白 冰

(中原工學(xué)院 藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)院，河南 鄭州 450007)

中國當(dāng)代意象油畫的表現(xiàn)語言探析

白 冰

(中原工學(xué)院 藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)院，河南 鄭州 450007)

中國當(dāng)代意象油畫作為油畫藝術(shù)的一個(gè)分支，其表現(xiàn)語言在發(fā)揮油畫原有藝術(shù)語言與表現(xiàn)力的同時(shí)，又融合了中國傳統(tǒng)繪畫的寫意精神和筆墨意趣，形成了與一般油畫藝術(shù)既統(tǒng)一又變化的語言體系。梳理出中國當(dāng)代意象油畫獨(dú)特的表現(xiàn)語言及其所體現(xiàn)的美學(xué)價(jià)值,能夠?yàn)楫?dāng)代中國油畫形成獨(dú)具一格的藝術(shù)風(fēng)格拓展思路。

意象油畫；中國傳統(tǒng)繪畫；寫意精神；表現(xiàn)語言

中國當(dāng)代意象油畫是中國油畫家在長期實(shí)踐與探索中收獲的有別于西方傳統(tǒng)繪畫和現(xiàn)代繪畫的文化果實(shí)，它更多地被中國傳統(tǒng)繪畫的美學(xué)品格所灌溉和滋養(yǎng)，繼承了中國畫中注重“寫”與意境的藝術(shù)特征。意象油畫不是簡單地用油彩來畫的中國畫，它是中國文化精神、民族審美心理自覺或不自覺地在油畫中的彰顯。作品中往往蘊(yùn)涵著東方人所特有的含蓄與內(nèi)斂，彌漫著東方人特有的詩意，體現(xiàn)了中國文化精神中“天人合一”、“大象無形”的審美觀念。其獨(dú)特的表現(xiàn)語言既有油畫藝術(shù)的一般特征，又融合了中國傳統(tǒng)繪畫的筆墨精神及若干技法語言，形成了與一般油畫藝術(shù)既統(tǒng)一又變化的語言體系。

一、用筆的意象性

中國繪畫藝術(shù)在用筆上十分講究，也更注重內(nèi)在精神的描繪。揮灑過程講究自然，反對過分修飾，所以在筆墨及用筆上強(qiáng)調(diào)“偶得”和“神來之筆”。這種“墨戲”的用筆方式是中國寫意畫家引用最多的。在具體的表現(xiàn)中，中國畫是通過勾、皴、擦、點(diǎn)、染等用筆方法結(jié)合干、濕、濃、淡等不同的用墨方法來作畫，在紙上呈現(xiàn)豐富的筆墨形態(tài)，使人在視覺和心理上產(chǎn)生不同的感覺。在用筆的輕重力度上、在行筆快慢緩急的速度上、在頓挫的節(jié)奏上以及在轉(zhuǎn)折的走勢上的種種不同，都能給人諸如沉著、勁健、凝重、飄逸、婉潤等不同的感覺，傳達(dá)畫家心緒起伏的每一點(diǎn)微小的漣漪。

中國當(dāng)代意象油畫在用筆上大量吸收了中國繪畫中的筆墨精神，主要繼承了中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)中“傳神寫照”的審美要求。意象油畫的用筆講究提煉、概括，以少勝多、意趣盎然，在于“似與不似之間”，用書寫性的筆法來表現(xiàn)對象。過程中追求爽快、果斷、下筆無悔的感覺，講究大筆勢，仿佛大寫意潑墨的揮灑。作為中國意象油畫先驅(qū)的蘇天賜先生，受其師林風(fēng)眠先生的影響頗深，而且他的國學(xué)功底深厚，所以他油畫中的東方精神也尤為顯著。他的油畫作品，用筆肯定而靈動(dòng)，飄逸灑脫，簡明概括。其作品《太湖之濱》，對樹的刻畫生動(dòng)而洗練，一筆下去，形色兼?zhèn)?，一棵棵的樹就躍然于畫布之上，畫面輕松、形象鮮活，整幅作品充斥著一種詩樣的和諧。畫面的景物均經(jīng)過心靈的篩選與整合，概括而理想化。是虛靈、概括的用筆，飄灑虛空的筆韻賦予他的畫面以飽滿的生命張力。正是如此，意象油畫的筆跡形態(tài)獲得了類似書寫一樣隨意與變化莫測的視覺趣味和美感，其形式感和意趣性被凸現(xiàn)出來。筆跡不再是具體對象的附庸，而具有獨(dú)立的價(jià)值。

