■ 姚秋波

光影這一藝術(shù)的表現(xiàn)語言不斷隨著時代的發(fā)展、變革和創(chuàng)新，通過藝術(shù)家的探索賦予它新的藝術(shù)表現(xiàn)力和藝術(shù)效果。皮影戲正是以獨特的光影展現(xiàn)其藝術(shù)魅力，筆者通過對中國皮影戲和中西方的繪畫領(lǐng)域里光影的應(yīng)用提出獨特的藝術(shù)見解。

皮影戲是我國一門古老的民間傳統(tǒng)藝術(shù)，歷史悠久、流傳區(qū)域廣闊，凝結(jié)著中華民族憨厚淳樸的文化氣息。談起皮影戲，2006年春晚“俏夕陽”的節(jié)目仍記憶猶新，老年藝術(shù)團以舞蹈的形式展現(xiàn)出中華民族了皮影的魅力。皮影戲是中國一種的民間戲劇藝術(shù),堪稱“中華一絕”。皮影戲被世人所認(rèn)可是一門獨立的藝術(shù)，是一種用燈光照射獸皮或紙板做成的人物剪影以表演故事的民間戲劇。表演時，藝人們在白色幕布后面，一邊操縱戲曲人物，一邊用當(dāng)?shù)亓餍械那{(diào)唱述故事，同時配以打擊樂器和弦樂，具有濃厚的鄉(xiāng)土氣息。皮影戲是我國本土文化藝術(shù)，蘊含著豐富的文化藝術(shù)價值，筆者再次談及皮影藝術(shù)，無不贊嘆其造型、光影、情景渲染等藝術(shù)手段。特別是皮影戲中的光影藝術(shù)，至今在美術(shù)領(lǐng)域里得以繼承和發(fā)揚，為美術(shù)繪畫的創(chuàng)作和提升起著積極地推動作用。

一、光影中的“光”與“影”

“光”，也叫光波、光線。通常指照在物體上，使人能看見物體的那種物質(zhì)，如：陽光、燈光、日光，以及看不見的紅外線和紫外線等?？梢?，光分為人造光和自然光。我們之所能見到世間變幻萬千的客觀事物，是因為事物反射、反射后散射出來的光由眼睛接收后所呈現(xiàn)出的物體影像?！坝啊?，也叫影子。又可釋為：人或物體因擋住光線而投射出的物體影像或因反射而呈現(xiàn)出的虛像，如陰影：倒影。

光，是生命得以生存的根本，是人類活動得以進行的基本條件，向人們解釋著時間的流逝和季節(jié)的周而復(fù)始。畫家達芬奇對光影是這樣闡述：“一切固體都被光和影包裹著。沒有一件不透明物不兼?zhèn)涔夂陀?，任何物質(zhì)都不能被覺察”?？梢姟肮狻迸c“影”是一個同生體，光是影存在的前提，是物體得以展現(xiàn)的保證。光和影都由光產(chǎn)生。影是光在一定條件下投射的結(jié)果，影由光而生，光卻為影而在。它們總與物體相隨，總是相輔而行的。同時，光與人類社會生活和社會實踐有著密切的的關(guān)系，“光”與“影”被應(yīng)用于生活的方方面面，在我國古代出現(xiàn)測定時刻的“日晷”，就是智者利用太陽投射的影變化，來確定時刻。我們生活中很多東西都是依賴于光影的表述與傳達，筆者不做舉例說。在藝術(shù)家的眼里，他們可以通過光影的運用表現(xiàn)出不同的思想情感、藝術(shù)形式，在繪畫領(lǐng)域展現(xiàn)出它的審美價值和審美意義。如：在一幅完整的繪畫作品中，畫面所表現(xiàn)的光感烘托出整幅作品的氣氛。四時之景、晨夕之物，不同的自然環(huán)境下，使物體反射的光線產(chǎn)生微妙的變化，帶給觀眾不同的感受。

