蔣小平
(安徽大學(xué)藝術(shù)學(xué)院,安徽合肥230000)
對綜合性大學(xué)《藝術(shù)概論》教學(xué)的幾點(diǎn)思考
蔣小平
(安徽大學(xué)藝術(shù)學(xué)院,安徽合肥230000)
人文教育是一種旨在培養(yǎng)具有廣博知識身心健康的人。本文從如何在綜合性大學(xué)《藝術(shù)概論》教學(xué)中施加人文影響這一問題入手,從教學(xué)定位、營造人文氛圍、凸顯文化影響、多元教學(xué)法四個方面對課程教學(xué)作思考。
綜合性大學(xué) 《藝術(shù)概論》課程 人文氛圍
《藝術(shù)概論》課程是藝術(shù)學(xué)的分支學(xué)科和藝術(shù)教育課程,這一課程過去主要用于專業(yè)藝術(shù)院校的藝術(shù)基礎(chǔ)理論課程。隨著一些綜合性院校和理工農(nóng)林院校開設(shè)藝術(shù)類專業(yè),這一課程設(shè)置更為普及。然而,作為一名在綜合性大學(xué)藝術(shù)學(xué)院主講多年《藝術(shù)概論》課程的教師,我在教學(xué)過程中一直在思考這樣一個問題:綜合性大學(xué)和其他專業(yè)藝術(shù)院校、理工農(nóng)林院校的藝術(shù)概論教學(xué)是否應(yīng)該有區(qū)別,如果有,那么區(qū)別又在哪里?我結(jié)合教學(xué)體會談?wù)効捶ā?/p>
就藝術(shù)專業(yè)學(xué)生而言,《藝術(shù)概論》教學(xué)的首要任務(wù)是傳授關(guān)于藝術(shù)的基本概念和主要觀點(diǎn),其目的是提高學(xué)生的藝術(shù)認(rèn)識水平和創(chuàng)作的自覺性。而對于綜合性大學(xué)的學(xué)生而言,“藝術(shù)概論”還具有“通識”的作用。這一“通識”規(guī)定了“藝術(shù)概論”既需要培養(yǎng)學(xué)生運(yùn)用理性思維去把握藝術(shù),更需要通過“非專業(yè)化”的人文訓(xùn)練,塑造一個具有一定人文素質(zhì)的“文化人”。由此,我認(rèn)為,綜合性大學(xué)的《藝術(shù)概論》教學(xué)需要既有“?!钡囊幻?,又有“博雅”的一面,只有這樣才能使綜合性大學(xué)的藝術(shù)教育成為培養(yǎng)既具備專業(yè)藝術(shù)能力,又具有豐富的人文素養(yǎng)的“藝術(shù)”“文化”人。綜合性大學(xué)在傳授專業(yè)藝術(shù)知識的同時必須注重“人文”的熏染。只有通過這樣的“人文”熏染,才能真正意義上塑造具有一定藝術(shù)修養(yǎng)的“文化人”,而不是有“技”無“道”的匠人。
“藝術(shù)概論”對藝術(shù)理論的“概論”性質(zhì)使其天然地適應(yīng)綜合性大學(xué)藝術(shù)專業(yè)學(xué)生的“通識”。這就確定“藝術(shù)概論”教學(xué)不追求理論的深度而重視包容的廣度。在講述藝術(shù)范疇和基本用語時,盡可能以大多數(shù)人了解的經(jīng)典藝術(shù)作品為例證,做到深入淺出。例如在《藝術(shù)概論》教學(xué)第一課中,我即以“藝術(shù)是什么”開篇,通過大量實(shí)例來引導(dǎo)學(xué)生思考藝術(shù)所具有的一切可能,不同時代藝術(shù)觀念的矛盾和沖突,現(xiàn)代藝術(shù)對傳統(tǒng)藝術(shù)概念的瓦解,等等。由此,我引導(dǎo)學(xué)生知曉,藝術(shù)家并非首先考慮什么是藝術(shù)然后才進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作的。藝術(shù)只為何用?在此基礎(chǔ)之上,引導(dǎo)戲劇和音樂專業(yè)學(xué)生去讀尼采的《悲劇的誕生》,理解和感受“藝術(shù)是生命的最高使命和生命本來的形而上活動”,“只有作為一種審美現(xiàn)象,人生和世界才顯得是有充足理由的”等既充滿激情又富含理性的尼采話語的意義。通過這樣的方式,可以巧妙地搭建“專業(yè)”和“博雅”之間的橋梁。