二、造型的意象性

意象造型是中國畫的重要造型觀念。在中國畫中，畫家對于客觀事物不是簡單孤立地觀照，而是把客觀事物的“象”與主體的感受相結(jié)合，在頭腦中形成“意象”，并且講究“得意忘象”?！暗靡狻本褪堑玫健耙馊ぁ焙汀耙庀蟆保巴蟆奔赐浛陀^物象。這個(gè)“意趣”和“意象”已不是現(xiàn)實(shí)客體，而是高于生活原型、超越生活原型的對客體精神的、本質(zhì)的強(qiáng)調(diào)與夸張。它并不追求對象的真實(shí)再現(xiàn)，而是講究“不求形似”，只是“取其意氣所到”。因此，取舍與夸張變形就成了意象造型的突出特征。

中國當(dāng)代意象油畫的造型，正是移植了中國畫意象造型的觀念和意象造型的取舍與夸張變形的手法，從而使造型獲得了無窮的意趣。意象油畫的造型不是單純地模仿自然，而是在對自然對象深刻理解的基礎(chǔ)上進(jìn)行主觀創(chuàng)造，從而達(dá)到抒情表意的目的。吳冠中、蘇天賜等畫家的畫作，總是善于捕捉物象獨(dú)特的品格和物象給予的一種強(qiáng)烈感受，通過恰到好處的取舍與夸張變形，賦予造型以生氣、情趣與個(gè)性風(fēng)采，并以筆墨的節(jié)奏美、形的韻律美表現(xiàn)出來。吳冠中先生的作品《點(diǎn)線迎春》，敏銳地發(fā)現(xiàn)了樹形的“線結(jié)構(gòu)”蘊(yùn)藏著一種勃勃的生機(jī)。也許現(xiàn)場的樹并不那么繁盛，只是他發(fā)現(xiàn)了這一抽象的“線結(jié)構(gòu)”和他要表現(xiàn)的主題“春的氣息”之間的關(guān)系，然后加以放大和夸張。畫面上他設(shè)置了灰綠色的背景，讓線像交響樂中的旋律般盡情彈奏，各種色點(diǎn)如跳動(dòng)的音符做和聲共鳴。觀賞這幅畫作，使人禁不住陶醉在春回大地的樂曲聲中。該幅作品中樹的造型，可謂“筆簡形具”、“出于意表”，取得了與中國畫意象造型異曲同工的意味。

三、色彩的意象性

油畫是以色彩見長的藝術(shù)種類，可以說色彩是油畫藝術(shù)的生命，它能夠更直接、更明顯地表達(dá)藝術(shù)家的情感，它是油畫藝術(shù)進(jìn)入到我們視覺的第一個(gè)信號。而在中國，藝術(shù)家們受“天人合一”宇宙觀及老莊所言“五色令人盲”的影響，對色彩的理解并沒有停留在事物外在的描繪上，而是將色彩概括升華到內(nèi)在的精神層面。南齊謝赫的《六法論》中提出的“隨類賦彩”的觀點(diǎn)，概括了傳統(tǒng)中國畫用色的基本原則?！半S類賦彩”不是描繪客觀物象具體的一時(shí)一地的顏色，而是將客觀物象按照一定的標(biāo)準(zhǔn)進(jìn)行歸類，再對各類別根據(jù)主觀印象加上意象用色。這種色彩不追求光和色的瞬間變化，而體現(xiàn)一種恒定的不變的狀態(tài)，有較強(qiáng)的主觀意象性和裝飾意味。

中國當(dāng)代意象油畫的色彩，既繼承了西方油畫藝術(shù)色彩的瑰麗之美，又傳承著中國繪畫藝術(shù)特有的音韻之美。在意象油畫中，畫面的色彩往往主觀性比較強(qiáng)，但又不失色彩的生動(dòng)性。色彩或是壯麗，或是淡雅，或是強(qiáng)烈或是委婉。它打破了西方油畫色彩理論中以體積和空間營造色彩透視的冷暖規(guī)律，雖然在很大程度上借鑒和運(yùn)用了西方油畫中尤其是印象派的色彩，但是在形象刻畫中，往往為了追求畫面的整體效果而削弱或是忽略形象的體積空間，使用更為單純、變化不那么繁雜的色彩。同時(shí)，在整幅畫面構(gòu)成中，經(jīng)常使用大面積的平涂，或是制作底色的運(yùn)用，使色彩不管是在形象塑造還是畫面營造中，都是在簡單中求變化，更注重一種整體的色彩對比和融合的效果。作為中國意象油畫代表人物的吳冠中先生，他的油畫作品大多表現(xiàn)江南水鄉(xiāng)，用筆洗練、用色簡約。他偏愛色彩的減法，他的色彩不是具體的自然中的色彩，而是在反復(fù)不斷的對景寫生中逐漸體悟到的對江南色彩關(guān)系的一種總體認(rèn)識。在不斷的實(shí)踐中積淀，使他減化了江南色彩的微差，以單純的色塊構(gòu)建江南風(fēng)景的空間感。其油畫作品《白墻與白云》中，只以藍(lán)黑色畫出墻瓦，以白灰色大筆觸畫出白墻與白云，再以藍(lán)灰色的天與灰色的地面映襯，形成了一種空靈的空間。地面和墻檐露出的小樹精巧而又概括，與畫中虛靈的白墻和白云相對。顏色的精簡，已經(jīng)達(dá)到了極致。

