京劇講究口傳心授，我們的戲都是老師一句一句‘喂’出來的，但是由于自己的理論水平、文化修養(yǎng)不夠，有時很難體會并且表現出來。研究生班的學習使我能夠站在更高的角度分析人物，理解人物，塑造人物，讓我在后來新劇目的創(chuàng)作中嘗到了甜頭。
　　——于魁智
　　人物簡介：于魁智，畢業(yè)于第二屆中國戲曲學院優(yōu)秀青年演員研究生班。現任國家京劇院副院長、藝術指導。
　　
　　國家京劇院的京劇演員于魁智，是當下公認的最具票房號召力的京劇老生演員。無論他走到哪里，總會刮起一陣票房旋風；無論他創(chuàng)排什么新劇目，都讓人感到耳目一新。在他身上，傳統(tǒng)與現代共生，古樸與時尚交融，老戲迷愛他的基礎功底深厚，兼收并蓄傳統(tǒng)流派之優(yōu)長，既有楊(寶森)派之剛柔相濟，又有余(叔巖)派之婉轉俏麗，還能顯見李(少春)派之神韻；青年觀眾則在驚嘆于他唱念做打無一不精之余，更被他瀟灑端莊的臺風和儒雅高貴的內在氣質所吸引，他們認定，他身上體現的就是一種文化!
　　“票房”號召力從哪里來?“文化”氣質又是怎樣煉成的?
　　檢點他38年從藝之路，一路辛苦，一路求索，從一個年少成名的“京劇神童”，到今天的國家京劇院副院長、藝術指導，國家一級演員，乃至于成長為黨的十六大、十七大代表，全國政協(xié)委員，全國青聯常委，文化部青聯主席……其間固然少不了時代機遇的垂青，前輩名家的提攜等等，但于魁智最看重的，還是他的母?！袊鴳蚯鷮W院，因為曾經的兩度入學，由本科生而至研究生，都是在他學藝之路的關節(jié)點上……
　　
　　懵懂少年的京劇夢想
　　
　　京劇是個既艱苦，成材率又低的行業(yè)，俗話說就是這碗飯不是那么容易吃的。
　　1961年，于魁智出生在沈陽一個工人家庭，自小受到當音樂教師的母親啟發(fā)誘導，他在小學時已是合唱隊的領唱，加上嗓音天賦條件及身體素質優(yōu)秀，不滿10歲便被沈陽京劇院學員班選入。自此，于魁智算是與“無憂無慮”的童年時代告別，提前進入“苦樂相伴”的早熟期。
　　京劇是講求“童子功”的，基礎打得好才會受益終生。小小年紀的于魁智還不可能懂那么多大道理，但不怕吃苦、聽老師的話卻是他打小就信奉的金科玉律。不管春夏秋冬，每天5時起床壓腿、喊嗓子，然后就是全天的基本功、武功、唱功訓練，血汗伴著歲月，有眼淚只能望自個兒的肚里咽，因為京劇成才不相信眼淚!多年后，陳凱歌的電影《霸王別姬》問世，于魁智聯想起自己童年時的學戲經歷，他會告訴你，學戲其實遠比電影《霸王別姬》中苦多了——用板磚撕腿算什么?晚上我還枕著自己的腳脖子睡覺呢……
　　付出常人難以想象的刻苦努力，經過名師的精心培養(yǎng)，于魁智的“童子功”日見長進，在唱念做打各方面都打下了扎實的基礎。13歲那年，沈陽京劇院創(chuàng)排現代京劇《大櫓歌》，于魁智被選中擔任兒童主角，這部戲后來在東北地區(qū)連演百場不衰，人們驚奇地稱他為“戲劇神童”。于魁智初嘗了成功的喜悅，一個懵懂少年的京劇夢想提前展示出美好的前景。
　　1978年，中國京劇唯一的最高學府——中國戲曲學院面向全國招收兩名老生行當的插班生，于魁智聽到這消息頓時激動不已，一下子激發(fā)起他更大的京劇夢想——考戲曲學院，讓自己走向更大的舞臺!是時時間已經不多，他二話不說干脆自絕后路，放棄了已在沈陽京劇院工作的所有工資待遇，用最快速度辦好進京手續(xù)，然后買了一張站票一路站著連夜趕到北京。16歲的他，在北京舉目無親，加上盤纏有限，為了“趕考”，他白天找個沒人的地兒練功、喊嗓子，晚上就睡在火車站的長椅上。初試那天，他一口氣連唱三段，將在沈陽京劇院6年中師從名家楊元詠、黃云鵬等人的成果系數展現。功夫不負有心人，最終，他以優(yōu)異成績被學院錄取。
