杜慧秋

摘 要：本文通過文藝美學原理對聲樂表演進行技術分析，簡要敘述了聲樂表演的藝術特征和其所具有的文藝美學價值。希望能夠為聲樂愛好者在其表演藝術實踐中提供一些有益的幫助。

關鍵詞：聲樂；表演；文藝美學；特征

中圖分類號：J61 文獻標識碼：A 文章編號：1009-0118（2011）-03-0112-01

聲樂表演，即對聲樂一度創(chuàng)作的顯示成果的再創(chuàng)造——二度創(chuàng)作?！皠?chuàng)造”一詞的本義與“生殖”有著密切關系，從詞源學的意義上說，在英語creation(創(chuàng)造)中就包含生殖的意思，create指生產后代，proereate意指生殖。但是表演藝術家的創(chuàng)造活動與生殖活動有一個根本的區(qū)別，即精神性與生理性之別。也就是說表演藝術，本文特指聲樂表演，有其自身的文藝美學藝術特征，筆者將從如下幾個方面進行一系列的分析。

一、聲樂表演藝術與想象

表演者“是一位創(chuàng)造者，他通過自己感覺的靈敏性和想象，使他所了解的、呈現(xiàn)在音樂總譜之中或口頭傳授下來的關系蘇醒過來”。例如，一部歌劇角色的塑造過程，正是聲樂表演者對其自身以及整部歌劇的每一個角色的身高、體重、年齡、頭發(fā)、和眼睛的顏色、皮膚顏色、狀態(tài)，所穿戲服等等展開深入的了解和想象，更需要對每一個角色以及畫外音陳述者的心理特征和舞臺場景如室內還是戶外、什么季節(jié)、氣候冷暖、以及花草樹木、天空、空氣、氣味、水、建筑物等舞臺上的每一樣東西精心思考。經過這樣一番思考，你的想象力將很自然地為你提供你所需要的聲音色彩，同時將一個豐滿的藝術形象奉獻給觀眾。從而，你的想象得到了一定的體現(xiàn)，你的表演必定是富有想象力的。

正如斯坦尼斯拉夫斯基所言：為了用自己的情感，根據(jù)自己對事實的真切態(tài)度去估計事實，演員可以向自己提出這樣的問題并且解決這樣的任務:“我的內在的人的精神生活中什么樣的情境，我本人的什么樣真切的想法、愿望、意向和什么樣活生生的特點、資質和缺陷，才能夠促使作為人——演員的我，像我所扮演的劇中人物那樣去對待劇中的人們和事件呢？”

二、聲樂表演藝術與技巧

藝術家的創(chuàng)造活動與工匠的技藝活動也有著天然的聯(lián)系，無論中國還是西方，“藝術”一詞都是從“技藝”的概念分化而來，漢字中“兿”原指種植活動，古拉丁語中artem一詞原義則是指木工、鐵工、醫(yī)療、戰(zhàn)爭、采礦和農業(yè)之類的實用性技術。因此在古代藝術家被納入手藝人的行列，藝術被劃歸技藝范疇這種情況在西方一直到文藝復興運動才得到改觀，其社會地位才逐漸得到上升。因此，米·杜夫海納指出，藝術家首先是一個手藝人，“在藝術家身上，意義的發(fā)明也完全內在于對感性的運用之中，精神完全內在于技術性之中。所以，永遠沒有必要去貶低技術性：制作，不僅僅是對思想的檢驗，它本身已經是思想和按照這種思想去生活的某種方式”。

在聲樂表演中，技巧的重要性是人人皆知的，為此，也出現(xiàn)了“不通一技，莫談藝”的說法。在藝術領域，技巧是藝術表現(xiàn)的基礎和前提，古今中外凡有成就的表演藝術家，無一不是身懷絕技，技藝超群。20世紀最杰出的女高音歌唱家卡拉斯，之所以能夠在聲樂領域（特別是歌劇領域）取得舉世矚目的卓越成就，與她掌握了非凡的歌唱與表演技巧密不可分。她在美聲唱法的基礎上，融抒情、花腔與戲劇女高音的不同歌唱技巧于一身，因而享有全能女高音的美譽，甚至扮演卡門這樣的女中音角色。就聲樂藝術而言強調技巧的重要性，似乎已成為一種共識，在整個音樂藝術的范疇，技巧的重要性是更加顯而易見的。我國古代唱論中就有許多關于演唱技巧的精辟論述，明·王驥德在《方諸館曲律》中指出：“筐格在曲，色澤在唱”，“歌者僅平按譜還聲，繩趨尺步，腔則合，而聽者不以為美”。旋律展現(xiàn)給演唱者的只是基礎性音調，而要想獲得悠揚、悅耳且富有情感和表現(xiàn)特色的歌聲，則完全取決于演唱者的二度創(chuàng)作。

三、聲樂表演中的情感與理智

現(xiàn)代心理學家的最新發(fā)現(xiàn)表明想象的生理機能不僅位于大腦皮層上，而且也位于大腦的更深層部位內，“下丘腦—邊緣系統(tǒng)”就是腦深層的這種部位，它們與大腦皮層一起參與想象過程，而“下丘腦—邊緣系統(tǒng)”乃是情感的生理機能。這就是說，情感也在深刻的參與著想象過程。美國當代心理學家J.P.吉爾福經過長期研究所獲致的“智力結構問題解決模式”表明，在創(chuàng)造性思維的每一個階段上，在個體的情感和他的記憶貯存之間都受到評價活動的調節(jié)，如認知性評價，發(fā)散性評價等。這就是說，在參與創(chuàng)作性思維的情感活動中總是潛伏著理性思維的成分。

也就是說，從心理學角度看，聲樂表演藝術創(chuàng)作中包含著情感和理智。被譽為世界三大男高音的多明戈、帕瓦羅蒂、卡雷拉斯，都是身懷絕技的大歌唱家，其中每一位歌唱家對于歌劇角色情感的把握均可稱為，爐火純青、恰到好處。因此，聲樂表演藝術家的二度創(chuàng)作并不是任意、自由而毫無限制的主觀創(chuàng)造過程，情感的表現(xiàn)是顯露而不是暴露，是發(fā)抒而不是發(fā)泄，是傾訴而不是傾瀉。對于情感和理智做到適度把握，“以理制情”乃是戲劇表演中的理論基石。

巴赫認為：“完美的表演是由什么構成的呢？是由能力構成的，就是通過演唱或演奏使人的耳朵能夠領會到作品的真實內容和真摯感情”，“一個技藝超群的人只滿足于做勤于用耳不用眼，勤于用心不用耳而自行其事的人，無論如何是不行的?！币簿褪钦f聲樂表演藝術活動表現(xiàn)的基本過程，是一種綜合性再創(chuàng)造能力的體現(xiàn)，這也是聲樂表演藝術者畢生為之奮斗和追求的。

參考文獻：

[1]倫納德·邁爾.音樂的情感與意義[M].北京:北京大學出版社,1991:230.

[2](蘇)斯坦尼斯拉夫斯基.斯坦尼斯拉夫斯基全集(第4卷):276.

[3]米·杜夫海納,韓樹站譯.美學與哲學[M].中國社會科學出版社,1985:31.