■陳華珍

錫劇 《秋宮怨》是被圈定在中國封建歷史上唐代某時期，后宮政權(quán)為保證皇權(quán)的掠奪，地位的鞏固而不惜禍及黎民的故事。該劇場面宏大，人物眾多，要使主體人物形象不落舊套、能出新意并非易事，為此，我努力打破模式化，竭力以藝術(shù)化、思想化為創(chuàng)作的準繩，同時結(jié)合現(xiàn)代觀眾的審美觀念，試從以下諸方面進行了探求。

一.依據(jù)歷史 挖掘人物神韻

戲曲表演藝術(shù)猶如雕塑，是以一種多維主客體結(jié)合而存在的，從某種意義上說，要忠于一定的時代背景，劃定一定的社會關(guān)系，劇中人物是唐朝的，從服飾上一定要能看出特定時代的印痕，而絕非明服，當然，戲曲表演是種藝術(shù)，是藝術(shù)就必須有所主觀的表現(xiàn)，尤其是戲曲舞臺藝術(shù)，必須將人物形象，從生活的基礎(chǔ)上加以夸張，賦予人物形象典型的神韻美，在做《秋宮怨》服裝設(shè)計時，首先參閱分析了唐朝這個特定的歷史背景，在整個上下千年的中國封建皇朝歷史中，要數(shù)唐朝女性服飾最為開放，依據(jù)文獻資料，同時結(jié)合劇情的要求我突破性地采用了低領(lǐng)、坦胸、小袖、長裙等形制，對活動于宮內(nèi)的人物——皇帝、皇后服裝也作了最大限度的藝術(shù)加工，采用了高高的立領(lǐng)、大袖。特別是皇后的服裝，為了加強人物的神采，運用了兩層大袖，坦胸拖地的吊帶裙，外面披著綢緞朦朧紗兩件套拖地，長達5米，肩部采用翹云肩，再加上立領(lǐng)和寬腰，高高的發(fā)鬢，突顯人物的莊重威儀，配上晶瑩耀眼的彩鉆，更添了幾分人物的貴氣，在色彩和面料上，充分應(yīng)用了閃光金色裝飾面料，各式提花綢緞、蕾絲、七彩紗等。通過這些工藝的有機結(jié)合，充分彰顯了一個華貴、莊嚴、氣概非凡、然而卻又專權(quán)的皇后形象。由于很好地把握了神韻的切入點，從而創(chuàng)造了一個劇目中特定的藝術(shù)形象。

二.從典型環(huán)境中的典型人物出發(fā)

中國歷史上，唐朝曾被譽為“盛唐”。當時，不僅是帝王后妃、達官貴人，在服飾上有一定的規(guī)定，黎民百姓也受到嚴格的制約。不同的服飾體現(xiàn)著不同的社會地位。然而，作為戲曲人物的形象塑造，不能完全被所謂的“歷史”所羈絆。我們可以遵循一切藝術(shù)的創(chuàng)作規(guī)律，展開輻射思維，強調(diào)典型環(huán)境中的典型人物塑造。在設(shè)計時，不論從形式、面料、材質(zhì)，還是色彩、圖案的選擇上，都可作進一步的推敲，以不違背大的時代背景為原則。

以《秋宮怨》劇中人物之一馮香羅為例，入宮前與入宮后她所處的環(huán)境和身份起著變化，服裝造型也隨之變化。但是人物所處的典型性環(huán)境，和其典型人物的本質(zhì)要作為基調(diào)保留。如該劇的第一場“琴會”（宮外戲），劇中人物是個心地善良，美麗絕色的妙齡少女，精琴棋，通書畫?；谶@一典型性，在服裝款式和色彩的處理上，打破了傳統(tǒng)的模式化，將常使用的護領(lǐng)，白水袖等都進行了改良，不采用水袖，按劇中人物所賦予的典型性出發(fā)，在款式上采用了連身裙、小袖、寬腰帶、短袖長馬甲。色調(diào)采用勃勃生機的淡綠，領(lǐng)、袖、腰采用同一色系列的深綠，馬甲采用淡色薄紗，賦予感官上輕柔、飄逸、透明、略帶朦朧的感覺。再在適當?shù)奈恢美C上淡粉色的小花圖案，使整體到局部產(chǎn)生一定的變化，與舞臺背景粉紅色的梅花協(xié)調(diào)一致，人物服飾的綠色似乎像嵌在整體背景上的一粒翡翠、外罩的紗織給人物造型增添了晶瑩剔透的感覺。從而使觀眾對人物產(chǎn)生了天真爛漫、活潑可愛的心理聯(lián)想。此時特定的典型環(huán)境中典型的人物得到了充分的表現(xiàn)和烘托，達到了一定的藝術(shù)效果。

三.注重舞臺表演的動作性

眾所周知，舞臺表演的特征是；動作舞蹈化，尤其是戲曲，其本身就是一種載歌載舞的表演程式，動作的舞蹈性極強。

因此，在服飾的款式結(jié)構(gòu)、裁剪制作上要充分考慮到劇中人物的表演動作。在《秋宮怨》一劇的設(shè)計中，在考慮時代感、款式、色彩等諸要素外，我切實考慮了人物在表演過程中的空間環(huán)境性、動作性。具體的一點是，該劇舞美運用了多層的階梯式平臺，多數(shù)舞臺調(diào)度上要求演員上下臺階，如果采用傳統(tǒng)的裙擺幅度較小的百裥裙，就會影響演員在上下平臺時的動作表演。為了適應(yīng)動作表演，我采用了現(xiàn)代時裝的裁剪方法，裙子采用喇叭裙，裙擺加大，如此的改良，不僅解決了空間動作的困擾，同時提升了人物形象的曲線美，可謂一舉兩得。

再者，就該劇的第五場“飲恨”，這場戲是全劇的高潮，主人公馮香羅被逼賜予毒酒一杯，白綾一條。根據(jù)劇情的需要，導(dǎo)演要求演員用一條15米的白綾進行動作表演。為了演員所穿的服裝，不影響主體性的表演動作，首先從整體上，采用了素色的組合，進行“白色”向藍色的漸變過渡，款式上采用了連身裙，胸前繡著具有唐朝意味的典型圖案，寬腰帶、小袖子、雖然剔除了傳統(tǒng)的模式裝束，但保留甚至深化了人物的內(nèi)心感受，更可貴的是，能讓演員順利完成了那套無聲勝有聲的舞蹈動作表演,從而豐富了戲曲表演的元素，達到了導(dǎo)演所預(yù)期的效果.

該劇的服裝設(shè)計在2009年9月江蘇省優(yōu)秀劇目展演中，榮幸地獲得設(shè)計獎，當然，這是專家們對我的鼓勵同時也是鞭策，我深知作品的不足，還有待于認真地研究，不懈地探索。