“教育是人的靈魂的教育,而非理智知識和認(rèn)識的堆積”。藝術(shù)概論教學(xué)的過程在某種意義上也是藝術(shù)教育過程。為了給學(xué)生營造“人文”氛圍,我結(jié)合藝術(shù)概念、范疇讓學(xué)生去熟悉和了解古今中外各個藝術(shù)門類的經(jīng)典藝術(shù)作品。通過多媒體形象展示,讓作品本身喚起學(xué)生的了解之心、“同情”之心、體會之心。學(xué)生對作品的感知、同情和理解的過程也是學(xué)生潛移默化受到人文熏染的過程。
比如講授“藝術(shù)與宗教”。我把從拉斐爾《西斯廷圣母》到達(dá)·芬奇的《巖間圣母》,從米開朗琪羅《哀悼基督》到貝尼尼《圣德列薩德狂迷》,從哥特式教堂到無伴奏齊唱樂《格里高利圣詠》,從敦煌莫高窟的壁畫到龍門石窟中主尊盧舍那大佛,等等,投放到大屏幕上,讓學(xué)生去欣賞作品的美,感受和領(lǐng)會作品中的人和神,以及其中所傳達(dá)的情感。在這一基礎(chǔ)上再介紹藝術(shù)家的創(chuàng)作背景及這些作品所傳達(dá)的藝術(shù)與宗教之間互相影響、互相滲透的關(guān)系。通過這樣一種“是什么”、“怎么樣”、“為什么”三段式,學(xué)生受到真、善、美的熏陶和感染,在潛移默化的作用下感受與領(lǐng)悟到藝術(shù)中蘊(yùn)含的博大深厚的人文精神。
目前藝術(shù)類學(xué)生對中國傳統(tǒng)文化和中國傳統(tǒng)藝術(shù)是有一定疏離的。而這一疏離很大程度上源于對傳統(tǒng)的陌生。他們只知道當(dāng)下,不了解過去,只渴望未來,不在乎傳統(tǒng)。在“藝術(shù)發(fā)展”這一教學(xué)環(huán)節(jié),我引導(dǎo)學(xué)生思考中國傳統(tǒng)藝術(shù)生成的文化語境及這一語境對于藝術(shù)發(fā)展中的延續(xù)性的關(guān)系。以鄭板橋的“竹”為例,說明中國傳統(tǒng)藝術(shù)的奧秘恰恰在于中國傳統(tǒng)文化的涵養(yǎng)。鄭板橋筆下的“竹”不僅是作家心靈的“胸中之竹”,更是文化之竹。在此基礎(chǔ)上進(jìn)一步讓學(xué)生理解,現(xiàn)代藝術(shù)作品的創(chuàng)作必須建立在傳統(tǒng)文化和傳統(tǒng)藝術(shù)的認(rèn)知和理解之上。
又如解釋“意境”這一中國古典藝術(shù)理論范疇。我首先將它與熟見的“藝術(shù)形象”聯(lián)系起來,意境是藝術(shù)形象的高級形態(tài)。在此基礎(chǔ)上,我將意境特征歸納為“情景交融”、“虛實(shí)相生”、“韻味無窮”,并以南宋山水畫大家馬遠(yuǎn)《寒江獨(dú)釣圖》為例說明,畫面上留下大片空白,表面上是“空”的“虛”的,但實(shí)際上不是虛無,而是“虛”中有“實(shí)”,這個“實(shí)”,就是觀畫者所想象出的和所感受到的冬天江面的遼闊無際和寒氣逼人。中國傳統(tǒng)藝術(shù)這一“計(jì)白當(dāng)黑”、“虛實(shí)相生”的表現(xiàn)手法,大大增強(qiáng)了空間藝術(shù)的表現(xiàn)效果,使得畫面境界空靈,意趣盎然。在此基礎(chǔ)上,我將意境界定為“情境交融、虛實(shí)相生的能誘發(fā)和開拓出豐富的審美想象空間的整體意象”,并進(jìn)一步指出中國傳統(tǒng)藝術(shù)中的“意境”源于中國傳統(tǒng)文化對“道”的追求?!暗馈本褪莻鹘y(tǒng)文人追求的人生的最高境界,“天人合一”。
當(dāng)課程涉及“藝術(shù)的地域性”這一概念時,我請學(xué)生介紹和描述自己家鄉(xiāng)常見藝術(shù)活動及戲曲、民歌、民間工藝等有地方特色的藝術(shù)形式,并引導(dǎo)學(xué)生思考藝術(shù)的地域性與這一藝術(shù)形式所存在的地方文化之間不可分割的關(guān)系。比如徽州建筑,我指出它是一種建筑文化遺存,并對徽高文化中的“崇文重教”、“宗族為本”、“誠信為商”、“理學(xué)為尊”等特點(diǎn)及其形成原因作出分析。在此基礎(chǔ)上讓學(xué)生從非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)的視角看待民間和地方文藝所面臨的挑戰(zhàn)和考驗(yàn)。這樣一種思路可以進(jìn)一步推動學(xué)生對生存其中的地域文化產(chǎn)生某種情感的認(rèn)同,在一定程度上可以啟發(fā)學(xué)生的藝術(shù)創(chuàng)新。