二、皮影戲的起源及其藝術(shù)價值

世界許多國家都有皮影戲，但皮影戲最早起源于中國，中國的皮影是世界公認(rèn)最早、最好、種類最多的。據(jù)史學(xué)研究，皮影戲起源于兩千年前的西漢。《漢書》記載：兩千多年前，漢武帝愛妃李夫人染疾故去，武帝思念心切神情恍惚，終日不理朝政。大臣李少翁一日出門，路遇孩童手拿布娃娃玩耍，影子倒映于地栩栩如生。李少翁心中一動，用棉帛裁成李夫人影像，涂上色彩，并在手腳處裝上木桿。入夜圍方帷，張燈燭，恭請皇帝端坐帳中觀看。武帝看罷龍顏大悅，就此愛不釋手。從此，民間效仿，逐步形成了皮影戲。

皮影興盛于宋朝，元代開始傳往南亞及歐洲一些國家。明清之后，皮影戲劇日趨豐富，雕工技術(shù)更加精細，并將紙皮改為牛皮或羊皮。至清末，皮影戲盛行全國。在演唱、皮影雕刻造型等方面具有獨特的藝術(shù)表現(xiàn)形式,在世界藝術(shù)史上享有很高的聲譽,被稱為“電影的先驅(qū)”、“動漫藝術(shù)的鼻祖”。皮影戲又叫“燈影戲”、“土影戲”，簡稱“影戲”。燈光是皮影戲的生命和靈魂。如果說，燈光是整個舞臺藝術(shù)的“太陽”的話，那么燈光對于皮影戲而言，更是離不開的，無論是白天演出還是晚上演出，皮影戲都必須有燈光，而不能利用自然的陽光。因此，光影的應(yīng)用在整個皮影戲演出中，占有極為重要的地位，起著至關(guān)重要的藝術(shù)作用，我們完全可以說：“沒有燈光，便沒有皮影戲?！?/p>

皮影戲?qū)儆谖覈拿耖g美術(shù)范疇，皮影戲注重藝術(shù)造型，做到有簡有繁，有主有次，不拘一格。同時，善于抓住圖形對象的特點，取畫龍點睛之筆，夸張表現(xiàn)旦角的基本特征。它的藝術(shù)風(fēng)格是獨樹一幟，為適應(yīng)皮影戲的幕影表現(xiàn)形式，使用了抽象與寫實手法相結(jié)合。造型發(fā)面進行平面化、卡通化、戲曲化等綜合處理。臉譜、服飾等細節(jié)造型注重刻劃。整體美中體現(xiàn)內(nèi)部裝飾的古典美，平面構(gòu)圖的一體美中包涵了多姿多彩的展開美。皮影的藝術(shù)創(chuàng)意汲取了中國漢代帛畫畫像石畫像磚和唐宋寺院壁畫之手法與風(fēng)格，特有的造型加獨特的工藝，體現(xiàn)了其獨特的裝飾藝術(shù)魅力。

三、美術(shù)繪畫領(lǐng)域里的光影運用

在西方光影繪畫中，光影作為作畫的主要媒介，就是通過描繪物體由于受到光線照射，顯出物體明暗變化，烘托烘染出立體空間、空間感、虛實感、質(zhì)感等。遠近距離因明暗的層次而顯露。在中國的繪畫中，光影將作為輔助手段進行補充，國畫特別是寫意，更注重水墨意像的渲染。在光影的世界里，光影的魅力是無限的，光影的智慧在后人的運用中更是無窮的。當(dāng)皮影藝術(shù)在美術(shù)繪畫領(lǐng)域里的光影相碰撞時，我們會發(fā)現(xiàn)，不同的藝術(shù)門類里，其放射的光影藝術(shù)魅力一直在延續(xù)并滲透著。