　　盡管對京劇人才的培養(yǎng)，無論在院團學員班，還是在戲曲院校，沿襲的基本仍是以“口傳心授”為主，這是由京劇人才培養(yǎng)的特殊性質決定的，但進入戲曲學院后的于魁智，深感天地是如此廣闊，畢竟這里教學體制和學習方法更規(guī)范，更科學，更嚴謹，除了劇目，還有戲曲理論、藝術修養(yǎng)的冶煉，更有更好更多的老師傾心而教，四年寒窗，于魁智先后得到了葉蓬、李世霖、王世續(xù)、孔雁、何金海、劉福生等教授的親傳，在學習楊(寶森)派劇目為主的同時，兼學了多出文武老生傳統(tǒng)戲。1982年，于魁智以各門功課全優(yōu)成績從中國戲曲學院畢業(yè)，并同時被中國京劇院(現國家京劇院)一團選入。
　　
　　堅守并快樂著
　　
　　上世紀70年代末80年代初的中國，經濟領域里改革開放大潮初起，而文藝戰(zhàn)線，尤其是戲曲表演團體，卻正經受著前所未有的陣痛和考驗。隨著國門的打開，各種誘惑紛至沓來，古老戲曲的演出市場被擠占得支離破碎，人們的心開始變得越來越浮躁，“出國潮”、“經商潮”也在此際呼嘯而生。
　　于魁智至今清楚地記得，和他一起同時畢業(yè)的那么多京劇新人，個個都是好苗子，可有將近三分之二的人都先后改行，或經商，或出國，可于魁智卻打定主意堅守。不為別的，就為了自己從10歲就開始踏上這條道兒的一路追求。他不相信自己為此所吃的那么多苦，為此所忘我付出的那么多努力，竟不會有一個好報?更不相信老祖宗創(chuàng)造的如此博大精深美侖美奐的京劇藝術，會在一夜之間說不行就不行了?好在中國京劇院是個人才濟濟的大團，那么多威震華夏的前輩名家云集在此，撈不著上臺演戲的機會，那就繼續(xù)把這兒當“學院”，好好跟著這些大藝術家們學唄!
　　在這個人才濟濟的集體里，于魁智抓緊點滴，問藝求教，又從袁世海、杜近芳、李世濟、孫岳、馮志孝、劉長瑜、楊春霞等藝術家身上獲益匪淺。在那段沒戲演的日子里，在中國京劇院那8人一間的集體宿舍里，當別的室友為了出國正隨著“跟我學”生吞活剝苦讀英語時，于魁智則當仁不讓也拿著那種磚頭塊狀的錄音機，一字一句跟著前輩大師反復哼唱《四郎探母》《擊鼓罵曹》……
　　“就像是在打擂臺，但大家各聽各的，互不相擾，人各有志么……”20多年過去，于魁智像在講述昨天的事情。
　　虔誠的堅守終于換來收獲。幾年后，劇院開始試行“承包”式演出改革，一批中老年名伶此際重新組合成若干個演出組。當時全院最強的是新一團——以袁世海、李世濟、張春華、馮志孝、高牧坤為“五大頭牌”，于魁智和少數青年演員有幸跟隨其中。1985年，跑了3年龍?zhí)椎挠诳且驗橐淮闻既坏臋C會，在前輩名家袁世海提攜下而一舉成名。
　　這以后，于魁智終于有了一個高起點的開始——開始了以其獨立的舞臺形象活躍于各類演出之中。他的嗓子本就“有味兒”，經過這些年的潛心鉆研，唱法上更趨成熟和講究，加上兼有良好的武功功底，典雅的做派和端莊大氣的臺風，老觀眾驚喜地認定時下梨園行里“冒”出一個了不得的青年文武老生，新觀眾則從他身上發(fā)現了原來京劇也很好看，唱得“真是好聽”……
　　隨著改革開放的深入發(fā)展，振興京劇事業(yè)被黨和政府提上日程，各類政策措施相繼出臺，許多有識之士及相關部門也為此出力獻策，推波助瀾。于魁智有幸與這一大背景大環(huán)境同生共運，幾乎所有匯演、大賽之類的機會，被他一個不拉地趕上了：自1987年全國青年京劇演員電視大獎賽上獲得最佳表演獎開始，1989年就摘了第七屆《中國戲劇》梅花獎，1991年又是全國中青年京劇演員電視大獎賽，這次他斬獲青年老生組第一名，1993年又榮登梅蘭芳金獎大賽生角組榜首……
　　如此高密度的獲獎頻率，你可以說是于魁智的確趕上了好機遇，可機遇從來都是垂青于有準備的人的，如果沒有他這多年的堅守與砥礪，如果他也同樣耐不住寂寞擋不住誘惑五心不定六神無主，機遇就是砸在他腦袋上恐也難有今天的于魁智了。
　　
　　“回爐”母校，插上藝術騰飛的翅膀
　　
　　進入90年代后，黨和政府對振興以京劇為代表的民族藝術更加重視，而此際，許多“文革”前培養(yǎng)的戲曲名家由于年齡的關系相繼退出舞臺，一個嚴峻的現實立時擺上了桌面：京劇10年、20年后會否面臨人才斷層的危機?