四、氣韻的意象性

中國傳統(tǒng)文化造就了中國藝術(shù)重“氣韻”、尚“寫意”，講“以情入景”，強(qiáng)調(diào)“意境”的發(fā)生。老子講“大音希聲，大象無形”，莊子說“天地有大美而不言”，而這無形之象、不言之美則是至美。這種美只能通過“靜虛”來感悟。當(dāng)藝術(shù)家的內(nèi)心與宇宙之氣的韻律相一致時(shí)，這種美便得到了觀照。所以中國繪畫中的“氣韻”顯得尤為重要。而畫中之氣韻其實(shí)也就是宇宙之氣的縮影，也是作者心靈品格的顯現(xiàn)。南齊謝赫的《六法論》中提出了“氣韻生動(dòng)”的觀點(diǎn)，并成為歷代繪畫藝術(shù)的要求和作品評論的重要因素之一。這里的“氣”，包含有宇宙萬物本體和生命與藝術(shù)家自身元?dú)獾木C合，“韻”則指的是物象的風(fēng)姿神貌?！皻狻焙汀绊崱睒?gòu)成了物象表現(xiàn)的生命力，也是構(gòu)成畫面耐人尋味的重要因素。這種心靈與自然的合拍，就要求藝術(shù)家與自然進(jìn)行心靈的對話，把自己的身心投入到自然中去，同時(shí)也把自然引入到自己的內(nèi)心當(dāng)中。

中國當(dāng)代意象油畫在表現(xiàn)中注重追求“氣韻生動(dòng)”的境界。當(dāng)藝術(shù)家進(jìn)行創(chuàng)作時(shí)，他所要表現(xiàn)的藝術(shù)對象，是融入了他本人的情感靈魂的形象，是他的精神世界與宇宙對話的回音，是他的心靈與自然碰撞的火花，是他內(nèi)心對宇宙精神浩然之氣的感悟，通過體味宇宙之氣，融入個(gè)人之情，把握涌動(dòng)之氣韻，運(yùn)用變幻之虛實(shí)，產(chǎn)生超然之意境。在任傳文先生的油畫作品《江南新綠》中，畫家用獨(dú)特的眼睛洞悉著身邊的生活，當(dāng)然那不僅僅是視覺上的獲取，更是心靈的關(guān)照，抓住自然的節(jié)奏,把全部景致組成氣韻生動(dòng)的藝術(shù)畫面,仿佛是胸中造化吐露于筆端。在畫面上出現(xiàn)的每一根線條、每一筆顏色都是通過他心靈的顫動(dòng)、感情的流瀉抒發(fā)出來的，注重畫面的氣韻貫通，注重畫面的書寫感和一氣呵成的感覺，強(qiáng)調(diào)畫面“心象”與“物象”的彌合、偶然和必然的聯(lián)系。中國當(dāng)代寫意油畫吸收了中國傳統(tǒng)繪畫“氣韻”的表現(xiàn)手法，使得作品更具“逸氣”，讓觀者也更蕩氣回腸。

綜上所述，中國當(dāng)代意象油畫，以“寫意”或“意象”作為中國油畫本土化的切入點(diǎn)，使中國當(dāng)代油畫與中國傳統(tǒng)文化精神相契合，實(shí)現(xiàn)了油畫這一外來繪畫形式與中國傳統(tǒng)文化的傳承聯(lián)系，同時(shí)，也為世界架上繪畫藝術(shù)又添一枝奇麗之花。

[責(zé)任編輯迪爾]

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1000-2359(2011)05-0268-02

2011-04-11