（一）西方繪畫中的明暗

1.素描

素描：起源于西洋造型能力的培養(yǎng)。廣義上的素描涵指一切單色的繪畫，狹義上的素描專指用于學(xué)習(xí)美術(shù)技巧、探索造型規(guī)律、培養(yǎng)專業(yè)習(xí)慣的繪畫訓(xùn)練過程。素描被稱為“造型藝術(shù)的基礎(chǔ)”，素描的表現(xiàn)形式多種多樣，細分起來有具象的、抽象的、表現(xiàn)性的、意象性的以及一砦研究性的等等。談到素描，學(xué)美術(shù)的人馬上會想到“三大面，五調(diào)子”指的是明暗素描中的明暗關(guān)系。光影素描也叫明暗素描，依靠明暗的變化來處理物體的造型、結(jié)構(gòu)、比例、透視、體積、質(zhì)感等關(guān)系。同時重點對物體的明暗關(guān)系、空間關(guān)系、虛實關(guān)系等進行表達。明暗是光影素描中的重要藝術(shù)語言。光影是產(chǎn)生明暗的主要前提，或者說是明暗素描的生命線，沒有光影就沒有所謂的明暗調(diào)子。明暗的變化隨著光線的變化而變化，物體在光線照射的作用下形成受光面和背光面即亮部和暗部。而亮部和暗部又因受光的程度不同和環(huán)境的反射光線影響，產(chǎn)生了很多不同的明暗層次，也就是所謂的“三大面、五大調(diào)”。三大面是指黑、白、灰三個部分，五大調(diào)是指亮部、灰色調(diào)、明暗交界線、暗部、反光五種調(diào)子。素描中空間的表現(xiàn)、質(zhì)感的表現(xiàn)、體感的表現(xiàn)、虛實的表現(xiàn)等這些都靠認(rèn)真地觀察光影、細致地刻劃光影得來。光的強度、方向都會產(chǎn)生影子虛實、大小等變化，直接影響畫面。所以在素描寫生時，同一組靜物在不同角度和不同的光線下所產(chǎn)生的畫面效果是不一樣的。通過光影在物體上的變化不僅可以充分表現(xiàn)物象的真實體感． 而且又是表現(xiàn)空間、空氣、虛實、質(zhì)感和光的美學(xué)語言。光影素描可以把客觀物象描繪的惟妙惟肖，不是單純地客觀再現(xiàn)，更是光影在規(guī)律在畫著眼里的瞬間到位捕捉效果。達芬奇說過：“光和影加上透視縮形的表現(xiàn)構(gòu)成繪畫藝術(shù)的主要長處。”光影素描解決的不僅是光線作用在物象上的光和影的關(guān)系，它還要表現(xiàn)內(nèi)在的情感。黑格爾說：“由于繪畫要用外在的形狀來表現(xiàn)內(nèi)在的精神，因為繪畫的真正要務(wù)在于著色，所以真正繪畫中的形狀和距離只有通過顏色的差異才能獲得真正的充分表現(xiàn)?！?。縱觀西方素描大師作品，如達芬奇的《達芬奇手稿》、丟勒的《祈禱之手》、米開朗基羅的作品《自畫像》、門采爾的作品《奧德寓言》等中都可以找到光影在素描大師手中體現(xiàn)地淋漓盡致。光影素描使畫面更加豐富生動，同時也需要理性的觀察和思考，光影使得明暗素描變得那么有生命力和表現(xiàn)力，真實再現(xiàn)客體對象的外界感受和神態(tài)特征，以達到真實感人的藝術(shù)效果。

2.油畫

油畫是西洋畫的主要畫種之一。它在歐洲起源發(fā)展，它的前身是十五世紀(jì)以前歐洲的蛋彩畫。油畫就是用透明的植物油調(diào)和顏料，在制作過底子的布、紙、木板等材料上塑造藝術(shù)形象的繪畫。在油溶解顏料的基礎(chǔ)上，以亞麻油和核桃油為媒介作畫，畫面所附著顏料的遮蓋力和透明性能較充分地表現(xiàn)描繪對象，干透后的顏料澤鮮艷，立體質(zhì)感強，富有光澤度，不易剝落和退色。

西方傳統(tǒng)油畫中主要倡導(dǎo)光影的應(yīng)用，通過視覺傳達和表現(xiàn)帶給人們精神的享受和視覺的審美。光線各種變化都會直接影響畫家對光的表現(xiàn)，通過對不同光線的認(rèn)知和關(guān)注形成了藝術(shù)家的油畫風(fēng)格和獨特表現(xiàn)。比如：印象派大師莫奈的兩幅作品《盧昂大教堂》。莫奈在同一角度下不同時刻里繪制同一場景呈現(xiàn)出不同的光影效果。充分體現(xiàn)光影大師獨特的方式描繪光影所產(chǎn)生的輝煌壯觀又非常奇幻的畫面。《達芬奇論油畫》指出：“物體的形狀只有依靠光和影才能呈現(xiàn)出來，利用明暗使平面呈現(xiàn)浮雕，是油畫最神奇的一面?！痹俅握f明油畫中的光影應(yīng)用的重要性。

