xí)民族聲樂藝術(shù)的理想境界。筆者認(rèn)為可以通過以下四個(gè)方面的引導(dǎo)來幫助學(xué)生尋找到演唱中的自我：

（一）文化積累與熏陶

作為藝術(shù)的一個(gè)門類，音樂自誕生之時(shí)就不是孤立的，它與文學(xué)、繪畫、戲劇等其他藝術(shù)形式有著密切聯(lián)系。特別是民族聲樂藝術(shù)，歌唱本身就是一種融合性的文化。我們所唱的作品即是音樂與文學(xué)、甚至戲劇的結(jié)合體。因此對于學(xué)習(xí)聲樂的人們來說文化的積累是尤為重要的。在學(xué)習(xí)歌唱的過程中我們要接觸不同時(shí)期、不同民族特點(diǎn)的聲樂作品，想要使我們的演唱真正能夠?qū)崿F(xiàn)表達(dá)情感、感染人的目的，就必須對作品相關(guān)的文化背景和內(nèi)涵進(jìn)行深入的了解和分析?，F(xiàn)代大量的中國民族聲樂作品以中國古代的傳奇故事和史實(shí)為題材進(jìn)行創(chuàng)作，如《昭君出塞》就有劉麟詞，王志信曲和張?zhí)煸~，王祖皆、張卓婭曲兩首不同版本，這兩首作品都表現(xiàn)了王昭君，表現(xiàn)了一個(gè)弱女子不顧邊塞荒涼，不畏北地風(fēng)寒和氈帳之苦，離家出塞，遠(yuǎn)嫁異族的非凡膽識和勇氣。也表達(dá)了后人對王昭君的敬仰和欽佩。倘若我們不知道這首作品的故事內(nèi)容，不知道昭君出塞歷史事件和社會(huì)背景就不會(huì)理解詞中的含義和歌曲所要表達(dá)的情感，而導(dǎo)致整個(gè)演唱失去意義。

筆者認(rèn)為，嫻熟的歌唱技巧固然重要，但能夠使歌唱產(chǎn)生感染力的更多的是一種由綜合文化素養(yǎng)所產(chǎn)生的力量。因此，想要真正發(fā)揮出歌唱的作用，尋找到自己的演唱之路，必須增長見識，積累文化。

（二）帶領(lǐng)學(xué)生觀察生活、體味人生

歌唱藝術(shù)是人類表達(dá)感情的重要方式之一，它能最直接的抒發(fā)情懷，是很多藝術(shù)門類無法比擬的。我們時(shí)常說“要有感情的演唱”、“要聲情并茂”，可見，“情”是我們歌唱中的一個(gè)重要條件，也是歌唱能否感人的條件之一。而“情”源于何處？我們?nèi)绾文芨惺艿健扒椤蹦兀抗P者認(rèn)為，情感蘊(yùn)含于我們的生活之中，是人們在人生的各種體驗(yàn)中升華出來的精神產(chǎn)物，敏銳的感受能力源自我們對生活的細(xì)心觀察和體會(huì)。

歌唱藝術(shù)博大精深，它伴隨著整個(gè)人類的文明進(jìn)步，有著豐富的作品寶藏。這些作品中濃縮了人類社會(huì)發(fā)展至今諸多音樂家的情感體驗(yàn)，內(nèi)容題材豐富，可以說囊括了人生百態(tài)。如歌劇中的各種人物形象、復(fù)雜的人物關(guān)系等等，都是“情”的再現(xiàn)，作品中的“情”是我們要把握的本質(zhì)性內(nèi)容。而演唱者的閱歷各有不同，特別是對于學(xué)生，塑造藝術(shù)形象很多時(shí)候不能夠完全找到身臨其境的感覺，也并不是要求我們?yōu)榱顺媚硞€(gè)作品就刻意的去體現(xiàn)某種社會(huì)角色。這就需要教師來引導(dǎo)他們能夠自覺樹立起“情”的意識，習(xí)慣性的觀察生活、觀察生活中的人，有意識的體味其中的種種感受，讓學(xué)生的情感觸角更加敏銳起來。當(dāng)學(xué)生能夠依據(jù)自己的知識結(jié)構(gòu)、思維方式等對不同事物產(chǎn)生自己的感受以后，他們的演唱自然會(huì)融入自身的情感認(rèn)識，自然會(huì)形成他們特有的處理方式和表演方式。

