青研班有關理論方面的課程比較多，每天課程安排得很滿，除了學好文化理論課、提高藝術素養(yǎng)外，還要多學戲多演戲，這樣才能在藝術實踐中全方位提高自己。
　　——張火丁
　　人物簡介：張火丁，畢業(yè)于第二屆中國京劇優(yōu)秀青年演員研究生班。原國家京劇院演員，現(xiàn)為中國戲曲學院教授。國家一級演員。
　　
　　舞臺上，她大氣、細膩、深情，爐火純青，可謂出口“程張”。生活中，她簡單、安靜，不張揚、不外露，曾有人用“程門冷艷”來形容她。這就是“程派青衣第一人”張火丁。
　　“程”果豐碩的她，是如何“程”就今天的?這其中，除了她自己的勤奮努力，少不了各位前輩大師悉心提攜，更少不了在中國戲曲學院三年研究生班的淬火冶煉……
　　
　　立雪“程”門：為藝術創(chuàng)新插上“翅膀”
　　
　　1993年，經(jīng)中國京劇程派研究會推薦，張火丁正式拜在京劇大師程硯秋的得意弟子、著名京劇表演藝術家趙榮琛的門下，成為趙榮琛的關門弟子。
　　趙榮琛先生繼承流派藝術，強調(diào)不能滿足于“形似”，更不可只求“貌似”，重要的在于“神似”。趙榮琛在教張火丁戲時，不僅教她唱腔規(guī)整，動作規(guī)范，更重要的是要悟到神韻。張火丁于此深得趙榮琛先生真?zhèn)鳎趥鞒谐膛伤囆g上領悟到程派藝術之神韻。
　　1995年張火丁正式調(diào)入國家京劇院。這里的藝術天地更大，視野更廣，更有利于展示自己的才華。張火丁如魚得水，先后獲得“五個一工程”表演獎、“中國京劇之星”、其后還榮膺中國戲劇“梅花獎”……1998年3月，張火丁被挑選出來，作為第二屆中國京劇優(yōu)秀青年演員研究生班學員到中國戲曲教育的最高學府中國戲曲學院深造。
　　昆曲是我國傳統(tǒng)戲曲中最古老的劇種之一，有“中國戲曲之母”的雅稱。中國戲曲學院青研班正式開學后，張火丁決定先學昆曲，導師是李金鴻教授。
　　張火丁學的第一出昆曲戲是《金山寺》，這是一出集唱念做舞并重的戲。李金鴻教戲特別認真，每個動作都反復示范，教得很“磁實”，張火丁細細領會，并刻苦訓練，力求表演出神入化。在老師的指導下，張火丁很快品出了京劇與昆曲的不同藝術特點，并充分吸收。
　　青研班有關理論方面的課程比較多，這其中包括音樂導讀、中國戲曲史、導演概論講評、舞美導讀、戲曲角色創(chuàng)造、中國文化史論、戲曲美學導讀、戲曲音樂、戲曲通論、古典名著選讀、英語等10多門課程。每天課程安排得很滿，張火丁開始有點吃不消，后來就慢慢地適應了。
　　經(jīng)過一段時間的學習后，張火丁看到了自己與前輩藝術家的差距：會的戲少，戲路窄，唱、做、念、打、翻的基本功不均衡。而要彌補這些缺陷，除了學好文化理論課、提高藝術素養(yǎng)外，還要多學戲多演戲，在藝術實踐中全方位提高自己。好在中國戲曲學院為青研班配備了較強的師資力量，除各自所拜的名師外，還聘請一些名家為學員們上課、指導。這些名家毫無保留，悉心傳授。張火丁抓住這個難得的機遇，向程派名家李薔華學習了程派名劇《碧玉簪》等劇目，并先后為程硯秋和趙榮琛的《鎖麟囊》《荒山淚》《竇娥冤》等程派名劇做“音配像”。這些學習與實踐，讓她在文藝理論和演戲技巧上都有了長足的進步，對京劇繼承傳統(tǒng)、開拓創(chuàng)新大有益處。
　　程派大家新艷秋與程硯秋本是同時代人，對程派藝術的精髓了解得深刻而透徹，在實踐中的掌握和運用也嚴守規(guī)范。青研班的課堂生活結(jié)束后，就是實習和演出。這時，張火丁提出，想利用這段時間去南京向新艷秋學習程派藝術。得到校方的同意后，張火丁即趕往南京求藝。
　　耄耋之年的新艷秋思維敏捷，但耳朵有點背，張火丁特地為她購買了助聽器。