既“專”又“雅”的藝術(shù)概論教學(xué)的核心正在于教學(xué)過程和教學(xué)方法的實(shí)施?!敖獭钡暮线m與否要根據(jù)“學(xué)”的效果的強(qiáng)弱加以檢驗(yàn)。學(xué)生既是教學(xué)的對象又是教學(xué)的目標(biāo),由此,尊重學(xué)生學(xué)習(xí)的主體性成為教學(xué)方法的關(guān)鍵。我注意到,藝術(shù)專業(yè)的學(xué)生普遍有重實(shí)踐、輕理論的傾向,而且他們的文化素養(yǎng)和藝術(shù)基礎(chǔ)知識與其他文科學(xué)院學(xué)生比相對匱乏。如果教師不重視學(xué)生學(xué)習(xí)的主體性,僅把學(xué)生當(dāng)作被動的教學(xué)實(shí)施對象,不與學(xué)生進(jìn)行充分的溝通和互動,想當(dāng)然、滿堂灌,往往會造成教者自說、聽者厭煩的情況。鑒于此,我以尊重學(xué)生學(xué)習(xí)的主體性為出發(fā)點(diǎn),不斷激發(fā)學(xué)生的學(xué)生動機(jī)和學(xué)習(xí)興趣。興趣是最好的老師。為了激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣,我采取多媒體形象教學(xué)、討論式教學(xué),設(shè)計(jì)情境的情境教學(xué)等多種多樣的課堂教學(xué)形式。
例如多媒體形象教學(xué)。在解說“現(xiàn)代主義藝術(shù)”這一概念時,為了讓學(xué)生更真切地、更形象地理解現(xiàn)代藝術(shù),我將達(dá)利《記憶的永恒》制作成PPT投放到大屏幕上,讓學(xué)生自己去感受作品、疑惑作品。我結(jié)合作品介紹達(dá)利和他的超現(xiàn)實(shí)主義繪畫,提示現(xiàn)代藝術(shù)給予人們的內(nèi)心啟示。
再如討論式教學(xué)。在“藝術(shù)與經(jīng)濟(jì)的關(guān)系”教學(xué)環(huán)節(jié),我為學(xué)生設(shè)計(jì)了一個問題:“一個收入不多的人是否能夠享受藝術(shù)所帶來的喜悅,如果能,為什么?”令我略感意外的是,學(xué)生對這一問題非常有熱情。許多同學(xué)認(rèn)同藝術(shù)所具有的自足性,缺乏金錢并不能阻擋藝術(shù)帶給他們的愉悅。也有相當(dāng)多的同學(xué)認(rèn)為經(jīng)濟(jì)是最重要的,沒有經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ),無法奢談藝術(shù)。每個同學(xué)能從自己的角度用最尋常也最鮮活的例子談?wù)撍囆g(shù)與經(jīng)濟(jì)的意義和重要性。通過這種方式,看似遙遠(yuǎn)的理論問題走進(jìn)了學(xué)生生活自身,討論也會讓學(xué)生跳出理論,有意無意地進(jìn)行人生的自我反省。
十八世紀(jì)德國美學(xué)家席勒曾經(jīng)說:“國家與教會、法律與習(xí)俗都分裂開來,享受與勞動脫節(jié)、手段與目的脫節(jié)、努力與報(bào)酬脫節(jié)。永遠(yuǎn)束縛在整體一個孤零零的斷片上,人也就把自己變成一個斷片了。耳朵里所聽到的永遠(yuǎn)是由他推動的機(jī)器輪盤的那種單調(diào)乏味的嘈雜聲,人就無法發(fā)展他生存的和諧,他不是把人性印刻到他的自然中去,而是把自己僅僅變成他的職業(yè)和科學(xué)知識的一種標(biāo)志?!痹谌祟惾粘I罡叨瘸绦蚧头柣漠?dāng)代,席勒提出的人性分裂不僅存在而且更加尖銳突出,我認(rèn)為,人文氛圍中的《藝術(shù)概論》教學(xué)意義不可估量。
[1]彭吉象.藝術(shù)學(xué)概論[M].北京.北京大學(xué)出版社,2006.3.
[2]席勒.美育書簡[M].北京.中國文聯(lián)出版公司,1984.4.