2010年10月，對于林能平來說，必然要被稱為“金秋”——他和搭檔創(chuàng)立的時裝品牌3.1 Phillip Lim(以下簡稱菲利林3.1)在北京舉行了五周年慶典；他和搭檔又于日前成功登上美國《財富》雜志公布的40歲以下青年才俊排行榜，成為上榜的三位華人之一。
　　
　　31歲那年的故事
　　
　　2005年，31歲的林能平在朋友周絢文(Wen Zhou)的鼓勵下，決心再次創(chuàng)建服裝品牌。兩個人決定合作。當時，他們都是31歲，于是這個重要的年齡作為標簽掛在了品牌名字上，菲利林3.1誕生。
　　這不是一個匆忙的決定，但它的快速生長還是帶著令人咋舌的力量。僅僅五年，菲利林3，1就成為紅遍時尚界與商界的雙料時裝品牌。他也成為紅遍西方的華裔設計師。時裝總是用內行的點評與外行的推崇為雙重標準的。2007年，林能平的作品獲得了時尚圣經《Vogue》主編的欽點與好評。
　　在2009年秋冬紐約時裝周上，卡地亞(Cartier)選擇了在菲利林3.1的秀場發(fā)布全新Trinity首飾系列，鑲鉆的三色扣環(huán)和菲利林3.1從1960年代搖滾樂中得到靈感的設計相互呼應，來自法國的奢華珠寶品牌與美國年輕設計師的攜手合作讓人驚喜。
　　林能平骨子里還有中國人的含蓄和內斂，在講述自己的時候從不張揚。他也不喜歡用華麗的詞藻來形容自己的靈感來源：“我可以哄你說，設計靈感來自旅行和度假，再綴上很多漂亮的形容詞。但對我而言，時間才是最大的奢侈。我需要有效利用時間。當我穿過門廊，靈感可能就隨之而來一靈感可能誕生在我走路之時，也可能產生在抬頭看天之際。比如說今天看到的這個藍色。不是特別明朗，帶著憂郁的調子——它可能就是下一季的靈感之源?！?br/>　　很多人用年輕、優(yōu)雅、摩登、迷人……來形容林能平的作品，又總是覺得不夠。或許，這正是林能平的與眾不同之處——永遠是時尚與實用的結合體，而且顧客還能找到品牌與價位之間的平衡點。這些時尚品中最容易故弄玄虛的元素，林能平都盡量做到透明，可感。
　　在女裝取得成功后，菲利林3.1的設計也已拓展至配飾、男裝及童裝領域等，他也涉足跨界合作。雖然與那么多前輩相比，林能平資歷尚淺，這個年輕人卻用自己的成長背景與經歷，提出了另一種奢侈品觀點：奢侈來自有選擇的自由。不是為了降低制作成本而在設計上進行妥協(xié)，也不是為了奢侈而故意昂貴，“我的成長環(huán)境讓我對價格敏感，整個成長過程中從我到我的家庭購物都需要預算”，因此到了自己做設計師有資格給作品定價的時候，林能平希望能夠創(chuàng)作出人們有能力購買，又能在穿著中找到樂趣的服飾。
　　
　　百轉千回，時尚之夢從未破滅
　　
　　童年，林能平跟父母住在加州郊區(qū)。那里并不是時尚之都，家里的經濟條件和父母的生活重心也并非時尚流行或奢侈品。林能平對服裝設計的敏感，是與生俱來。六七歲的時候，他就會跟母親要求服裝的款式，或者磨母親按照他的設計改衣服。與很多男孩子不同，手工成衣店或古董衣服市場才是林能平的樂園。
　　總之，他總是與眾不同。
　　不過很長一段時間，對服飾的研究并沒有成為林能平生活中的主要內容。他還是按部就班地考大學，甚至按照父母的意愿讀了商科。因為在父母看來，那條路更容易出人頭地，更牢靠，更務實。坐在商學院的課堂里懷揣家長的愿望，林能平始終覺得缺少點什么。他開始試著找回自己的樂趣——選讀與設計相關的課程，研究時尚流行的脈絡風格。
　　內心里埋藏已久的種子終于按捺不住破土而出。林能平聽到了內心的聲音。他毫不猶豫地轉到家政系繼續(xù)讀完了大學。幾經壓抑，他重回童年最愛的針線與布料旁邊，內心的沉重悄然消去——這才是他一生的選擇。