光影作為油畫的藝術(shù)語言，具有獨特的藝術(shù)表現(xiàn)力。達芬奇特別推崇光影的造型意義，他對此有大量的理論闡述：“什么是光和影?——陰影就是缺少光。只有在致密的物體擋住光線的去路時，才產(chǎn)生陰影。陰影是黑暗，亮光則是光明。一欲隱蔽一切，一欲顯示一切。它們總與物體相隨，總是相輔而行?！笨梢姡谟彤嬜髌分形矬w的體積感空間感以及色彩的表現(xiàn)都離不開光影的影響。他的作品《蒙娜·麗莎》善于捕捉光影中的微妙變化，著重刻劃人物結(jié)構(gòu)，明暗過渡柔和自然細膩，將端莊美麗的蒙娜麗莎臉上那神秘的微笑表現(xiàn)的淋漓盡致。足以證明他對形體和光影之間變化的理解，同時技法表現(xiàn)上人物沒有明顯的明暗交界線,而是借助最光影的微妙以細節(jié)的筆觸做到自然過渡。西方繪畫中的寫實油畫明暗是重要語言之一，而構(gòu)成明暗的前提就是光影變化。畫家在作品中充分展示光和影的藝術(shù)魅力，如安格爾的作品《里維耶夫人肖像》顯示了他在塑造形象時對和諧明暗變化表現(xiàn)時的成就；倫勃朗的成名作《杜普教授的解剖學(xué)課》是金字塔的構(gòu)圖形式，通過畫面的光線引導(dǎo)視覺中心，巧妙地利用明暗變化來解決畫面中的視覺效果?？梢?，一幅優(yōu)秀的油畫作品所表現(xiàn)出的藝術(shù)效果是通過多種藝術(shù)語言綜合體現(xiàn)出來的，而光影的巧妙應(yīng)用是畫面的重要補充。對繪畫中的光影語言進行再認(rèn)識和研究，這將對油畫作品中的作用和價值是非常必要的和有意義的。

（二）中國繪畫中的陰陽

古代對光影的提法稱為陰、陽、明．晦。《周易》講：“一陰一剛謂之道。”“陰剛二氣，化生萬物，萬物皆稟天地之氣而生?！标庩?，我國古代哲學(xué)的一對范疇?！爸赣钪嬷胸炌ㄎ镔|(zhì)和人事的兩大對立面?！边@里的陰．陽要從兩個層面去理解。才不會產(chǎn)生偏頗。一個是哲學(xué)層面的陰陽。二是客觀存在的光。

古代中國人把陰陽作了總結(jié)，能夠顯現(xiàn)出來的，視覺可以捕捉到的形象稱之為”陽”：隱藏不露的、視覺難以看清楚的，稱之為“陰”。以光而言，明亮的地方即受光的部分稱為”陽”；黑暗的部分即光線不到的地方稱為”陰”。并且，我們經(jīng)常在古代畫論中讀到的”明”，”晦”，也是形容光線的強弱，以及區(qū)別白天與夜間的晝夜．黑白等詞語。這里的陰陽顯然不再是以上所指的氣，而是成了感知世界中的光。這種提法在古代畫論中也有描述，例如：“大凡天下之物莫不各有隱現(xiàn)；顯者陽也，隱者陰也；顯者外案也，隱者內(nèi)象也。一陰一陽謂之道也?！薄濉げ碱亪D《畫學(xué)心法問答》；凡天下之事事物物，總不外乎陰陽，以光而論，明曰陽，暗曰陰；以舍宇而論，外曰陽，內(nèi)曰陰；以物而論，高曰陽，低曰陰：以培掊論。凸曰陽，凹曰陰……惟其有陰有陽，故筆有虛有實?！濉ざ「蕖秾懻婷卦E》。

可以看出，中國傳統(tǒng)繪畫理論中的“陰”，“剛”、“明”、“晦”在某種意義上，與西方繪畫所強調(diào)的“光”、“影”，有相通之處，中國傳統(tǒng)的“陰陽較西方的“光影”且有更為深刻的哲學(xué)意義。這是中，西方繪畫之所以呈現(xiàn)不同面貌的關(guān)鍵所在，即中國傳統(tǒng)繪畫是把中國古代哲學(xué)中的“陰陽”作為繪畫的哲學(xué)指導(dǎo)思想，是表現(xiàn)畫面意境、抒發(fā)畫家情感的理論根基；而西方繪畫則是把表現(xiàn)物體“光影’作為繪畫的手法，如何更加逼真、如實地描繪對象，才是西方畫家樂于探討的問題。所以，中國傳統(tǒng)繪畫中的“陰陽”與西方繪畫中的“光影”，在拋開存在巨大差異的宇宙觀及審美傾向后，二者在表現(xiàn)自然物像時具有相似之處。