（三）引導(dǎo)學(xué)生選擇適合技術(shù)程度的作品

除了以上兩點(diǎn)豐富自我的途徑外，筆者認(rèn)為在歌唱中形成較為鮮明的個(gè)性特色還需要我們學(xué)會(huì)適當(dāng)?shù)倪x擇作品。民族聲樂作品數(shù)目龐大，仿佛海洋一般可以讓我們自由徜徉，但要知道并不是每一首作品我們都能夠駕馭好，有質(zhì)量的完成。假如我們盲目的選擇作品，在不恰當(dāng)?shù)臅r(shí)候選擇了不適合的作品，那么不僅不能唱好作品，還會(huì)對我們的嗓音造成傷害。

特別是對于學(xué)生而言，他們的經(jīng)驗(yàn)和能力都有限，很容易隨性選擇不適合自身的作品，這就需要教師首先讓學(xué)生了解自己，包括他們的聲種、音色特點(diǎn)、外形條件、技巧上的優(yōu)勢和缺憾等，并以此為依據(jù)，在選擇作品時(shí)應(yīng)盡量揚(yáng)長避短。其次，要了解所選擇的聲樂作品，包括它的技術(shù)要求、技術(shù)難點(diǎn)、角色感等等。當(dāng)以上兩點(diǎn)能夠相吻合時(shí)，演唱才能更具完整性和藝術(shù)性，才能發(fā)揮出演唱者的特點(diǎn)和優(yōu)勢。使學(xué)生在這樣不斷的選擇中逐漸探索出適合自己的演唱之路，形成自己的風(fēng)格。

（四）對民族特點(diǎn)的深入分析和重點(diǎn)講授

民族聲樂伴隨著勞動(dòng)人民的勞動(dòng)實(shí)踐和社會(huì)生活而產(chǎn)生，由于我國幅員遼闊、地理環(huán)境復(fù)雜、方言文化豐富多彩，加之又是一個(gè)多民族國家，每個(gè)民族的文化各有特點(diǎn)，就形成了一個(gè)多元化的民族聲樂演唱風(fēng)格。要想唱好一首歌，一定要對它的風(fēng)格特點(diǎn)有一個(gè)正確的認(rèn)識，只有這樣，演唱的氣質(zhì)、格調(diào)、情感等方面才能處理得恰到好處。

根據(jù)以上的特點(diǎn)，中國民歌可以按體裁形式分為：號子（《川江船夫號子》）、山歌（《太陽出來喜洋洋》）、小調(diào)（《茉莉花》）三大類；還可按民族和區(qū)域的風(fēng)格色彩劃分為若干色彩區(qū)，如江南區(qū)、江淮區(qū)、閩粵區(qū)、湘鄂區(qū)、西南區(qū)、西北區(qū)、中原區(qū)、東北區(qū)等等，除漢族民歌外，我國55個(gè)少數(shù)民族都有本民族風(fēng)格獨(dú)特的民歌。

所以說，不論是對于純民歌還是具有民歌元素的創(chuàng)作歌曲，其演唱一定要具有民族風(fēng)格和濃郁的地方色彩。如：傣族民歌明麗，赫哲族民歌粗獷。漢族民歌，北方的多偏于豪放，南方的一般比較婉約。但同為南方民歌，吳歌又比楚歌更顯細(xì)膩。同是花兒，不同民族或地區(qū)，也各有特色。特別是一些創(chuàng)作歌曲中吸取了民歌元素或民族特性音調(diào)和語言，如：《哈達(dá)似的白云》倪維德詞，魏巍曲，采用西藏民族的音調(diào)；《山里女人喊太陽》甘茂華詞，王原平曲，采用土家族民歌音調(diào)；《我心上的一朵玫瑰花》李幼榮詞，潘兆和曲，是一首帶有濃郁新疆風(fēng)格的歌曲；《叫聲妹妹淚莫流》趙越詞，景建樹曲，由山西二人臺(tái)與陜北走西口容為一體編寫而成。這些民族音樂特征就需要教師在教學(xué)中對學(xué)生做針對性的指導(dǎo)，讓學(xué)生對歌曲中的民族特征進(jìn)行仔細(xì)的分析，從而達(dá)到良好的訓(xùn)練目的和演唱效果。

通過以上的論述我們可以了解到民族聲樂藝術(shù)在 “共性”和“個(gè)性”上的不同要求，讓我們能進(jìn)一步明確民族聲樂不僅需要靈活的演唱技術(shù)，更需要靈活豐富的表現(xiàn)方法，需要每一個(gè)學(xué)習(xí)的人在學(xué)習(xí)科學(xué)發(fā)聲方法的同時(shí)，融入個(gè)人獨(dú)有的情感以及對民族特點(diǎn)的準(zhǔn)確把握。每一個(gè)歌者都應(yīng)積極學(xué)習(xí)、擅于思考，徜徉在博大精深的民族文化之中，使自己的演唱能夠在“共性”的基礎(chǔ)上充分展現(xiàn)出“個(gè)性”，代表我們多樣民族文化的精髓。