　　新艷秋不厭其煩地教張火丁。在走身段時，由于年歲大了，張火丁只得扶著她走。張火丁一遍又一遍地練，直到新艷秋滿意、自己熟練了為止。這次金陵之行盡管只有短短的10多天，但在張火丁的藝術生涯中卻留下了難忘的一頁，收獲頗豐。
　　“在繼承流派問題上，首先要獲得人物的創(chuàng)作方法之后，有一個不可忽視之點便是認識流派的藝術個性?！?年半的青研班學習，使張火丁獲益匪淺。在畢業(yè)典禮上，她代表全班發(fā)言，總結(jié)了幾年來的學習心得。在她看來，程派藝術在許多方面或就藝術本質(zhì)而言，它與文學中的詩極為相近，可以說是“京劇中的詩”。在畢業(yè)典禮的發(fā)言中，她說：“程派藝術之所以受人們喜愛，主要是由它的藝術個性所決定的。程派藝術不是晴空萬里，而是淡云遮日；它不是不遺余力，而是游刃有余；它不是震耳欲聾，而是韻味無窮。它如南極的一座巨大的冰山浮于海上，露出水面者少，藏于水下者多。它含蓄、深沉，具有憂郁品格。它莊重、典雅，兼有哲學辯證法色彩?！?br/>　　張火丁在畢業(yè)論文《專心繼承，探索發(fā)展》中對程派的藝術特色進行了詮釋，并就如何發(fā)展流派藝術、如何“種”好流派藝術“實驗田”等方面作了闡述，文字里凸顯了她繼承和發(fā)展程派藝術的理念，很有見地，歷久彌新。自此，她開始由一位專業(yè)演員向藝術家的境界邁進。
　　
　　“程”功之道：火火的背后是真情的演繹和責任的擔當
　　
　　2007年1月，人民大會堂，張火丁個人京劇交響獨唱音樂會。這是在人民大會堂首次舉辦的中國京劇演員個人獨唱音樂會，張火丁成為梨園第一人。
　　從來不喜歡參加清唱晚會，甚至不愿意參與類似名家經(jīng)典唱段演出的張火丁，此次為何接受主辦方邀請在人民大會堂舉辦整場清唱音樂會?張火丁坦言：“我很不喜歡清唱這種形式，我認為戲曲演員不光要靠唱，還要有表演，光站在那兒唱我會覺得很窘，連手都不知道放哪兒好。這次人民大會堂準備了‘站麥’，會好一些。這次能夠接受邀請，是因為我從小就很向往人民大會堂，能在人民大會堂開演唱會，我覺得這不僅是我個人的榮耀，更是京劇人的榮耀，所以我也克服了很多的困難?！?br/>　　她在舞臺上顯得不疾不徐，人物情緒高揚時固然不無瞬間的激情表達，人物情感比較含蓄時，更能細膩曲折地傳遞人物的心理。她的演唱聲音低回委婉，這種演唱更給觀眾以情感“從心底里滲出”的感受。張火丁對“青衣”這個詞有自己獨特的理解，她一直強調(diào)要把青衣那種特有的感覺演出來。她用自己在舞臺上的唱腔、身段、臺步、表情，甚至具體到唱念時的口形，為這個時代提供了“青衣”這個特定行當?shù)拿缹W范本。
　　曾是中國“國粹”的京劇，仿佛離現(xiàn)代人已經(jīng)非常遙遠，欣賞京劇幾乎成了老年人的“專利”。然而，張火丁卻創(chuàng)造了例外，她的戲迷不僅僅有中老年人，而且有很多年輕人。那些年輕的戲迷喜歡她扮相美、身段美、水袖美、唱腔美，也著迷于她臺下的那份清冷避世。有人曾這樣評價：張火丁可能是最懂得收斂與節(jié)制的表演藝術家，而恰恰因為懂得“度”的把握與控制，她能夠舉重若輕、游刃有余地把程派唱腔里那些前人未曾充分發(fā)掘出來的細微之處，展現(xiàn)在觀眾面前。
　　在某次演出新戲《江姐》最后一幕《繡紅旗》一段時，舞臺上的她因為嗓子突然進了涼風而咳嗽了幾聲，現(xiàn)場頓時一片寂靜。張火丁乘燈光變暗之機，轉(zhuǎn)身用手中的紅旗掩面，但咳嗽并沒有停止，有兩句唱腔沒有完整唱下來。演出結(jié)束后，全場燈光亮起，演員們依次上場謝幕，最后一個登場的張火丁深深地向觀眾鞠了一躬。當她抬起頭來時，淚水從她的眼中奪眶而出。張火丁示意音響師打開話筒，哽咽著說：“我對不起大家了!這是我從藝以來第一次出現(xiàn)這種情況，請求大家原諒!”隨后，她招呼準備離場的樂隊回座，堅持把沒有唱完整的《繡紅旗》一段再唱一遍。