對光感的表現(xiàn)，國畫自有一套自己的方式。注重線條美感的古代國畫用線條的虛實表現(xiàn)光線相背，向光處線條淡細，背光線條粗黑，線條有了變化，同時也具有明暗的作用。更將墨分為五色，焦、濃、重、淡、輕、淡墨用得好，灰色具有漸變感、光線的方向感就出來了。在國畫中光的表現(xiàn)不僅是再現(xiàn)客觀世界的手段，更為重要的是，成為組織畫面形式和表達主觀情感的視覺符號。是一種精神與現(xiàn)實，主觀與客觀的統(tǒng)一。應(yīng)該承認(rèn)光在國畫中只是一種表現(xiàn)的手段，并不是全部。合理地利用光的獨特性，布置好心中的光，才能更好地表達中國畫的寫意精神。

唐代李思訓(xùn)的山水畫作品《江帆樓閣圖》中山石采用簡單的首重尾輕的小斧劈皴，準(zhǔn)確地表現(xiàn)了山石的陰陽向背凹凸感，豐富了山水的技法。以及五代的董源代表作《瀟湘圖》、巨然的作品《秋山問道圖》強調(diào)畫面的空間意境、陰陽等，都可以找到光影應(yīng)用的根基。中國傳統(tǒng)山水畫中，未曾表現(xiàn)過山石樹木的投影，這是因為中國畫趨于抽象筆墨，不是把自然如實地搬到畫面上來，而是傳達出一種美得感受，借景、借物抒情，不是寫實。然而，中國現(xiàn)代山水畫作品中已經(jīng)出現(xiàn)山川在水中的倒影。如：白雪石作品《奇峰聳翠》、《山石》中都可以清晰看到由淡墨渲染出的山峰在水中的倒影。這樣的處理，渲染出山川的倒影，增強了畫面的裝飾性。逆光作品如李可染的《漓江山水天下無》、《峽江帆影》根據(jù)畫面境界的需要，利用光線在不同環(huán)境中的微妙差異所產(chǎn)生的豐富變化，通過傳統(tǒng)繪畫技法進行強化，有別于傳統(tǒng)繪畫面貌，使畫面具有更強的視覺沖擊力，富有時代感。

四、總結(jié)

通過對光影在中西方不同藝術(shù)門類中應(yīng)用，進行分析研究，我們可以得出這樣的結(jié)論：光影的魅力是無限的，在紛繁多變的藝術(shù)多元化現(xiàn)實面前，我們要多方面、多角度開掘光影的表現(xiàn)力和藝術(shù)效果，從而豐富其表現(xiàn)形式，增加感染力。藝術(shù)家在表現(xiàn)形式和精神指向上為光影這一藝術(shù)的表現(xiàn)語言輸入了新鮮的血液、注入了新的活力。我們應(yīng)以新的眼光和思路審視和深化光影的表現(xiàn)力和產(chǎn)生的藝術(shù)效果，建立了能夠表現(xiàn)民族精神和個人情感的獨特的光影語言。在不同藝術(shù)領(lǐng)域里所展現(xiàn)的藝術(shù)效果雖不一樣，其最終的根基是血脈傳承的。光影在中西文化開放和交融的時代里相互碰撞時，我們應(yīng)正確理解光影的本質(zhì)，保留本土文化的基礎(chǔ)上給予取舍，理性使用，在開創(chuàng)具有本民族特質(zhì)和傳統(tǒng)繪畫美學(xué)思想的情況下，合理運用光影便可獲得前所未有的視覺效果，讓其散發(fā)著獨特的藝術(shù)魅力。

[1]達芬奇.達芬奇論油畫[M].廣西師范大學(xué)出版社,2003.

[2]吳良忠.中國皮影[M].上海遠東出版社,2009.

[3]高師教材編寫組.中國美術(shù)史及作品鑒賞[M].高等教育出版社,1998.

[4]中國古代畫論類編(上、下)[C].北京:人民美術(shù)出版社,1957.