王志軍

（濟(jì)南大學(xué)美術(shù)學(xué)院 山東 濟(jì)南 250016）

1 心與物

中國文化認(rèn)為“心”是思想、“心”是人，心與物是天人合一、心即物-物即心的融洽“無間”的關(guān)系。石濤論畫云“搜盡奇峰打草稿，我與山川神遇而跡化也”，寫意人物畫的意象造型觀即是源自于這一文化心理。寫意人物畫本體之意象造型既不偏面唯心、也不絕對唯物，而是包含主體“心”之抽象元素和客體“物”之具象因素，即心物合一、意象合一。

西方文化講對立、對比，是“有間”的關(guān)系，比如表現(xiàn)為主體人與客體自然之間的對立和征服關(guān)系。這種文化對立性在繪畫造型觀念的表現(xiàn)是古典繪畫的“寫實主義”鏡像式“模仿”與 “抽象主義”主觀符號式表現(xiàn)的極端化對比。

“心”在寫意人物畫意象造型中的位置極其重要。“心”有心性、心情、心氣、心思、心意、心象、心境之意，是意象造型中的重要抽象性元素；“物”在寫意人物畫本體造型中是“心”的載體、媒介。主體之“心”見物生情——情動物移——物移生象，客體物形因為“心”的融入而化為“心形”，即意象之形?！靶摹钡臓顟B(tài)影響畫家主體的觀物方式，在造型本體的意義上，主體的觀物方式比客體物更重要。

主體的觀物方式主要有以物觀物、以情觀物和以心觀物三種：

1.1 以物觀物

從視覺和觸覺真實的角度觀物，以表現(xiàn)客體物象的視覺真實為所指，能指則易導(dǎo)致主體神韻缺失。漢代劉安評曰“君形者亡矣”，其意是控制和表現(xiàn)物象的心性造型元素（情感、觀念、文化等）缺失。

1.2 以情觀物

從情感和視覺的角度觀物，以表現(xiàn)客體物象和主體情感為所指，能指為物象造型生動、以情動人。較之于以物觀物，以情觀物的主體心性元素已經(jīng)開始淺層性的覺醒。

1.3 以心觀物

從心性、感知、智覺的角度來觀物，以心觀物的感悟方式使“物”已非客體自然之物，是蘊(yùn)含主體之“心”的“得意”之物，“得意”之物開始生發(fā)和顯現(xiàn)物性——心性、物形——心形的融合轉(zhuǎn)化。以心觀物是以意象造型為所指，是實現(xiàn)意象造型的感悟狀態(tài)。

以物觀物、以情觀物和以心觀物三種觀物方式在具體的造型實踐中，一方面顯現(xiàn)出主體認(rèn)知客體的文化境界性差異，另一方面是三種觀物方式的交互運(yùn)用。比如在以心觀物方式中，“以物觀物”有助于主體對客體的物性、物理和物形進(jìn)行具體細(xì)致的感知，使意象造型更顯“真實”、具體和充實。

2 寫實、意象與抽象

西方文化的對立性反映在繪畫造型觀念上是“寫實主義”鏡像式“模仿”與 “抽象主義”主觀符號式表現(xiàn)的極端化對比，其繪畫語言樣式也以反叛性的個性化表現(xiàn)為所指。中國文化講求天人合一、心即物——物即心，反映在造型觀念上是以心觀物的意象造型觀，其繪畫本體之意象既不偏面唯心、也不絕對唯物，而是包含主體“心”之抽象元素和客體“物”之具象因素，其繪畫語言樣式表現(xiàn)為共性（傳承）鏈條中的個性化演繹。

2.1 寫實、意象與抽象作為三種主要造型觀念的鮮明差異性

寫實造型觀念偏重于對客體物象的以物觀物的視覺心理感受，繪畫所指是對客體的視覺性“模擬”，主體心性處于“被抑制”或“塵封”狀態(tài)。

抽象造型觀念傾向于擺脫物象的主體抽象性的視覺心理感受，繪畫本體語言、樣式的抽象符號化與畫家主體的內(nèi)在精神表現(xiàn)是其所指，主體處于心性極度彰顯的狀態(tài)。

意象造型觀念注重以心觀物、心物合一的交融性體驗方式，以意象表現(xiàn)為所指，繪畫本體造型融涵“心”之抽象因素和“物”之具象因素。主體心性與客體物象處于交融、生發(fā)的不黏不脫、若即若離狀態(tài)（含意之象、有象之意）。