　　當張火丁“補唱”完這段長達8分多鐘的《繡紅旗》后，觀眾全部起身站立，全場掌聲雷動，持續(xù)了5分鐘之久。而此時的張火丁謝絕了劇組其他演員的獻花，再次向臺下深深地鞠了一躬，含淚退場。其對藝術之認真執(zhí)著、其良好的臺風藝德，躍然而出。
　　
　　“程”家立業(yè)：為了人物栩栩如生地“活”在舞臺
　　
　　程派藝術創(chuàng)始人程硯秋一生原創(chuàng)的至少29出劇目雖然是后人無法企及的，但張火丁首創(chuàng)的程派劇目也不在少數(shù)：《江姐》、《白蛇傳》、《絕路問蒼天》、《梁祝》……張火丁說，她飾演的每一個角色都是自己喜歡的，否則她不會去演，她在每一個角色、每一出戲上都傾注了自己的感情。她表示：“京劇不是每個年齡層的觀眾都會喜愛的，必須有一定的文化底蘊沉下心來欣賞才可以?！彼龟愖约簜€性比較安靜，但近年來“致力于突破程派戲路的局限，不再只是演悲悲切切的怨婦，也能演《秋江》里活潑的小女孩，也能演江姐這樣的女英雄”。
　　在她心目中，京劇就是“精”劇。為表現(xiàn)好一個人物，要讓這個人物栩栩如生地“活”在舞臺上，她總是反復閱讀劇本，努力吃透這個人物的精神實質(zhì)和內(nèi)心世界，充分地展示出人物的心路歷程。她所演繹的那些女性身上都承載著中國傳統(tǒng)女性的端莊、善良以及脆弱的情感，而這或多或少也是張火丁自己性格的寫照。張火丁說：“角色不打動我，我怎么能打動觀眾?每一次的創(chuàng)作我都必須100％地投入，不用心就演不好。程派演出的多是悲劇女性，我往往陷在里面很長時間都出不來。一場戲演下來真是前心貼后心?！?br/>　　2008年9月，張火丁搖身一變，由國家京劇院的當紅演員變身為中國戲曲學院的一線教授?！耙驗閷W校方面真誠的邀請，他們希望補充學校的師資力量，也非常支持我在藝術方面繼續(xù)發(fā)展?！毙陆巧珜埢鸲∈莻€考驗，但張火丁敢于向自我挑戰(zhàn)。
　　學校曾讓她挑挑學生，“可以選擇自己覺得條件好的學生來教。但我想，我沒有權利選擇學生，只要他或她愿意學，我都會認認真真地教。把我自己所體會的、舞臺上所積累的經(jīng)驗都盡可能地傳授給他們。戲曲藝術講究師承，過去舊社會不拜師不教學生，但我不希望有那么多形式上的東西，而是愿意踏踏實實做點實事”。教師的生活，讓她有時間沉靜下來，“總結(jié)歸納我以前的東西。和學生們的相處，也會使我教學相長，從他們身上學到很多有益的東西”。
　　“一周1次課，每次4節(jié)，主要教劇目，以程派折子戲為主?，F(xiàn)在這些孩子學戲跟我們那會兒完全不一樣，他們的問題特別多，我的表達能力也跟著他們逐漸練出來了。”漸漸地，她愛上了三尺講臺。張火丁從一個演員、藝術家向教授、教育家的轉(zhuǎn)型，正是對前輩老師事業(yè)的繼承和延續(xù)。
　　張火丁到校后，主要從事教學、示范演出和研究等任務。處于演出事業(yè)高峰期的張火丁調(diào)入中國戲曲學院任教后，面對廣大戲迷的不舍和對她京劇藝術生命的擔憂，張火丁表示不會離開舞臺，并努力兌現(xiàn)著給戲迷的承諾。盡管每年演出次數(shù)不是很多，但是每次她都十分認真和投入，力保演出質(zhì)量。
　　也許追求人際關系的完美，也許性格不夠隨和，張火丁在戲里可以進入精神自由的境界，但是在戲外難以找到心靈停泊的驛站。“一生走正路”，是張火丁的座右銘。為人耿直的她難免與社會不太相融，但是她表示：“我只要堅持以真誠待別人就夠了?！?br/>　　這就是張火丁。她一直是在用心塑造和演繹每一個人物，把所有的心思都用在了舞臺上。她說，惟有這樣，才是對戲迷最好的報