　　答案其實是肯定的。因為一個京劇戲曲表演專業(yè)的學生，即使讀到本科畢業(yè)，往往也未見得能真正嫻熟地掌握本行當和流派的二三十個經典劇目，盡管有如于魁智這樣出類拔萃的中青年演員，但就整體水平而言，這批“新生代”還難以承擔起讓京劇事業(yè)薪火相傳再創(chuàng)輝煌的歷史重任。于是，一個旨在培養(yǎng)戲曲事業(yè)跨世紀領軍人才的創(chuàng)舉誕生——這就是中國戲曲學院于1997年開始舉辦的優(yōu)秀京劇青年演員研究生班(簡稱青研班)。
　　于魁智至今清楚地記得，在第二屆“青研班”招生時，他是在文化部、鐵道部組織的“南昆鐵路文化列車”的臥鋪車廂里參加考試的?！爱敃r演出任務很重，我們去南昆鐵路慰問演出一去就是20多天，研究生班的老師就帶著考卷來到列車上，為我單開了一個考場。”
　　對于魁智來說，重到母?！盎貭t”三年，絕不是只是“鍍金”，而是一次全方位的“充電”。他發(fā)自內心地由衷感謝黨和政府為他們這些青年演員想得周到，安排得具體，他仍舊拿出十年坐科時的精神頭，抓緊分分秒秒，沉下心來繼續(xù)深造。
　　當初，不少朋友曾擔心三年的學習時間，會讓于魁智失去許多舞臺實踐和出人頭地的機會，但是今天于魁智卻感慨那段學習太重要了。他說：“京劇講究口傳心授，我們的戲都是老師一句一句‘喂’出來的，但是由于自己的理論水平、文化修養(yǎng)不夠，有時很難體會并且表現出來。研究生班的學習使我能夠站在更高的角度分析人物，理解人物，塑造人物，讓我在后來新劇目的創(chuàng)作中嘗到了甜頭。”
　　這話并不虛妄。舉個簡單的例子。人說于魁智是“晚會”型京劇演員，許多重大晚會，常見他演唱一段又一段新創(chuàng)的“京歌”，有時人已到了錄音棚，曲譜才拿到手，就這樣利用短暫的準備時間熟悉唱腔，立馬就與數百人的交響樂隊和樂——這功力可不是人人都能勝任的。要知道，不少青年京劇演員別看他(她)唱了多少出戲，可基本不識譜(包括有些一夜成名的所謂“歌星”)!再比如，于魁智近些年創(chuàng)排了不少新編劇目，過去排戲，作曲怎么寫怎么唱，導演怎么調度怎么走，可現在，從表現人物出發(fā)，作為主演的他常常有自己的思考，與導演、作曲、編劇等平等交流，有了自己的“話語權”——這不都是“青研班”所帶給他的嗎?
　　青研班還給于魁智帶來意外的收獲——他找到了志同道合的藝術好搭檔李勝素。李勝素與于魁智同時進入中國京劇優(yōu)秀青年演員研究生班深造，在第一次內部合作之后，兩個人同時發(fā)現，他們的合作竟然那么默契，那么心有靈犀。二人幾乎同時認定：自己苦苦尋覓多年的藝術搭檔終于找到了。而在此前的歲月里，李勝素始終在漂泊，一會兒河北，一會兒山西。2001年，李勝素從京劇研究生班畢業(yè)后，調入中國京劇院，與于魁智正式開始搭檔演出。兩個人都是天賦極佳的演員，一個扮相英俊，一個雍容華貴。重要的是，兩個人都是表演規(guī)范自然，文武兼?zhèn)?。如今?0年過去，他們二人早已被公認為京劇界生旦行的最佳“黃金搭檔”!