2.2 寫實、意象與抽象作為三種主要造型觀念、語言和樣式的互融性

經(jīng)過對中、西方繪畫作品和史論的收深入研究和體悟，我們發(fā)現(xiàn):寫實、意象與抽象不論是作為繪畫觀念還是作為繪畫語言、樣式，并不是絕對的界限分明、互不相容。寫實、意象與抽象三種主要造型觀念的絕對化區(qū)分也是受主體認(rèn)知水平或簡單化因素的影響。

首先，來看寫實主義。西方古典繪畫在文藝復(fù)興時期之前即著手寫實性的素描造型元素（形體、明暗、結(jié)構(gòu)、透視、質(zhì)感）的探索，而當(dāng)時的色彩運(yùn)用是以褐色為主的醬油色調(diào)（人物肖像畫）和略加明暗變化的裝飾性、象征性色彩（宗教繪畫）。即使是在素描寫實性造型元素中，也表現(xiàn)出畫家主體的鮮明的感性差別，比如：達(dá)芬奇的神秘與理性、米開朗基羅的張力與激情。直到19世紀(jì)印象派的出現(xiàn)，好像完成了“這一瞬間”的色彩直覺印象式“真實”的表現(xiàn)，但印象派作品給我們的印象是色彩的更加強(qiáng)烈的主體心性差異和造型三維空間的強(qiáng)烈抑制。因此，從文藝復(fù)興時期到印象派之前的幾百年間，現(xiàn)代意義上的西方古典繪畫就沒有出現(xiàn)過絕對意義上的、純粹理論上的寫實主義畫家和作品。美國現(xiàn)代繪畫大師懷斯的作品寫實、嚴(yán)謹(jǐn)、細(xì)膩、深刻，有人認(rèn)為他是寫實主義畫家，但他認(rèn)為自己是抽象主義畫家，因為其“寫實”、嚴(yán)謹(jǐn)、細(xì)膩的作品中表現(xiàn)出對人性和社會深層問題的強(qiáng)烈關(guān)注。

其次，來看抽象主義。不論是德國的抽象藝術(shù)還是美國的抽象表現(xiàn)主義，其形成的基礎(chǔ)都是西方古典寫實繪畫，抽象主義不是憑空產(chǎn)生的。主體觀念、情緒的表現(xiàn)和對繪畫本體抽象語言、形式的探索是抽象主義的所指。有別于寫實主義和意象造型，抽象主義的意義在于彰顯主體心性因素的表現(xiàn)地位、凸顯繪畫本體形式和語言的純粹視覺心理審美的價值。在此理解的基礎(chǔ)之上，寫實主義可以“很物質(zhì)”（寫實），也可以“很精神”（抽象），同理，我們可以借助抽象主義來深化理解意象造型。我們知道意象造型包含主體抽象造型因素和客體具象造型因素，即意象造型 “介于似與不似之間”（齊白石語）。但寫意人物畫可以“似”和“不似”到什么程度、能夠“似”和“不似”到什么程度，依賴于對“似”于 “不似”的綜合考量，即主體的能指水平。這是一個的現(xiàn)實的又是歷史性不斷深化的問題，是每一代畫家必須思考的、無法繞過的問題。抽象主義對于主體抽象心性因素的深刻認(rèn)知和對于客體物象的抽象構(gòu)成形式、語言的萃取，有助于我們對意象造型的抽象和具象造型元素的認(rèn)知和探索。

最后，來看意象造型觀。意是有象之意、象是含意之象，心物合一，意象合一，形成意象造型。寫意人物畫的意象造型觀既不完全張揚(yáng)主體心性造型元素，也不完全拋棄客體物象造型元素，呈現(xiàn)“介于似與不似之間”的狀態(tài)?！八啤奔劝黧w對客體感知之似（以心觀物的觀念、學(xué)養(yǎng)、氣象、情趣），也包含客體物象之似（客體物象的形狀、體感、質(zhì)感、結(jié)構(gòu)）?！安凰啤笔侨∩帷⒆兓人囆g(shù)表現(xiàn)的結(jié)果，是對無關(guān)乎“似”的造型元素的主動舍棄和變化。能得“似”方能悟通“不似”；能“不似”，“似”才為“真似”。 “似”與“不似”是二位一體、相輔相成的關(guān)系，即“似”與“不似”的造型元素兼融合為“真似”。中國文化的感悟方式是靜觀（澄懷觀象、觀象味道）和遠(yuǎn)觀（不識廬山真面目，只緣身在此山中），強(qiáng)調(diào)主體和客體的抽象和具象造型元素的意象合一的表現(xiàn)。因此，似與不似之間的“不似”和“之間”，是意象造型繪畫本體為主體提供了極好的精神和文化表現(xiàn)的造型空間，即主體心象表達(dá)的空間。