路涌

講解員將會根據(jù)作品的特色，現(xiàn)場即興扮演藝術家本人，為觀眾解讀作品的創(chuàng)作靈感是如何產(chǎn)生的以及創(chuàng)作過程，這一講解過程也將成為一場行為藝術表演。

日前，一場據(jù)說是英國當代藝術最著名、最具代表性的作品展“英國制造英國文化協(xié)會當代藝術展1980—2010”在四川博物院展出。成都是全國巡展的首站，這個展覽可讓中國觀眾看到英國當代藝術最活躍、最頂尖的藝術家的作品。還有一點是，中國當代藝術領域風云人物——油畫家周春芽將擔任巡展成都站策展人。

全部展品來自英國文化協(xié)會。這個協(xié)會與中國的美術家協(xié)會可不是一回事，首先，他們是在政府主導下由基金會具體操作的，并非官場。其次，他們的收藏在全世界都很有名，藏品多達8000多件，被看作是現(xiàn)代及當代英國藝術品收藏的集大成者，涉及繪畫、雕塑、素描、水彩、版畫、攝影、裝置和攝像作品，反映了20世紀至今英國藝術的成就和發(fā)展。

這次來中國亮相的有36位藝術家，通過50件作品梳理并展示了近30 年來英國當代藝術走過的路程。展覽不僅有達米恩·赫斯特和彼得·多伊格這兩位世界上最貴當代藝術家的作品，還有莎拉·盧卡斯、查普曼兄弟、道格拉斯·戈登等“藝術怪才”們的經(jīng)典代表作。當然，由于文化、地域等差異，中國觀眾欣賞、理解英國當代藝術肯定會存在一定障礙，所以選擇展品的一個標準是要讓觀眾能夠看懂，一些承載過多英國化藝術語言的作品被舍去了。

周春芽為此給展覽寫了序言，這是一份有點普及性質(zhì)的解說。為了此次展覽，他專程到英國，在英國文化協(xié)會的收藏庫房內(nèi)挑選了這批作品。

為讓成都觀眾與英國當代藝術零距離，展覽主辦方專程通過網(wǎng)絡招募了24位講解員，在現(xiàn)場為觀眾進行講解。這些講解員并不是單一地介紹作品和藝術家，而是將為觀眾帶來英國最新的角色扮演式互動講解，比如即興扮演藝術家本人，為觀眾解讀作品的創(chuàng)作靈感是如何產(chǎn)生的以及創(chuàng)作過程，這一講解過程也將成為一場行為藝術表演。

在本次展覽中，值得推薦的作品很多，我首推達米恩·赫斯特的《最后的晚餐》。達米恩·赫斯特是一位天才藝術家，1965年出生于英國布里斯托，其藝術一大特點就是將科學與藝術之間的關系表達得出人意料，比如他常在自己的作品中注入醫(yī)學元素，藥品、藥櫥和器械等都成了他作品的素材。在這次展出的《最后的晚餐》中，藝術家用食物名替代了藥瓶貼紙上的化學成分名，藥瓶貼紙成了一頓豐盛的晚餐食譜：香腸、沙拉、肉圓、雞肉、腌牛肉、三明治……以黑色幽默方式揭示了當代人的現(xiàn)實生活。

吉爾伯特與喬治是個非常著名的“二人組合”，他倆一直被公認為是行為藝術家，總是形影不離，在中國也很有名。這次他們拿出的作品是《精神壓抑》，在濃重的黃色背景上，是一棵無葉樹的黑色輪廓，似乎向天空伸出扭曲的“枝丫”，這等于把“精神壓抑”這個醫(yī)學詞匯變成了畫面，充分體現(xiàn)了現(xiàn)代人的困惑與焦慮。

查普曼兄弟的《我的大圖畫書》也很有想象空間，杰克·查普曼和迪諾斯·查普曼這對兄弟90年代在英國皇家藝術學院獲碩士學位，并開始共同創(chuàng)作，1993年，他們創(chuàng)作了《戰(zhàn)爭的災難》，將西班牙藝術大師戈雅的系列銅版畫進行改造，將原本表現(xiàn)戰(zhàn)爭殘酷恐怖的、充滿人體殘肢的畫面變成了塑料人裝置。這一改造受到不少非議，卻也令他們一炮而紅。從此，查普曼兄弟致力于“篡改”名人作品，他們希望通過藝術手法對現(xiàn)實進行嘲諷和揭露。篡改或顛覆，在當代藝術家手中玩得很早也很轉(zhuǎn)，不止是查普曼兄弟的專利，要說惡搞的話，法國人與西班牙人走得更遠，但英國貴族的后代玩出什么名堂，還是值得中國觀眾會心一笑的。在《我的大圖畫書》這件作品中，童趣的卡通書籠罩黑暗迷幻的色彩，畫面效果令人震撼，展現(xiàn)了畫家對童年與成長的想法。

這個當代藝術展在成都之后，還將去西安、香港、蘇州展出，歷時兩年。