唐若甫

歌劇作為古典音樂各種演出中最為昂貴的體裁，國家大劇院當仁不讓在歌劇演出場次和自主制作數量占頭把交椅上，只是選曲和用人還是相當保守中庸

2010年是國際樂壇紀念肖邦、舒曼、門德爾松和馬勒的一年。由于肖邦的音樂人生傳奇在國內傳播較早，加之國人熱衷的同名鋼琴比賽，肖邦在2010年京滬全年的演出市場上占有舉足輕重的分量。此外，歌劇和巴洛克音樂也是去年古典音樂演出界的主線和亮點。

而過去一年的歌劇演出無論從數量、質量，還是多樣性及宣傳力度上，都創(chuàng)近十年之最。

歌劇逞主角《塞魅麗》開啟情色先河

2010年是上海世博年，上海全年在常規(guī)演出場所的古典音樂演出數量達到近400場，而分散在世博場館及世博演藝中心的音樂會更達到千余場。這其中最令人矚目的焦點無疑是上海東方藝術中心的“世博交響樂”系列，以及上海大劇院推出的瓦格納的《尼伯龍根的指環(huán)》?！吨腑h(huán)》全集歌劇共四部，由科隆歌劇院原班人馬浩浩蕩蕩三百余人帶來的導演羅伯特·卡森十年前的原味制作。這四部成套的歌劇需耗時14小時，分四天演完，一直被全球各地的劇院當作里程碑，因此引進國內，除了音樂上的意味，已經具有十足的新聞價值。雖然《指環(huán)》全集的中國大陸首演由北京國際音樂節(jié)在2005年占得先機，但上海此番的演出連演兩輪，加之強勁的歌唱家、卡森才氣逼人的制作和指揮家馬庫斯·史坦茲的出色詮釋，無疑是2010年全年舞臺上的瑰寶。

雖然北京音樂會主辦方并未引進這部歌劇，但科隆歌劇院還是在國家大劇院上演了莫扎特的《唐璜》，不過自然無法掀起像《指環(huán)》那樣大的社會效應。

國家大劇院在2009年接連推出數部委約歌劇新作，在2010年則將重點放在了聯合制作、自主制作和進口制作上，推出《茶花女》《葉甫根尼·奧涅金》《蝴蝶夫人》和《費加羅的婚禮》等。洛林·馬澤爾指揮的《茶花女》中舞臺上的落地鏡和2009年就上演的馬奈劇院版《塞魅麗》如出一轍，似有借鑒之嫌。

作為中國第一家擁有自主歌劇制作團隊、自主樂團及合唱團以及自主演出場地的綜合性演出機構，國家大劇院實現了幾代音樂家和聽眾的夢想，且財力雄厚，占盡天時地利。歌劇是古典音樂各種演出中最為昂貴的體裁，國家大劇院當仁不讓在歌劇演出場次和自主制作數量占頭把交椅，只是選曲和用人還是相當保守中庸。

不過筆者以為，2010年北京歌劇演出的登峰造極之作非亨德爾《塞魅麗》莫屬，由比利時皇家馬奈劇院制作，張洹導演。這部借希臘神話揭肉欲本質的巴洛克三幕歌劇在張洹大膽露骨的演繹下開啟了國內歌劇情色制作之先鋒。

藉由僅演一場的《塞魅麗》的爆發(fā)力，西方媒體對近年來中國歌劇創(chuàng)作、制作和演出的崛起作了大量關注和不少報道。其中《紐約時報》《國際先驅論壇報》《衛(wèi)報》等西方主流英文媒體均有選材客觀、評價公正的觀察文章問世，包括Andrew Moravscik的《去東方吧，年輕的歌唱家》、Sheila Melvin的《中西合璧話歌劇》《歌劇在中國的崛起》、Andrew Jacobs的《欲望歌劇審查記》等。《塞魅麗》是去年北京國際音樂節(jié)推出的三部歌劇之一。另兩部分別是聯合委約加之聯合制作的周龍《白蛇傳》和獨家委約加之自主制作的葉小鋼的《詠別》。筆者認為《詠別》無論情節(jié)還是音樂都過于拖沓繁冗，不妨考慮刪減為獨幕歌劇。