　　歷經200余年傳承發(fā)展的中國京劇藝術，如今欣逢盛世，趕上了黃金時代。
　　于魁智用三個“沒有”，來形容黨和國家為振興京劇所做的一切：
　　“沒有哪個國家會在國家級電視媒體上，專門拿出一個頻道，24小時年復一年不間斷地宣傳戲曲；沒有哪個國家，從領袖到‘內閣’，對以京劇為代表的民族戲曲藝術給予如此大的尊重和禮遇——從每年12月30日集體出席一年一度的京劇新年晚會，到相繼出臺實施‘京劇音配像工程’‘朝霞工程’‘彩霞工程’‘晚霞工程’等一系列旨在挖掘京劇遺產保留大師傳承并適時推出新人的措施；歷朝歷代，也沒有哪個政府，會在國家教育體制中，為古老的戲曲藝術開設‘碩士’學位的高學歷專業(yè)，且一辦就是5屆，歷經13年，結下累累碩果……”
　　正因為京劇趕上了黃金時代，走出青研班后的于魁智更加面臨著全新的挑戰(zhàn)和壓力。隨著職務一個個增多，社會頭銜鋪天蓋地，黨和人民對他懷著殷殷希望，觀眾對他的期望值同樣也在“水漲船高”?？少F的是，于魁智把所有這些都看成是一種責任，并且是自覺地、義無反顧地把這責任扛在了自己肩上。這份責任就是：其一，他要在藝術上不斷創(chuàng)造，讓精美的京劇藝術走進校園、走進更廣大的觀眾群、走向海外、走向世界；其二，他要通過自身的頑強努力，從老一輩藝術家手中接過藝術傳承的接力棒，團結帶領好自己的團隊，同時聯合起其他像他這樣有志于京劇事業(yè)興旺的有識之士，共同打造古老的京劇藝術在新時期的輝煌前景。
　　為此，他的演出計劃總是排得滿滿當當，除了正規(guī)演出，還有大量進校園、下基層、到社區(qū)等活動性演出，政治性的、公益性的演出，以及每年都要安排到外地巡演或遠赴海外的出訪交流演出，一年下來，場次數目多得驚人!于魁智樂此不疲，在他看來，越演得多，說明觀眾越多，也正說明他肩上那份無形的責任正在有效地得到履行。
　　近些年來，于魁智和他的同行們一次次赴臺灣、香港和澳門，他們的足跡還遍及亞洲、歐洲及美洲。其中，1996年6月，他率組赴美國夏威夷為張學良將軍祝壽，傳為一時美談。尤其值得大書特書的是，2004年1月，他和李勝素兩人首開京劇藝術歷史先河，在音樂之都維也納金色大廳唱響了華夏的皮黃之聲，他的演唱回蕩在金色大廳，也打動了許多外國觀眾；他的《野豬林》迷住了英國觀眾，《梅蘭芳》享譽德國柏林……為古老的京劇藝術贏得世界性的贊譽。
　　投身于京劇事業(yè)已有38個年頭了。38年的人生時光，于魁智從一個工人子弟，歷經艱苦拼搏而百折不回，抱定與京劇事業(yè)同行的信念而矢志不移。天道酬勤。如今他已經成為享譽國內外的京劇名家。盡管現在他早已功成名就，但他始終牢記身上的責任而不敢絲毫懈怠，仍舊是一個“忙”字了得!按他的話說，他每天的工作日程安排用小時來計已遠遠不夠，就連我們的這次采訪，也是一約再約，最后是利用他在為即將上演的大型新編歷史劇《滿江紅》作宣傳拍攝劇照的間隙才得以完成的……
　　“美哉，于魁智”，這是青年人主動為于魁智創(chuàng)辦的一個網站的網名?！跋騺戆V，從此醉，于音裊裊，細品其中味”。這些年輕人看了于魁智的戲，深深為古老的京劇藝術而折服，迷上了于魁智，于是有了這個“美哉，于魁智”網站。點開網站，年輕人討論得正起勁，帖子飛舞，你來我往，一派熱鬧景象!
　　于魁智對這個網站也深為感動，在他看來，這正是京劇事業(yè)再創(chuàng)輝煌的希望所在。而他自己，正是播種這個希望的耕耘者之一