　　大學畢業(yè)之后，林能平為美國一位知名設計師當過辦公室助理，后來又與朋友一起創(chuàng)立了Development服裝品牌……這些工作最終都沒有讓林能平在設計界占據(jù)一席之地，他仍舊在不斷地尋找自己的定位，但是有一點不可否認，即便是最短暫瑣碎的經歷，都給林能平提供了觀察、理解時尚設計界的機會。讓他在準備起步的時候就看到時尚界諸多的“曇花一現(xiàn)”，很多年輕設計師在剛出道的時候就被捧上了天，之后忘乎所以，過分迎合商業(yè)，結果很快就銷聲匿跡。
　　林能平記得他的精神導師、已經退休的紐約Barneys百貨前任CEO Howard Socol告訴他：“如果你必須在商業(yè)與創(chuàng)意間進行選擇，那就毫不猶豫選擇創(chuàng)意?！睆拇水擯hillip Lim在創(chuàng)作過程中每每遇到在熟悉的模式與全新但陌生的創(chuàng)意間做選擇時，他都會勇敢地選擇創(chuàng)新。他深知，堅持如此，夢想就不會變成泡沫。
　　
　　“中國性”藏在背后
　　
　　林能平的身上有兩處紋身，一處在胳膊上，另一處在后背。他說，后背上紋的是一條龍。那是他心中的中國，也是他精神的支柱與圖騰。
　　一般人看不到那條龍，正像一般人看不出林能平設計中的中國元素。
　　生在中國家庭，一歲便跟隨父母移民的林能平，總是有意將自己的中國概念藏得很深、很內斂?！拔蚁胛覀冴U釋的中國性，是全球化的中國性，是現(xiàn)代的中國。這不是眼睛所能看到的，而是能感覺到的。比如說和諧、社群等一些觀念。以前有人問我‘你是不是設計中式服裝的’?我不設計中式服裝，但中國文化在影響我處理服裝的方式。我總在尋找平衡。中國的詩歌和藝術都在尋找和諧，對我來說，服裝里的和諧就是經典與瘋狂的統(tǒng)一?！?br/>　　很多人覺得很神奇，一年要創(chuàng)作9個系列的菲利林3.1居然能在速度飛快的時尚界中持續(xù)保持創(chuàng)意思維。“總是說自已是個進化式的設計師，而非革命性設計師，每一季的時裝都是在上一季的基礎上體現(xiàn)出變化。但當面對市場要求我推出更多系列時，我也得學著說不，畢竟我不想為追求速度而在品質上有所妥協(xié)?！敝杏顾枷耄尤怀蔀榱帜芷皆O計中的一條主線。
　　2008年底，林能平第一次回到祖國，他看到了變化?！叭缃竦臅r代和環(huán)境都改變了第一代華人設計師代表的是他們那個時代的流行文化，而我們代表的是這個時代的流行文化。我同時希望能從這些文化中吸取一些東西。”
　　他還覺得“中國女性擁有讓人贊嘆的能量，她們以非常柔和的方式來主導這個地方，上演了一出又一出精彩的戲碼”。
　　2010年10月，林能平將自己的品牌五周年慶典系列活動定在北京。其中2011春夏系列展示是重頭戲。這是林能平第一次帶著自己的作品回到祖國，也是崛起于西方的新一代華裔設計師中第一個回國做時裝秀的，他把展示地點定在北京東便門角樓，這座北京唯一保存完好、面積最大的角樓上，第一次鋪上紅地毯，成為T臺，接納來自大洋彼岸又流著中華民族血脈的設計師的擁抱。
　　他還特意將母親請到了現(xiàn)場，于是秀場上不僅有了東西方、還有兩代人，“還鄉(xiāng)”讓林能平略為緊張?！拔以诩~約做了這么多次秀，我母親一場也沒去過。但這次不一樣，這次是中國，她感覺像回到了家鄉(xiāng)。這里面還有一些更深的東西：是她用服裝將我引到了今天的道路上，今天，我又用服裝將她帶回家鄉(xiāng)。”
　　這一次，林能平將東方女性的經典低調、淺淡的自嘲與瘋狂之美融入設計中。“我想闡釋一個現(xiàn)代的、全球化的中國風。這是中國的文化，但是，是世界的中國?！?br/>　　
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