除此之外，中國國家交響樂團在北京音樂廳推出的音樂會版歌劇《莎樂美》由李心草指揮。其中演唱施洗約翰的男中音孫礫表現突出，風頭壓過幾位從國外邀請的歌唱家。在京滬穗三地上演的萊哈爾的《風流寡婦》則總算讓人見到了久違的輕歌劇，曲終火爆的大腿舞告訴人們聽歌劇并不一定是件正襟危坐的嚴肅事。

形形色色的肖邦

1945年的好萊塢電影《一曲難忘》讓肖邦成為國人心中的大眾偶像。2010年肖邦誕辰二百周年，京滬舞臺上呈現出各色各樣的紀念演出，其中占據主流的無疑是音樂會。國家大劇院雄心勃勃地推出14位鋼琴家演奏的15場肖邦專場音樂會，名家薈萃。北京國際音樂節(jié)則有郎朗、李云迪和陳薩三位的獨奏音樂會撐臺。中山音樂堂另辟蹊徑，繼續(xù)前兩年成功系列，以“完全肖邦”組成的5場音樂會，其中一場貢獻給肖邦的大提琴室內樂作品，奪人眼球。事實上中山音樂堂目前是國內定位最為精準的音樂廳，以獨奏、室內樂和早期音樂為旗艦，輔以暑假期間的大師班和普及音樂會，主次分明，難能可貴。

常規(guī)音樂會以外的紀念活動是想象力和原創(chuàng)力的體現。國家話劇院推出王曉鷹執(zhí)導的話劇《肖邦》，以作曲家人生經歷為藍本，輔以鋼琴家演出，也成為一些其他多媒體音樂會的楷模。“相約北京”中由波蘭三支團體帶來的“多面肖邦”，音樂會以合唱、民間音樂和爵士的方式展現偉大音樂的靈感再生力和靈感源泉。

在上海，由以鋼琴家宋思衡為主角的團隊打造多媒體音樂劇《肖邦·愛》以CG動畫視頻、話劇和音樂會結合的形式，開創(chuàng)出一種既叫好、又賣座的跨界理念，重新定義了音樂會的概念。肖邦自然也是世博期間波蘭館的重頭戲。在上海中山公園的肖邦雕像旁，則有一張坐上去就會自動播放肖邦音樂的長凳，被冠以“花園中的肖邦”的行為藝術。

可惜除了肖邦之外，并沒有創(chuàng)新的舒曼和門德爾松紀念活動。而馬勒的影響力將在2011年達到高峰，因為去年是馬勒誕辰150周年，今年則是馬勒逝世100周年。即使不逢紀念，馬勒的熱度，從未消退過。

滿城盡吹古樂風

2010年10月22日，來自加拿大的泰菲宴樂巴洛克樂團在中山音樂堂舉行了一場饒有趣味的主題音樂會。這場題為“伽利略計劃”的音樂會以伽利略發(fā)明望遠鏡400周年為契機，曲目包括維瓦爾第、巴赫、亨德爾以及天文學家伽利略的父親文森佐·伽利略等巴洛克時期作曲大師們的杰作。

如果說中國的古天象觀察還尚與同時期的歐洲天文學科學齊頭并進的話，那這場音樂會所演奏的音樂卻對國人較為陌生。雖然鋼琴早在17世紀就傳入中國，同時代的西洋音樂也在300年前駐扎清朝宮廷，但礙于中國人的審美情趣和音樂傳播不易，歷朝都沒有誕生像郎世寧那樣在中國大力推廣洋學的音樂人才。自17世紀盛行西方的巴洛克音樂，甚至是更早的文藝復興時期音樂，并沒有像其他商貿產品那樣在中國流傳開來。如果把中國最古老的交響樂團定義為擁有130年歷史的上海交響樂團，那中國的西方音樂歷史是從浪漫主義晚期，也就是勃拉姆斯、馬勒、拉威爾、瓦格納等人所代表的時代向后并行。這種斷代發(fā)展造成的局面，就是在我國古典音樂演出和教學中，維也納古典樂派和浪漫主義大行其道，現當代音樂隨著一大批中國當代作曲家的涌現而備受關注。以巴洛克為鼎盛的早期音樂，則幾乎一片空白。

早期音樂在大陸的發(fā)芽，還是最近的事。2002年在第三屆北京國際音樂節(jié)上，比利時維奧爾琴（古大提琴，和現代大提琴最大的區(qū)別是沒有立柱，需要演奏者夾緊雙腿）演奏大師庫伊肯及其合奏團在北京首次登臺亮相，后巡演上海。這很可能大眾印象中最早的現場早期音樂體驗。2002年的這一開山鼻祖式的古樂演出，在時任《愛樂》雜志主編劉雪楓的大力宣傳下，掀起了一股民間巴洛克旋風。

但巴洛克音樂真正得到演出商注意，還是近幾年的事情。

2005年后，意大利音樂家合奏團I Musici數次來華訪問。而近兩年，這股旋風越刮越猛。僅2010年，就有德國阿塔里帕古樂團、法國斯特拉迪瓦里古樂團、法國巴洛克古樂團（Le Concert Spirituel）、科隆古樂團、法國繁盛藝術古樂團、泰菲宴樂巴洛克樂團、歐洲嘉蘭樂團、庫伊肯及其樂團等相繼造訪。為契合這一潮流，去年的北京國際音樂節(jié)便將主題定為“從巴洛克到現當代音樂”，順水推舟。

然而與其他音樂相比，早期音樂的亮點全由國外藝術家擔綱主角。雖然國內已經擁有早期音樂死忠卻分散的聽眾群，但本土的早期音樂演奏家和演奏團體依舊為零，僅有幾位在學院從事教學的教授兼職承擔起在舞臺上普及早期音樂的重任。在去年北京國際音樂節(jié)期間，霍格伍德與廣州交響樂團的合作可能成為國際古樂大師與中國本土樂團及藝術家合作創(chuàng)下的先例。

獨立制作打開縫隙

京滬演出的一些獨立制作使得演出市場精彩紛呈。相較于大型制作，獨立制作的音樂活動就如獨立電影制片，不拘泥于形式和政績，往往能不加修飾突出音樂的率真和藝術家的天性?；貒迥甑囊獯罄幕T士勛章獲得者、男低音欒峰今年在中央民族樂團開啟了“綻放美麗人聲”系列音樂會。在國內由俄羅斯學派牢牢把持的聲樂教學界，欒峰以意大利正統(tǒng)學派結合教學和舞臺經驗，推出這一系列，旨在給優(yōu)秀的青年歌唱家登臺機會。

另一方面，獨立制作在嘗試跨界的實驗。中央音樂學院的侯樂天在今年兩度推出《音樂喜劇》，屬于音樂與喜劇的結合，穿插演奏、演唱、相聲和小品，已經很難界定其體裁和分類，屬于全新產物。制作者希望以此輕松幽默的方式向大眾展現古典音樂。媒體以“周立波與中國愛樂樂團演出的換代產品”來形容《音樂喜劇》，不過筆者覺得這更是源自Florence Foster Jenkins《人聲的輝煌》一般的“推心置腹的惡搞”，如果實在沒有可笑之處，唯剩演員搞笑時的真誠往往更能打動聽眾。

歌劇導演李衛(wèi)在北京東城區(qū)文化館打造的“北京國際喜歌劇演出季”，在筆者看來是獨立制作的制高點，也是李衛(wèi)過去6年來在國內的歌劇導演生涯摸索的終極成果。藉由《費加羅的婚禮》《塞維利亞的理發(fā)師》《風流寡婦》，李衛(wèi)確立了自己在國內與盧景文平起平坐的歌劇導演的地位。

“演出季”中上演了《費加羅的婚禮》《塞維利亞的理發(fā)師》和《女仆當家》三部李衛(wèi)的當家劇目，創(chuàng)立了在國內有規(guī)律上演輕歌劇的范例。只是，身為上海歌劇院導演和上海東方藝術中心總監(jiān)助理的李衛(wèi)，2007年在滬獨立創(chuàng)建梅菲斯托歌劇團，卻最終在北京的東城區(qū)安營扎寨，實現了理想。偌大的上海，就容不下一個執(zhí)著的夢想嗎？★

（作者為厘米網總監(jiān)）